Wawancara: 18 & Addison - Pop Punk Power Duo Diskusikan Album Baru, Label, & Lainnya

Juli 14, 2016

18 & Addison adalah dua bagian pop-punk kelompok yang berbasis di Toms River, NJ. Terdiri dari Kait DiBenedetto dan Tom Kunzman (mereka bermain langsung dengan drummer dan bassis), duo ini bertemu setelah memimpin karier musik masing-masing dan menggabungkan bakat mereka untuk menulis potongan rock yang punchy, emosional dan energik selama waktu di mana genre ini mengalami kebangkitan dalam pusat perhatian indie.

Kait dan Tom bergabung tunecore untuk pertama kalinya kami TUneCore Live: Brooklyn acara Agustus lalu, dan kami mendapat kesempatan untuk mengejar ketinggalan dengan mereka untuk berbicara tentang album baru mereka Makeshift Monster,(menjatuhkanbesok, Juli 15), awal mereka sebagai sebuah kelompok dan apa yang diperlukan untuk memulai dan mempertahankan label Anda sendiri:

Berasal dari latar belakang pop dan punk, apa jenis pengaruh yang kalian berdua berbagi langsung dari gerbang? Bagaimana Anda belajar dari satu sama lain dalam hal ini?

Kait, apa yang anda Terlepas dari latar belakang pop saya, saya masih sangat banyak menjadi punk, pop punk, dan semua hal itu juga, tapi saya pikir band pertama yang awalnya membawa kami berdua bersama-sama musik adalah Mest. Kami berkumpul untuk merekam cover salah satu lagu favorit kami oleh mereka dan menyadari benar-benar awal kami bekerja sama dengan baik dan membawa yang terbaik dalam satu sama lain musik. Selain itu, setelah Tom dan aku mulai bergaul lebih banyak, dia benar-benar membuat saya lebih ke The Clash, The Rolling Stones, The Replacements, Rancid. Hanya sekelompok hal yang selalu saya hormati tetapi tidak pernah mendengarkan terlalu banyak dan sekarang sayamenyukainya.

Tom, apa yang anda? Ketika saya masih muda saya agak terjebak dalam cara saya. Aku benci musik pop untuk waktu yang lama. Pada titik ini meskipun, aku sudah tumbuh untuk mencintai dan menghormati produksi musik pop dari tahun 80-an dan 90-an bahwa aku mengabaikan sebagai seorang anak karena semua aku peduli adalah Green Day, Blink-182 dan siapa pun yang mereka dengarkan(tertawa). Aku suka punk rock lebih dari apa pun, tapi aku sudah belajar, dari menulis dengan Kait bahwa tidak apa-apa untuk memiliki energi tinggi dan "f * ck Anda" sikap punk rock dengan melodi pop yang baik dan harmoni yang indah yang benar-benar terjebak di kepala Anda.

Itu cukup banyak semua yang saya lakukan di band lama saya tetap hanya tanpa menyadari dari mana itu semua berasal. Saya kira saya hanya anak yang benar-benar bodoh atau sesuatu tapi sekarang, saya mendapatkan tendangan terbesar dari menulis lagu terberat yang pernah (bagi saya) dan melemparkan paduan suara poppy ini dengan semua harmoni dan melonjak gitar dan synths seperti yang kita lakukan pada Makeshift Monster. Ada sebuah lagu di sana yang disebut 'Pisau' yang akan membuat Anda ingin meninju seseorang kemudian menjemput mereka untuk bernyanyi bersama segera setelahnya. Ini menarik.

Jelaskan proses kolaboratif awal antara Anda berdua. Apakah ada kimia penulisan lagu instan?

Kait, apa yang anda Pasti ada kimia instan, setidaknya menurut pendapat saya. Ketika kami benar-benar mulai mengambil 18 & Addison lebih serius dan memulai proses penulisan lagu bersama-sama, kami menulis secara terpisah lebih sering daripada yang kita lakukan sekarang, tapi kami masih akan membawa ide-ide dari lagu-lagu satu sama lain untuk ditambahkan ke.

Kemudian secara bertahap berubah menjadi kami berkolaborasi lebih pada lagu / ide dan menulis lebih kolektif itulah sebabnya saya pikir selama beberapa tahun kami telah menjadi sebuah band, lagu-lagu telah semakin menjadi lebih baik. Kami belajar kekuatan dan kelemahan satu sama lain sebagai penulis lagu dan saling memberi makan satu sama lain untuk masing-masing menjadi lebih baik di daerah yangberbeda.

Tom:Ya, dan kami menulis BANYAK. Kita bisa saja mengeluarkan catatan panjang penuh tepat di luar gerbang jika kita mau, tapi itu tidak akan menjadi ide yang cerdas untuk band baru dan independen pada tahun 2016 tetapi kimia ada di sana nyata sejak awal. Proses penulisan selalu berubah, tetapi seiring waktu, itu semakin kolaboratif yang telah terbukti hanya membuat musik kami lebih kuat yang saya pikir telah membuat pertunjukan langsung kami lebih baik dan lebih menyenangkan juga.

Bagaimana Anda parlay pengalaman Anda masing-masing dalam band ketika datang untuk mendapatkan 18 & Addison dari tanah? 

Kait:Bagi saya, saya pikir hal terbesar yang saya ambil dari pengalaman masa lalu saya adalah ingin lebih terlibat. Sekarang saya suka menjadi band independen menempatkan dalam pekerjaan dan mendapatkan hasil pada akhirnya. Di masa lalu, banyak dari apa yang saya alami adalah peluang luar biasa tetapi saya tidak perlu bekerja sebanyak mungkin untuk sampai ke titik di mana saya berada karena saya memiliki tim orang yang melakukannya untuk saya. Belajar dalam dan keluar dari promosi dan mulai dari awal adalah sesuatu yang saya benar-benar mengambil serius dari awal band ini dan sesuatu yang saya banggakan sekarang mengingat kita melihat banyak kerja keras kita terbayar. Ini jauh lebih bermanfaat.

Tom:Hampir sama bagi saya. Aku dikacaka berkali-kali. Saya benar-benar dirampok oleh salah satu drummer saya beberapa kali saat tur. Aku benar-benar ditinggalkan pada hari saya sendiri menunjukkan untuk bermain akustik oleh diriku sendiri yang belum pernah saya lakukan pada saat itu dalam waktu. Daftar ini tak ada habisnya! Lagi pula, saya sulit keluar karena saya merasa terjebak karena saya memiliki kontrak dengan investor yang sangat terlibat yang saya takut untuk mengecewakan. Bukan berarti dia akan menggugat saya jika band putus atau apa pun, tetapi karena saya memiliki begitu banyak kekaguman dan rasa hormat untuk dia dan keluarganya untuk mengambil kesempatan besar seperti itu di band saya. Aku bukan orang yang meminta bantuan. Begitu juga dengan Kait.

Saya bersyukur untuk saat-saat itu meskipun saat ini dan tidak memiliki perasaan keras karena itu benar-benar membuat saya tegang. Aku mengambil setiap ide bahwa orang-orang diabaikan, atau ditolak untuk alasan bodoh apa pun, dan aku meletakkan semuanya ke 18 & Addison. Kait merasakan hal yang sama dan sama-sama bersemangat untuk benar-benar meraih serigala dengan telinganya dan mengambil semuanya hanya pada kami berdua dan sejauh ini, sangat bagus! Ini membebaskan.

18Addison6 (Di dekatAddison6)

Tips apa yang dapat Anda tawarkan kepada seorang seniman indie yang mungkin melangkah menjauh dari proyek untuk mengejar yang lain dalam hal pemasaran dan melibatkan penggemar baru / lama?

Kait, apa yang anda Saya pikir konsistensi adalah kuncinya. Banyak orang ingin hasilnya segera atau ingin naik coattails proyek-proyek lama tetapi tidak ingin menempatkan pekerjaan yang diperlukan untuk memulai dari awal. Media sosial adalah salah satu outlet terbaik untuk melanjutkan komunikasi antara penggemar lama, dan cara yang bagus untuk terhubung dengan yang baru sehingga memiliki kehadiran sosial online yang baik berjalan jauh. Tapi sekali lagi, jika Anda tidak konsisten, itu tidak masalah.

Tom, apa yang anda? Persis. Kami pasti terjebak dalam usia kepuasan instan yang Kait dan saya tidak pernah berlangganan. Ya, biarkan penggemar band terakhir Anda tahu Anda melakukan sesuatu yang baru, tetapi jangan mengandalkan semua dari mereka mengikuti. Seperti kata Kait, konsistensi pada tahun 2016 sangat penting. Band terakhir saya mengerikan pada saat itu. Kami sangat lambat bergerak dan kami benar-benar menyakiti diri kami sendiri seperti itu. Ini benar-benar membunuh band dan drive, tapi 18 & Addison adalah hewan yang sama sekali berbeda!

Tetapkan tujuan untuk proyek baru Anda yang akan melontarkan Anda ke tingkat yang baru, dan lakukan apa pun untuk mencapai tujuan tersebut. Mungkin gagal, mungkin tidak tapi itulah bagaimana Anda belajar. Setiap band atau usaha kreatif seperti sebuah hubungan. Rencanakan masa depan sehingga Anda memiliki sesuatu untuk dinantikan dan membuat Anda tetap masuk dan jika gairah dan cinta ada di sana, itu semua akan berhasil.

Pop-punk telah memiliki kebangkitan baru-baru ini - saya dikaitkan beberapa dari itu untuk mantan penggemar (seperti saya) menemukan nilai baru dalam gaya dan menulis kemudian dalam hidup.  Bagaimana menurutmu?

Kait: Tom dan aku mengatakan ini sepanjang waktu tapi "pop-punk" tidak pernah benar-benar pergi. Saya pikir baru-baru ini band dari genre itu berusaha terlalu keras untuk menjadi terlalu banyak seperti satu sama lain dan itu menjadi membosankan. Contoh sempurna adalah menempatkan pada playlist pop-punk pada Spotify , sulit untuk mengidentifikasi perbedaan antara beberapa band. Tidak ada yang memiliki identitas mereka sendiri lagi dan itu bagus ketika ada band baru di sana-sini yang mengejutkan Anda dan memberi Anda sedikit lebih banyak kepercayaan pada genre ini lagi. Tapi menurut pendapat saya, itu sedikit dan jauh antara hari-hariini.

Tom:Saya selalu memperhatikan hal itu sehingga bagi saya, itu tidak pernah hilang. Saya juga setuju dengan Kait meskipun. Kadang-kadang, aku bahkan tidak bisa mengatakan itu band yang berbeda dengan beberapa yang lebih baru dalam "adegan". Ini seperti genre apapun meskipun menurut pendapat saya. Ini melewati gerakan dan kadang-kadang populer, kadang-kadang tidak. Satu gelombang itu besar, yang berikutnya tidak begitu besar, tapi aku lebih suka melihat anak-anak muda mendukung baru, bekerja band yang dapat memperkenalkan mereka untuk band yang lebih tua yang memulai semuanya. Adapun kerumunan yang lebih tua yang tumbuh dengan itu kemudian berhenti peduli, saya senang melihat mereka mulai kembali sekitar juga meskipun itu bukan hal yang besar ini.

18Addison4 (Dalam 2008)

Anda memainkan salah satu acara TuneCore Live kami di Brooklyn tahun lalu dan merobeknya! Langkah-langkah apa yang Anda ambil untuk terus meningkatkan pertunjukan langsung Anda?

Tom, apa yang anda? Terima kasih! Kami tidak benar-benar terlalu memikirkan pertunjukan langsung dengan jujur. Kami hanya berlatih sebanyak yang kami bisa dan bersenang-senang dengan teman-teman live band kami dan mencoba untuk memikirkan hal-hal untuk menambah lagu-lagu untuk mendapatkan orang banyak yang terlibat. Terutama bagi orang-orang yang belum pernah melihat atau mendengar kami sebelumnya. Kami ingin semua orang bernyanyi bersama dan bersenang-senang. Itu sebabnya kami mulai melakukan ini sebagai anak-anak dan itulah yang saya suka melihat sebuah band lakukan di pertunjukan. Ini hanya selalu ledakan dan kami mencoba untuk hanya berada di saat sepanjang waktu.

Kait, apa yang anda Ya, kita secara konsisten berlatih bahkan ketika kita tidak harus hanya untuk tetap segar. Kami ingin memainkan daftar set kami yang sebenarnya sepanjang jalan melalui setidaknya tiga atau empat kali hanya agar kami dapat mengerjakan semua ketegaran tetapi dalam token yang sama, kami memastikan kami masih bersenang-senang dengannya. Energi orang banyak memainkan peran BESAR dalam getaran pertunjukan langsung kami dan itu adalah sesuatu yang benar-benar kami makan dari sehingga kami memastikan kami membuat mereka terlibat sebanyak yang kami bisa.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4bzeSHrYlw8]

Single pertama dari Makeshift Monster,"War", berkaitan dengan penuaan dan risiko kehilangan gairah Anda. Apakah ini sesuatu yang Anda pikir banyak seniman independen pergi melalui?

Kait:Saya tidak berpikir itu adalah sesuatu seniman independen pergi melalui sebanyak yang saya pikir itu adalah sesuatu yang benar-benar SEMUA ORANG melewati pada satu titik atau yang lain. Kadang-kadang Anda tidak sengaja melupakan apa yang penting dan Anda membiarkan apa yang menahan Anda kembali mengkonsumsi Anda dan tidak harus seperti itu. Apakah itu gairah anda melepaskan, atau kecemasan menahan anda kembali, itu adalah sesuatu yang kita semua mengalami dan kadang-kadang itu bagus untuk mengetahui anda bukan satu-satunya yang akan melalui itu.

Tom, apa yang anda? Pasti. Ini adalah sesuatu yang semua orang lalui di segala usia. Saya pikir itu hanya hidup dan saya tidak tahu apakah itu pernah benar-benar berubah. Setiap orang berbeda. Kali menjadi sulit apakah kita suka atau tidak dan beberapa orang lari dari impian mereka dengan harapan untuk keamanan karena orang tua mereka membesarkan mereka untuk berpikir bahwa mereka perlu. Dunia kita hidup di rumit, tetapi Anda tidak bisa membiarkan orang-orang bodoh yang tidak pernah benar-benar mengikuti gairah dalam hidup mereka memberitahu Anda bagaimana untuk hidup Anda atau apa yang perlu Anda lakukan pada usia tertentu.

Di situlah rekor baru ini didasarkan. Ini adalah album yang jujur secara brutal dan 'War' hanyalah puncak gunung es, tetapi saya mengatasinya karena saya menyukai omong kosong ini dan saya tahu saya bisa melakukannya selama sisa hidup saya selama saya bukan idiot tentang hal itu. Siapa pun dapat melakukannya untuk setiap gairah yang mereka miliki. Hanya perlu berkomitmen dan menikmati perjalanan. 

Apa tema dan topik lain yang Anda bahas di album baru?

Kait, apa yang anda Kami pasti mencakup banyak tanah di album ini. Kami menulis banyak tentang keraguan diri, setan pribadi kita masing-masing harus berurusan dengan di masa lalu kita, dan juga masyarakat dan semua ketidakmanusiawian yang mengelilingi kita. Ada lagu di sana yang kami tulis setelah kami melalui masa sulit dan hubungan kami diuji sedikit sehingga pasti ada lagu untuk setiap emosi.

Tom, apa yang anda? Pasti sesuatu untuk semua orang dan setiap emosi tetapi entah bagaimana menjadi benar-benar kohesif pada saat yang sama. Tidak sengaja meskipun. Saya pikir 'Disaster by Design' adalah satu-satunya belokan kiri nyata pada rekaman dalam hal konten lirik, tetapi masih sesuai dengan album. Kami hanya bersikap jujur seperti biasa, dan inilah yang keluar dari kami berdua karena itulah yang terjadi dalam hidup kami pada saat itu. Kami mencoba dan menulisnya dengan cara yang orang dapat mengambilnya dan membuatnya sendiri sekalipun.

Apa yang mendorong Anda untuk memulai label Anda sendiri? Mitra seperti apa - di luar TuneCore - apakah Anda merasa terbantu dalam usaha ini?

Tom, apa yang anda? Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, itu hanya tekad untuk menjadi mandiri dan tidak harus bergantung pada siapa pun kecuali diri kita sendiri. Kami tahu bagaimana kami ingin dirasakan, kami tahu bagaimana kami ingin mempromosikan musik kami, dan kami tahu ke mana kami ingin pergi lebih baik daripada orang lain. Periode.

Kalian telah luar biasa dalam mendistribusikan musik kami secara digital. Kami senang bekerja dengan Anda sejak awal. Kami bisa memilih tanggal rilis kami, host pre-order, memutuskan berapa banyak kami menjual musik kami untuk sehingga penggemar kami mampu dengan mudah dan tentu saja ditambahkan ke showcase luar biasa! Kami bersenang-senang.

Adapun mitra lain, kami mempekerjakan manajer / humas yang sangat bekerja keras dan sangat mendukung yang telah kami bersama sejak kami mendapatkan bola bergulir pada tahun 2015 dan mengeluarkan rilis pertama kami. Dia orangnya. Ada juga teman baik kami dan di luar didorong videografer / fotografer, Jarred Weskrna. Karyanya luar biasa dan kami baru-baru ini bekerja sama dengan agen pemesanan (Ashley Talent International) jadi kami mulai bekerja dengan mereka musim panas ini! Kemudian jelas ada Skywire Studios di mana kami merekam album dan insinyur kami, Charlie Berezansky juga melacak drum untuk setiap lagu.

Kait, apa yang anda Aku tidak bisa lebih setuju. Kita ingin mengendalikan apa yang kita lakukan, apa yang kita tulis, keputusan yang kita buat mengenai musik kita, bagaimana kita menyajikan diri kita sendiri dan segala sesuatu yang lain di antara dan hari-hari ini, satu-satunya cara untuk melakukannya adalah melakukannya sendiri.

Kami CINTA bekerja keras mengetahui kami mendapatkan diri kami di sana. Ini juga merupakan cara yang bagus untuk terlibat dalam musik di luar kita sendiri. Kami senang berkolaborasi dan menemukan musik baru dan mencari cara baru untuk membuat musik yang menyegarkan sehingga memulai label kami sendiri adalah sesuatu yang kami rasa akan membantu kami melakukan itu jangka panjang. Dan semua orang tom disebutkan adalah bagian BESAR dari mengapa kita telah mampu menjadi begitu sukses sejauh ini.

Untuk artis independen yang mungkin tertarik untuk mendirikan label mereka sendiri, apa saja perangkap untuk dihindari atau diremehkan saran yang bisa Anda gunakan?

Kait, apa yang anda Aku akan menghindari mendengarkan orang-orang yang mencoba untuk menempatkan dua sen mereka dalam yang tidak tahu apa yang mereka bicarakan. Mereka BERPIKIR mereka lakukan tetapi mereka belum dimasukkan ke dalam setengah pekerjaan untuk mengetahui atau memahami. Mampu mengidentifikasi orang-orang yang benar-benar mendukung dan orang-orang yang mengatakan mereka demi mendapatkan sesuatu dari itu adalah sesuatu yang Anda pelajari untuk benar-benar berhati-hati. Kami telah memiliki bagian yang adil dari orang-orang meragukan kami atau membuat komentar tentang apa yang kami lakukan tetapi sejauh yang kami khawatirkan, itu hanya menambah bahan bakar ke api bagi kami untuk ingin terus membangun ini lebih dan lebih.  

Tom:Saya setuju. Itu adalah bagian besar dari itu. Para keraguan selalu orang-orang yang tidak memiliki f ** raja petunjuk berapa banyak pekerjaan dan dedikasi masuk ke dalam menjadi bos Anda sendiri. Kami tidak pernah benar-benar merasa seperti kami telah menemukan apa pun yang tidak bisa kami tangani, sejujurnya. Hanya butuh banyak disiplin yang sulit bagi beberapa musisi.

Hanya menjadi cerdas dan bersedia untuk belajar saat Anda tumbuh. Jika Anda seorang anggota PRO, saya sarankan membaca newsletter mereka setiap hari dan up to date di sisi bisnis hal-hal sehingga Anda benar-benar dapat tetap di atas cara-cara baru untuk mendapatkan musik didengar. Juga, selalu menjaga musik Anda terlebih dahulu. Tanpa musik, bisnis tidak ada, jadi jangan lupa apa yang paling penting. Perangkap dan kegagalan akan terjadi tetapi itulah yang terdiri dari keberhasilan. Belajar dari kesalahan Anda. Jangan lari dari mereka.

Tags: 18th &addison 18th dan addison DIY menampilkan indie makeshift monster musik baru pop punk punk rock memulai label rekaman tunecore