Jika Anda telah menjadi pembaca blog ini (atau TuneCore Artist) untuk sementara waktu, Anda mungkin akrab dengan penyanyi / penulis lagu Ron Pope karir musik independen yang mengesankan. Untuk mengejar ketinggalan, Ron pergi dari membawakan lagu-lagunya sebagai pengamen di kereta bawah tanah New York City untuk berkeliling dunia selama beberapa tahun tanpa bantuan label. Dia telah menjadi juara beradaptasi dengan tren streaming musik dan menerapkan alat-alat yang tersedia baginya untuk mengumpulkan basis penggemar yang mencakup benua.
Yah, itu akan muncul bahwa ia tidak memiliki rencana untuk memperlambat! Awal tahun ini, Pope merilis album panjang penuh terbarunya dengan kolektif artis baru yang mendukungnya, dan membawa mereka semua kembali ke jalan bersamanya. Sejak mereka mulai merekam melalui tur mereka, pembuatan film dokumenter One Way Ticket yang akan datang sedang berlangsung. Film ini menangkap tujuan Paus untuk menjadi nama rumah tangga sementara tetap menjadi seniman yang benar-benar independen.
Lebih dari sekadar film dokumenter tur, One Way Ticket bertujuan untuk menghadirkan seorang seniman yang mengendalikan setiap aspek kariernya, dan rintangan di tempat bagi pencipta musik ketika datang untuk benar-benar 'melanggar' di era Internet.
Tiket Sekali Jalan perdana 29 Juni di Brooklyn di Nitehawk Theater, dan jika Anda berada di daerah Anda dapat mengambil tiket ke sini. TuneCore bangga telah menjadi bagian dari karir Ron yang menarik selama hampir satu dekade, dan kami bertemu dengannya untuk membahas dokumenter, album barunya, dan tentu saja, lanskap musik digital:
Mulailah dengan memberitahu kami sedikit tentang pembentukan band baru Anda.
Ron Paus: Band ini datang bersama-sama sangat organik. Semua orang yang bekerja dengan saya pada proyek ini adalah pemain sesi New York yang sangat sibuk; mereka adalah orang-orang panggilan pertama saya dan telah selama bertahun-tahun, tetapi mereka selalu sibuk. Itu adalah keajaiban untuk membuat mereka semua bersama-sama untuk tur. Awalnya, rencana kami adalah bagi mereka untuk bermain sebagai band pendukung saya dan kemudian untuk kembali hidup seperti biasa. Tidak ada yang bahkan mempertimbangkan "memulai sebuah band" pada awalnya; kami hanya melakukan tur dengan mereka sebagai band pendukung saya.
Kami pergi ke Georgia dan pindah ke rumah danau selama beberapa minggu untuk mulai berlatih dan merekam; sementara kami berada di sana, itu baru saja mulai menjadi jelas bahwa kami menjadi sebuah band dalam arti yang paling dasar dari kata. Semua orang berbagi masukan dan membantu membentuk musik dan bergaul dengan sangat baik. Itu semua kecelakaan bahagia!
Dengan cara apa musik yang Anda buat dengan band baru paling berbeda dari hal-hal solo Anda sebelumnya?
Pada akhirnya, semua catatan saya telah terdiri dari lagu-lagu yang saya tulis sendiri, (atau dengan teman-teman), dan kemudian diproduksi sendiri, (atau dengan teman-teman), memanfaatkan berbagai musisi untuk mendukung saya. Dengan cara itu, apa pun yang dikatakan sampul album cukup tidak penting; album pertama saya, ketika saya masih "dalam sebuah band", (Ron Pope & The District), tidak berbeda dari Daylight atau album terbaru. Mereka bab dalam buku yang sama.
Reaksi seperti apa yang Anda dapatkan dari penggemar lama?
Saya telah diberkati dengan penggemar yang bersedia mengikuti saya saat saya menggeser gigi dari satu dunia sonik ke dunia berikutnya. Ketika saya merilis Calling Off The Dogs pada tahun 2014, dengan semua orkestrasi gila dan komposisi liar, mereka hanya sebagai reseptif seperti mereka ke Atlanta atau Ron Pope & The Nighthawks, (yang jauh lebih organik terdengar rekaman).
Pada akhir hari, produksi dan semua hal pengaturan hanya window dressing; lagu-lagu menciptakan konteks, dan penggemar saya tampaknya menyadari bahwa lebih baik daripada kebanyakan.
Setelah banyak rekaman dan tur sebagai artis solo, apa yang mengilhami Anda untuk menghubungi Kelly Teacher tentang memfilmkan usaha Anda seputar penciptaan album ini dan tur?
Meskipun nama saya selalu berada di tenda, memanggil saya "artis solo" pada setiap titik adalah sesuatu yang salah. Saya selalu merekam album yang menampilkan band penuh dan juga selalu melakukan tur fronting ansambel.
Saya tahu bahwa tur ini akan menjadi istimewa dan ketika Ted Young, (yang mengerjakan proyek ini dengan saya), menyarankan agar kami memiliki seseorang yang mendokumentasikannya, saya pikir itu mungkin petualangan. Pada awalnya, baik Kelly maupun salah satu dari kami tidak tahu persis apa film akan tentang; titik cerita kami menjadi fokus sebesar kami bergerak maju bersama. Aku benci untuk terus menggunakan istilah ini, tapi itu sangat organik.
Pada titik apa film ini bergeser dari menjadi cerita tentang seorang seniman dan band-nya ke komentar tentang keadaan industri musik?
Semua itu terjadi secara alami. Kami pergi ke perjalanan ini berharap untuk menangkap perjalanan kami dan pembuatan catatan ini; kami akhirnya menceritakan kisah yang jauh lebih kompleks. Itu dimulai dengan pembicaraan di sekitar meja sarapan dan percakapan selama smores di rumah danau.
Kelly hanya terus menangkap hal-hal yang tampaknya menunjuk ke arah sesuatu yang lebih signifikan daripada hanya sebuah film konser atau "band membuat catatan dan melanjutkan tur" film.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TZpVv6bPYZQ&w=560&h=315]
Apakah Anda merasa telah mendapatkan wawasan baru tentang 'membuatnya' sebagai artis indie ketika merenungkan rekaman / tur Anda dengan band vs pengalaman Anda sebelumnya?
Setiap hari, saya mendapati diri saya belajar lebih banyak dan lebih banyak tentang bagaimana untuk terus maju sebagai seorang seniman dan pengusaha. Tinggal di persimpangan seni dan perdagangan bisa menjadi pengalaman yang menakutkan, tetapi semakin dalam Anda menyelam ke dalam proses, semakin mahir Anda menjadi menavigasi semuanya.
Apakah ada hambatan tertentu yang Anda rasa telah berubah dari 'menakutkan' menjadi 'dapat dilakukan' untuk seniman indie selama beberapa tahun terakhir?
Saya selalu dari pola pikir bahwa apa pun mungkin jika Anda bekerja keras dan cukup kreatif. Seperti kata Kanye, "Jangan pernah menyerah, tidak pernah menyerah, aku satu-satunya hal yang aku takutkan."
It's on ANDA untuk mendapatkan diri Anda di mana Anda ingin pergi. Ada sangat sedikit tentang bisnis ini saya pernah menemukan "menakutkan." Kami tidak berpacu dengan waktu untuk mencoba menyembuhkan penyakit terminal; kita orang dewasa yang bisa membuat cerita, begadang, dan membuat kebisingan.
Saya pikir penting untuk mempertahankan perspektif; bahkan ketika musik bukan tugas Anda, jika Anda menginginkannya, Anda harus memperlakukannya seperti itu dan melakukan pekerjaan yang keras dan terfokus; tapi di luar itu, Anda tidak bisa membiarkannya membuat Anda gila. Bisnis ini kompleks dan multifaset; mengontrol apa yang dapat Anda kontrol dan tidak berkeringat omong kosong, (karena Tuhan tahu Anda harus menyeberang melalui pegunungan itu untuk mendapatkan di mana Anda akan dalam permainan ini).
Apa yang Anda rasakan seniman indie yang menonton Tiket Satu Arah akan dapat mengambil dari film?
Saya pikir film ini benar-benar memberi orang rasa betapa kerasnya kita bekerja setiap hari. Karier saya tidak datang entah dari mana; kami menghabiskan waktu yang lama bekerja sangat keras untuk sampai ke titik ini dan melanjutkan pekerjaan itu setiap hari.
Itu mungkin pelajaran yang paling penting seorang seniman muda dapat mengambil dari film; jika Anda menginginkannya, outwork rekan-rekan Anda dan pergi mendapatkannya.
Sudah lama sejak kami berbicara dengan Anda tentang streaming - yang telah menjadi bagian besar dari karir Anda. Ada pemikiran tentang kemajuan yang telah dibuat dalam dua tahun terakhir?
Nada emosional dalam industri dalam hal streaming telah bergeser secara signifikan dalam beberapa tahun terakhir, jelas. Pada tahun 2014, saya merasa seperti menjadi bagian dari minoritas seniman yang sangat kecil yang bersemangat tentang kemungkinan streaming yang ditawarkan. Pada era itu, kami melihat artis marquee seperti Taylor Swift mengambil musik mereka dari Spotify sebagai protes.
Sekarang, kita melihat Ms Swift membintangi iklan untuk Apple Music; jelas, angin yang berlaku telah bergeser. Saya berpikir bahwa bisnis musik konvensional akhirnya datang sekitar untuk gagasan bahwa mengukus memberi mereka nilai nyata.
Itu adalah perubahan terbesar dalam pikiran saya; kurang orang menangis bahwa streaming menyebabkan langit jatuh dan sebaliknya, orang-orang berusaha untuk menemukan cara untuk menghasilkan pendapatan melalui platform ini yang tidak akan hilang dalam waktu dekat.
Tags: Dokumenter DIYmenampilkanmusikindietiket satu arahRon Poperon pope nighthawksstreamingtunecore