[Editors Note: Blog ini ditulis oleh Liam Farrell, Manajer Sync on TuneCore's Publishing Administration tim, dan awalnya ditampilkan di Music Connection.]
Mei lalu, saya menghadiri diskusi panel tentang keadaan sinkronisasi saat ini. Itu adalah nyata siapa-siapa penjaga gerbang dari dunia sinkronisasi; pro exec, beberapa nama besar penerbit dan direktur musik dari salah satu agen kreatif atas di dunia.
Penonton adalah campuran dari pengawas musik, perwakilan katalog, dan satu ton musisi lapar mencari cara baru dan kreatif untuk memonetisasi musik mereka. Selama Q&A, salah satu musisi yang lebih maju di penonton menyajikan pertanyaan yang sangat langsung ke panel:
"Jenis musik apa yang harus saya tulis untuk mendaratkan banyak sinkronisasi?"
Selama beberapa detik, panel tampaknya berada pada kerugian untuk kata-kata. Itu sampai Direktur Musik berbicara, "Inspirasional, anthemic rock yang membangun."
Saya menyaksikan semua orang di hadirin menuliskan kata-kata ini seolah-olah seorang malaikat telah mengunjungi dan memberi mereka kata sandi ke surga. Tentu saja, Direktur Musik terus menambahkan lebih banyak substansi dan nuansa untuk jawabannya, termasuk saran bahwa ketika seorang penulis lagu berangkat untuk menulis lagu yang dapat disinkronkan, yang sering jelas dan mengambil keaslian ide lagu asli. Namun, lima kata pertama itu terus beresonansi di ruangan itu.
Sewaktu saya merenungkan hal ini sedikit lebih dalam, saya mulai melihat kembali pengalaman saya sendiri sebagai pengawas musik. Pitching dan kliring musik untuk berbagai media, dari multi-juta dolar kampanye merek nasional untuk Kickstarter video untuk air garam taffy start-up. Aku menyadari, "inspirasional anthemic rock yang membangun" adalah jawaban yang bagus jika Anda mencoba untuk mendarat salah satu besar, karir meluncurkan penempatan iklan.
Tapi ada begitu banyak jalan ke sync di mana kompetisi jauh lebih tipis dan peluang jauh lebih sering. Di bawah ini adalah beberapa pemikiran dan tips yang perlu diingat ketika membuat karya Anda berikutnya. Sekali lagi, saya "TIDAK" menyarankan menulis lagu yang hits semua poin untuk diikuti. Saya pikir sebagian besar pengawas musik akan setuju dengan saya. Ini hanya beberapa hal yang perlu dipikirkan tentang menerapkan ke lagu Anda (s) untuk memaksimalkan kesempatan Anda untuk landing sync dari semua bentuk dan ukuran.
Tip # 1: Versi Instrumental
Saya tidak bisa cukup menekankan ini: Memiliki versi instrumental dari semua lagu Anda siap dan tersedia pada saat pemberitahuan. Untuk 99% penempatan lagu populer dalam iklan, versi instrumental diperlukan untuk membuat pengeditan berfungsi. Hal ini terutama karena Voice Over membutuhkan ruang untuk bernapas dan memberi tahu penonton tentang produk tersebut.
Katakanlah Anda memiliki lagu berjudul "I Got A Feelin' I Love You" dan bahwa merek yogurt ingin menggunakannya dalam kampanye untuk memperkenalkan rasa baru mereka: Banana Cheesecake Delight. Target demografis: Moms on the Go.
20 detik pertama dari tempat ada VO (voice over) berbicara dengan nilai gizi yogurt dan betapa mudah dan nyamannya untuk makan. Kamera berfokus pada seseorang yang menikmati gigitan pertama. Baris tituler dari lagu Anda "I Got a Feelin' I Love You" diputar dan kartu judul muncul. Itulah yang kita sebut dalam biz "vokal up."
Sekarang, jika instrumental tidak tersedia untuk editor, maka semua lirik sebelum "I Got a Feelin' I Love You" akan bersaing dengan VO dan tempat akan terdengar rumit dan membingungkan.
Tip #2: Button Up - Tidak Pernah Memudar
Aku sudah berada di ruangan ketika itu terjadi. Semua materi iklan mendengarkan opsi musik untuk tempat mereka. Ada satu lagu yang mereka semua bereaksi positif. Jari kaki mengetuk dan kepala bopping. Semua orang menyukai lagu ini. Paduan suara terakhir datang dan epik, tapi kemudian, hal terburuk terjadi. Lagu berakhir pada memudar! Hujat! Semua orang sangat kecewa dan beberapa orang berhenti dari pekerjaan mereka di sana di tempat. Mengapa? Mengapa pernah memudar sebuah lagu? Sangat jarang akan acara TV atau film memudar dari satu adegan ke adegan lain dan itu TIDAK PERNAH terjadi dalam iklan.
Jika karena alasan tertentu tempat panggilan untuk memudar, ini dapat dengan mudah dilakukan di edit suite. Namun, editor tidak dapat membatalkan fadeout dan membuat akhiran yang tidak ada. Its uber-penting untuk menempatkan tombol disengaja bagus berakhir (atau menyengat) pada setiap lagu yang Anda ingin pitched untuk sync. Percaya kepadaku.
Tip #3: Versi Bersih
Kita semua menyukai musik yang menegangkan dari waktu ke waktu, amirite? Lirik sugestif dan bom f yang tidak sopan sangat menyenangkan di pesta kolam renang khusus orang dewasa.
Tapi merek? Tidak mau. Merek ingin bermain aman sehingga mereka dapat mencapai kolam terluar calon konsumen mungkin. Tentu, Anda bisa mendapatkan beberapa sumpah dalam film dengan PG-13 atau rating yang lebih tinggi, atau bahkan pada komedi kabel larut malam. Tetapi jika Anda benar-benar ingin memaksimalkan peluang Anda untuk sinkronisasi, Anda harus memiliki versi bersih yang tersedia. Itu tidak berarti menambahkan suara BLEEP atas setiap kata yang buruk. Itu akan mengganggu nyata cepat. Itu berarti baik mengganti atau menjatuhkan kata sama sekali dalam campuran.
Tips #4: Whoa Oh Oh's
Anda mungkin telah memperhatikan (jika Anda belum, Anda akan sekarang) bahwa satu ton tempat komersial menggunakan lagu-lagu yang menampilkan semacam "Oooo" "Whoa" atau "Ahh" sebagai pengganti lirik yang sebenarnya. Hal ini masuk akal karena memungkinkan tempat untuk menghindari lirik yang mungkin bersaing dengan pesan merek sambil juga mempertahankan elemen vokal yang 'melegitimasi' lagu. Hal ini juga dapat menambahkan lapisan tambahan energi.
Tip #5: Lirik Tidak Terlalu Spesifik
Sekarang ini adalah salah satu yang rumit. Tidak terdengar seperti rekaman yang rusak, tetapi Anda tidak boleh berangkat untuk menulis lagu khusus untuk sinkronisasi. Beri kami kebenaran. Beri kami keaslian. Hanya saja jangan memberi kami nama lengkap, deskripsi, dan backstory cinta lama Anda hilang. Simpan 100.
It's great untuk menulis lirik yang pribadi dan dekat dengan hati. Namun, jika lirik Anda terlalu spesifik, itu mungkin menyakiti peluang Anda untuk disinkronkan.
Katakanlah merek sup mencari lagu yang sempurna untuk pergi bersama dengan rasa baru mereka: New England HAM Chowder. Mereka ingin menemukan sebuah lagu yang mencerminkan sifat hangat dan menghibur sup. Anda kebetulan memiliki lagu di katalog Anda "Kehangatan." Liriknya seperti, "Musim dingin lalu, di Maine, Kami duduk dengan api bergandengan tangan, mata biru, mengguncang inti saya, aku mencintaimu Margaret, Anda membuat saya hangat ..." Bro, itu tidak akan bekerja untuk sup.
Sementara itu Johnny Syncsalot mengirimkan lagunya yang berjudul "Comfort." Dia mendarat penempatan karena liriknya emotif, namun cukup samar bahwa mereka bisa lulus untuk menjadi tentang sup, "Oooo Aku sudah menunggu ini, dan aku tidak bisa mendapatkannya keluar dari pikiran saya. Rumah adalah tempat yang saya inginkan, dan sekarang penghiburan Anda adalah milik saya."
Itu bisa tentang sup, anjing, seprai, mandi, dll. Lirik seperti ini dapat diterapkan pada sejumlah hal yang berbeda karena mereka begitu kabur tentang apa subjek.
Hanya sesuatu untuk berpikir tentang waktu berikutnya Anda meletakkan pena ke kertas.
Tip #6: Dynamics - Never Loop
Sebuah trek berulang akan membosankan benar-benar cepat. Memiliki lagu yang dinamis dan memiliki banyak puncak dan lembah akan membedakan musik Anda dari orang lain.
Orang-orang yang benar-benar meletakkan musik untuk gambar sering mencari apa yang mereka sebut "mengedit poin." Ini adalah saat-saat dalam lagu di mana suasana hati, intensitas, atau energi mengambil giliran.
Katakanlah Anda memiliki adegan dalam film di mana seorang atlet muda berjuang untuk menyelesaikan perlombaannya. Kakinya lelah dan dia jatuh di belakang pelari lain. Lagu di latar belakang berdenyut, dan tegang, cocok dengan kecepatan dan suasana hati adegan. Kemudian, saat dia akan menyerah dan berhenti, dia melihat pelatihnya di tribun. Pelatih memberinya tampilan seperti "Ayo, Anda dapat MELAKUKAN INI." Pada saat itu dia menemukan angin kedua yang tiba-tiba dan mendorong dirinya untuk mempercepat satu lap terakhir. Musik berputar intensitas dan sekarang menang dan optimis, namun masih lagu yang sama. Dia berhasil melewati garis finish dan mendapatkan medali emasnya.
Jika Anda lagu hanya loop dari ketukan atau beberapa akord, mungkin masih ada beberapa sinkronisasi di luar sana untuk Anda. Tetapi mereka terbatas pada aplikasi telepon dan pembaruan saluran cuaca. Tidak ada yang salah dengan itu. Tapi rempah-rempah itu sedikit jika Anda ingin tembakan di liga besar.
Tip #7 - The Build Up
Sebagian besar iklan berjarak :30 atau :60 detik. Jadi, jika Anda dapat menyimpan editor agar tidak memotong lagu agar sesuai dengan durasi ini, Anda akan memiliki keuntungan serius. Dengan demikian, adalah bijaksana untuk memiliki lagu Anda membangun terus lebih dari 30 atau 60 detik. Tentu saja, sebagian besar lagu nyata (bukan jingle) akan jauh lebih lama dari 60 detik. Jadi setelah lagu dicampur dan siap untuk master, hanya membuat : 30 dan: 60 versi cut-down (mungkin bahkan : 15 jika Anda merasa cakep!). Ini selalu baik untuk memiliki di saku belakang Anda, siap untuk sync.
Perlu diingat bahwa Anda akan ingin memberikan pendengar sedikit waktu untuk berjemur dalam kemuliaan crescendo Anda baru saja dibangun untuk. Jadi tidak memiliki puncaknya di: 30 atau : 60. Sebaliknya, memukul zenith musik di:27 (untuk :30) atau :54 (untuk :60). Jika Anda memuncak di: 30, seperti naik roller coaster ke puncak bukit, dan kemudian turun sebelum hasil. Nahmsayin?
Yang satu ini saya akan merekomendasikan menerapkan pada tahap akhir dari proses rekaman melalui editing. Sulit untuk menyesuaikan ide lagu yang baik dan bijaksana menjadi : 30 detik edit, jadi pergi kacang dan menulis / merekam lagu lengkap pertama. Kemudian mengambil juiciest bit dan memotong mereka setelah fakta.
Tips #8: Simpan Sesi
Kadang-kadang, kreatif akan benar-benar menjadi sebuah lagu, tetapi tidak cukup merasakan saksofon gerah solo karena bersaing dengan VO. Seringkali mereka akan bertanya kepada artis apakah ada versi tanpa saksofon. Musisi cerdas akan memiliki sesi didukung pada hard drive dan akan dapat memberikan versi bebas saksofon pada saat pemberitahuan. Saya telah melihat lagu mendapatkan banyak cinta di suite edit, hanya untuk dilewatkan karena artis tidak bisa memberikan campuran yang berbeda. Jangan biarkan itu terjadi padamu. Membuat kembali sesi Anda!
Tip #9: Kurang lebih
Piggybacking dari Tip #8. Ada beberapa nilai nyata dalam musik minimal. Hal ini terutama berlaku dalam musik latar belakang untuk TV atau dokumenter. Pertimbangkan sejenak semua musik dalam adegan seperti: tip toeing melalui lorong gelap, laporan berita setelah bencana alam, aktor terdampar menceritakan waktu gelap dalam hidupnya, atau pendidikan melihat proses fotosintesis.
Musik di bawah semua jenis momen ini harus halus dan tidak di atas. Ada banyak nilai dalam soundscapes halus, potongan piano solo, atau bahkan drone ambient sederhana. Kadang-kadang yang terbaik untuk tetap sederhana dan halus. Anda mungkin akan terkejut berapa banyak permintaan yang ada untuk hal semacam ini.
Tips #10: Jadilah Setia pada Diri Sendiri
Yang satu ini SANGAT penting. Sementara 'rock anthemic inspiratif yang membangun' mungkin jenis musik yang paling dicari untuk disinkronkan, juga akan ada banyak kompetisi. Jika itu bukan hal Anda, jangan berkeringat! Kami mendapatkan permintaan sepanjang waktu untuk sangat spesifik, non-mainstream musik yang otentik. Mungkin Anda adalah kuartet toko tukang cukur ole timey, atau mungkin band mariachi. Tetap dengan itu! Ada kesempatan di luar sana untuk Anda.
Salah satu contoh yang bagus adalah band, Dropkick Murphys. Suara yang cukup spesifik, kan? Punk Irlandia-Amerika. Sementara mereka mungkin wont tanah lagu tema di Real Housewives of Ft Lauderdale, mereka mendapatkan satu ton cinta dari acara bertema Irlandia, film, dan merek. Aku tidak bisa memikirkan satu film massa Boston bahwa mereka tidak pada soundtrack.
Anda memiliki kesempatan yang sama di semacam jalan menuju kesuksesan. Hanya menemukan apa yang Anda baik di, dan terus mendorong.
LIAM FARRELL adalah Manajer Sinkronisasi pada tim Administrasi Penerbitan TuneCore. Setelah lulus dari Universitas Syracuse pada tahun 2008, Farrell pindah ke New York untuk membina lebih dari delapan tahun pengalaman di industri musik, mulai dari manajemen artis hingga pengawasan musik. Farrell naik ke kapal TuneCore di Brooklyn pada Mei 2016, membawa bakat dan antusiasme untuk sinkronisasi musik.
Tags: menampilkanliam farrell lisensi musikmusik untuk iklanmusik untuk musik filmuntuk penerbitanmusik tv administrasiadministrasi sinkronisasi sinkronisasi penulisan lagusync