Hal-hal terlihat berbeda di sekitar sini. Jelajahi Dasbor Artis TuneCore yang telah dirubah

Wawancara Industri: Jake Schneider dari Madison House Inc.

8 Nopember 2016

Tidak peduli genre musik apa yang Anda sukai untuk dibuat atau didengarkan, hampir tidak mungkin melewatkan kebangkitan musik dansa elektronik yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam budaya populer selama dekade terakhir. Berasal dari genre elektronik dan rumah, EDM telah menjadi andalan di kampus-kampus, di festival musik besar, dan di klub dan tempat di seluruh Amerika. Bahkan, bagi banyak dari kita, popularitas melonjak subgenre tertentu ini tampaknya telah keluar dari udara tipis. Tentu saja, setiap seniman independen mendedikasikan hidup mereka untuk menggiling dapat percaya bahwa ada lebih banyak di belakangnya.

Masukkan Jake Schneider,Mitra dan Direktur Pengembangan Badan di Madison House Inc,boulder, co berbasis pemesanan dan manajemen perusahaan. Jake adalah agen pemesanan untuk beberapa tindakan paling sukses dan mutakhir dalam musik elektronik, termasuk BASSNECTAR, Keys N Krates, Paper Diamond, Lotus dan banyak lagi. Pada usia 33 tahun, dia memiliki lebih dari sepuluh tahun pengalaman industri yang juga mencakup koordinasi acara dan pemesanan, serta DJ.

Mengingat perspektif nya yang unik tentang munculnya genre ini, dan mengingat berapa banyak saran yang dia tawarkan tunecore produser dan seniman, kami mewawancarai Jake untuk mendapatkan sisi cerita dari tengah Amerika:

Anda mulai memesan seniman elektronik pada waktu yang menarik dalam sejarah genre. Apa jenis peluang yang Anda lihat di pasar midwestern yang tidak sedang dikapitalisasi?

Jake Schneider: Uh-oh. Ini adalah jawaban panjang jadi beruang dengan saya di sini!

Musik elektronik, seperti setiap genre, telah begitu siklus dalam sifatnya. Ada beberapa legenda di dunia elektronik yang berasal dari tempat-tempat seperti Detroit atau Chicago yang telah melakukan ini sejak saya memakai popok. Itu sebenarnya cukup menjijikkan membayangkan saya dalam popok, tapi aku ingin orang tahu bahwa saya tidak berpikir diri sendiri atau salah satu seniman saya "diciptakan kembali" roda atau apa pun di sini.

Salah satu faktor utama keberhasilan banyak klien kami di midwest adalah kenyataan bahwa tidak ada outlet skala yang lebih besar atau cara untuk menjembatani musik elektronik dengan generasi saya pada tingkat tur langsung di akhir 90-an awal 00-an. Maksudku ya ada raves sekitar waktu itu, lebih sebelum itu, dan bahkan lebih di kantong-kantong tertentu Amerika, namun adegan itu telah didinginkan sedikit. Jika itu bukan bagian dari dunia Anda, Anda dan seluruh massa Midwestern mungkin tahu tentang "musik dansa", dan telah mendengarkan beberapa seniman besar Eropa seperti Paul Oakenfold, atau menikmati single seperti "Sandstorm" oleh Darude, dll, tapi itu sulit karena benar-benar tidak ada format radio yang mendorongnya. Itu tidak dapat diakses seperti di Eropa dan tempat-tempat lain di seluruh dunia. Aku dari Twin Cities (Minneapolis dan St Paul) dan pergi ke University of Iowa dan semua orang yang saya tahu hanya lucu lumped musik dansa bersama-sama dan menyebutnya "techno".

Kemudian, itu semua berubah bagi saya pada tahun 2000, ketika saya masih mahasiswa baru di perguruan tinggi, memiliki PC saya sendiri yang bisa membakar CD (SAKIT!!!!!), Napster HANYA meledak dan aku di asrama dengan kecepatan download KILLER dan hanya merobek-robek melalui musik untuk bermain dan bereksperimen dengan. Saya akan mengatakan 2000 atau 2001 adalah "wild wild west" musik dengan kemampuan untuk begitu bebas mendapatkan album dan trek dari artis manapun, dari mana saja di dunia begitu cepat. Aku mulai mendengarkan beberapa musik dansa, tapi benar-benar ketika aku mulai bekerja dengan SCOPE Productions di University of Iowa, di mana aku adalah Talent Buyer dan Direktur Operasi, pemesanan konser untuk Universitas, selera musik saya dengan cepat memperluas. Segera saya memesan konser yang perlu melayani seluruh populasi siswa dengan agenda musik yang berbeda serta melayani orang-orang di Iowa City, IA dan daerah sekitarnya yang ingin melihat nama besar marquee seniman. Sekolah ini pada dasarnya adalah pusat utama untuk sebagian besar konser yang dapat menampung lebih dari 300-400 orang karena semua tempat itu berada di kampus. Itu adalah pengalaman yang cukup gila.

Aku DO ingat meskipun persis ketika saya pertama kali menyadari bahwa musik elektronik memiliki satu ton terjadi di latar belakang dan akan terus tumbuh, terutama di midwest di mana itu tidak baru-baru ini lazim di luar pasar tertentu dan langsung "klub dansa" - Aku DJ'ing empat sampai lima malam seminggu di big ten bar besar (Go Hawkeyes) disebut "One-Eyed Jake's" (nama saya Jake sehingga selalu menyenangkan menjelaskan kepada pesta lajang mabuk bahwa "kedua mata saya baik-baik saja" dan bahwa "tidak, Aku tidak bisa bermain 'ya' oleh Usher untuk ketiga kalinya malam ini karena aku baru saja memainkannya dua lagu yang lalu, dan aku minta maaf bahwa bujangan menangis karena dia menyukai lagu itu, tapi dia merindukannya dan bisakah kau memberitahu teman-temanmu untuk berhenti melemparkan sedotan penis pesta lajang padaku." ). Anyways, yang mendapat cukup kasar, dan saya kadang-kadang akan mengisi di klub saudara itu, The Summit, di mana ada rasa bagi mereka "empat di lantai" trek dansa dan jika aku ke DJ di sana aku harus memainkan beberapa hal itu, tetapi pada akhir hari aku jauh lebih dari Hip-Hop, R & B dan Dancehall pria berputar catatan pada jenis-jenis kecepatan yang jelas sedikit lebih lambat daripada tiesto trek bahwa beberapa teman-teman saya terjalin ke dalam set mereka.

Menjelang akhir masa jabatan saya di Iowa City di salah satu pertemuan SCOPE kami, seorang teman saya, Josh, yang bekerja dengan kami di organisasi, telah mengambil waktu untuk membakar saya beberapa musik dengan The Disco Biscuits dan LTJ Bukem. Aku tidak tahu apa sih aku mendengarkan, tapi aku tahu bahwa ada basis penggemar, dan itu sedang didorong cukup berat dari Pantai Timur, dan bahwa The Disco Biscuits diklasifikasikan sebagai "jam band", tetapi memiliki suara miring elektronik, dan akhirnya belajar bahwa LTJ Bukem adalah Drum & Bass seniman elektronik. Aku tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan DnB, di mana untuk meletakkannya, dan apa artinya sampai aku membuat transisi ke Boulder / Denver daerah pada tahun 2005.

Saya telah dipekerjakan sebagai Agen Pemesanan, oleh pakaian yang luar biasa dari orang-orang yang menjalankan agen pemesanan butik dan perusahaan manajemen, di antara banyak layanan artis lainnya, yang disebut Madison House. Daftar itu sangat jam-band berat kemudian, dan salah satu tindakan pertama yang mereka biarkan saya bekerja pada disebut LOTUS, tetapi tidak seperti tindakan jammy improvisasi lainnya, album mereka, secara signifikan berbeda. Aspek elektronik dari album terjebak keluar kepada saya lebih. Saya berpikir pada diri sendiri, "Whoa, ini adalah band yang memainkan musik dansa obat bius dengan sekelompok musisi berbakat konyol". Aku mulai pergi keluar di Denver dan Boulder lebih dan menyadari bahwa ada penuh pada menyeberang dari band selai, hip-hop dan musik elektronik.

jake schneider-edm (dalam 2008)

Kemudian setelah melihat mereka di JazzAspen, aku mengambil sebuah band, Pnuma Trio, yang super muda threesome anak-anak terinspirasi oleh seniman elektronik dan band serupa lainnya, satu menjadi, Sound Tribe Sektor 9 dan terpesona dengan cinta mereka dari berbagai dunia. Hal tentang semua band ini adalah bahwa mereka telah Grateful Dead-esque berikut di mana orang-orang akan merekam set, melihat setlists setiap malam di salah satu dari puluhan papan pesan dan karena mereka set daftar yang berbeda setiap malam, dan para penggemar begitu bersemangat tentang musik dan LIVE SHOW, Anda memiliki anak-anak tur di seluruh negeri untuk melihat mereka malam-setelah-malam , seperti banyak yang dilakukan dengan The Dead, Phish, Dave Matthews Band, dll.

Karena kemampuan untuk menjual "tiket keras", itu berarti mereka mengemas tempat, dan karena mereka mengemas tempat, promotor mulai menangkap dan memahami bahwa ini adalah dunia yang belum dimanfaatkan dan ketika festival "multi-genre" mulai bermunculan di seluruh AS, semakin banyak tindakan seperti ini termasuk dalam jajaran. Di atas itu tradisional "selai" festival mulai pemesanan lebih mudah DJ dan produser, banyak dari mereka yang berpengaruh untuk baru ini "jam-tronica" suara yang digunakan oleh band-band generasi baru ini. Itu baru saja mulai bola salju. Band-band seperti, The Disco Biscuits, mulai mengadakan festival mereka sendiri yang disebut Camp Bisco. Itu adalah hibrida dari apa pun dan segala sesuatu Jam, Elektronik, Indie, Hip-Hop, dll. DJ dan produser sedang diterbangkan dari seluruh dunia ke AS untuk pertama kalinya (atau mungkin untuk pertama kalinya dalam waktu yang lama) untuk menjadi bagian dari peristiwa ini. Semakin banyak mulai muncul dan aku menyadari kami memiliki adegan baru penggemar bersedia untuk menggali ke dalam semua genre ini.

Dan sementara itu selama waktu ini, Anda punya seluruh adegan Pantai Barat, dengan pesta bawah tanah, raves, pantai "pertemuan", dll dan bersama datang Burning Man. Begitu banyak tindakan yang keluar dari gerakan itu. Aku sedang berbicara kurang tentang Vegas atau Los Angeles rave seniman dan lebih banyak tentang bawah tanah dan akar rumput DJ / produser yang kultus-seperti berikut. Burning Man juga menarik beberapa seniman selai yang lebih berjiwa bebas juga sehingga ada beberapa penyerbukan silang di sana juga. Salah satu band yang lebih besar dan dicintai di daftar kami adalah The String Cheese Incident, yang telah menjadi klien Madison House sejak hari pertama. Mereka melakukan pekerjaan yang luar biasa menciptakan musik yang mengagumkan dan fanbase tur, tetapi bahkan mereka terjalin musik elektronik di seluruh set mereka. Ada beberapa kolaborasi dan persahabatan antara mereka dan tindakan yang saya tanda tangani, Bassnectar, yang pertunjukan langsungnya belum pernah terjadi sebelumnya. Jika Anda bertanya kepada salah satu penggemarnya apakah itu "techno", Anda mungkin mendapatkan dipukul. Dia bermain dan menggabungkan semua genre musik yang berbeda seperti Breaks, beberapa DnB di kali, kemudian Dubstep, tetapi tidak bisa merpati-holed ke dalam genre tersebut. Dia memiliki rambut panjang seperti beberapa orang keluar dari band logam dan dia kepala-membenturkan untuk sebagian besar set. Ini bukan apa yang orang pikir adalah "TECHNO" berasal dari Los Angeles atau Las Vegas, ini adalah binatang yang sama sekali berbeda.

Midwest memiliki banyak festival dan penggemar musik yang berbeda, dan karena tidak semua penggemar dibesarkan di era rave ini, mereka hanya terpesona bahwa jenis musik ini dapat dieksekusi di atas panggung. Moe's Summer Camp adalah contoh yang sangat baik untuk menyeberangi jembatan antara musik live dan musik elektronik. Ian Goldberg dari Jay Goldberg Events mengamati tren dengan seksdekat dan memesan barang-barang yang ingin dilihat anak-anak ini! Ada promotor pemula yang sekarang promotor BESAR yang mengambil risiko pada hal ini dan anak-anak tidak bisa mendapatkan cukup. Mereka ingin acara "LIVE" dan mereka mendapatkannya dengan band-band ini dan DJ dan produser yang berafiliasi dengan mereka. DJ ini mulai mengadopsi mentalitas tur band dan hal berikutnya yang Anda tahu Anda memiliki Bassnectar atau The Glitch Mob akan tur dan anak-anak melakukan SETIAP tanggal di atasnya. Dan itu tumbuh pada tingkat yang sehat. Itu tidak dalam semalam. Ada BEGITU BANYAK kota untuk layanan yang belum diperhatikan, dan sekarang adalah waktu untuk memberi mereka cinta. Orang-orang Eropa "mega-klub" DJ yang dibayar uang gila untuk terbang ke Ibiza seminggu sekali tidak datang di kolam untuk bermain di tempat-tempat seperti Bloomington, IN atau Madison, WI - dua kota perguruan tinggi yang menakjubkan dan hanya sebagian kecil dari midwest pada umumnya. Ini menyebar seperti api liar dan penambahan festival terus mengabadikannya.

Ketika berkembang, beberapa tindakan ini bisa tur selama 8 minggu dan memberikan TIGA dari minggu-minggu ke midwest jika mereka ingin. Begitu banyak kota perguruan tinggi, begitu banyak pasar underserviced. Itu menyadari dan memperhatikan para penggemar di pasar sekunder dan tersier dan kota-kota yang membantu mendorong musik elektronik di Midwest. Segera setelah barang-barang ini mulai datang ke Midwest, anak-anak hanya makan itu. Mereka lapar untuk perubahan kecepatan. Industri rekaman menjadi basi dan itu semua tentang LIVE SHOW dan sekarang ada band elektronik dan DJ yang memiliki LIVE SHOW yang sebenarnya. Itu bukan hanya seorang pria kecil di atas panggung di tengah-tengah pyro minum sampanye - itu adalah sesuatu yang sama sekali berbeda.

Jelaskan pentingnya pertunjukan langsung artis mana pun menurut Pendapat Anda, dan bagaimana perasaan Anda yang berevolusi dalam 10 tahun terakhir.

Ketika datang ke musik elektronik, jika Anda ingin menjadi produser dan tidak memiliki pertunjukan langsung atau kehadiran panggung, maka itulah yang seharusnya Anda lakukan. Tetapi jika Anda akan menjadi seorang seniman dengan aspek pertunjukan langsung, maka suara harus lebih baik setiap kali Anda kembali ke kota atau tempat. Itu ke titik di mana ada menjadi semacam "perlombaan senjata" dengan produksi dan perbaikan teknologi dan mentalitas ini bahwa semakin bass dan subs, lampu, panel LED, dll yang Anda miliki, semakin baik. Itu berkelanjutan untuk sedikit, tetapi musik harus menjadi lebih baik dan maju dan tetap dengan waktu. Jumlah genre dalam musik elektronik hampir lucu, tetapi sekali lagi mereka siklus, sehingga Anda harus tetap relevan dan salah satu cara untuk melakukan itu adalah dengan memberikan set bahwa para penggemar TIDAK akan lupa.

Dari perspektif profesional, apa saja tantangan yang Anda hadapi saat ini ketika mencoba mengoordinasikan / mengkurasi / memesan pengalaman acara yang sempurna?

Saya pikir salah satu tantangan terberat yang kita hadapi adalah kenyataan bahwa bagi banyak band langsung, penggemar telah terbiasa dengan pengalaman yang sangat basi di tempat-tempat yang kurang terservis, arena basi, atau amfiteater canggung. Harus ada lebih dari itu untuk tetap keluar, itulah sebabnya Anda melihat begitu banyak seniman (dan festival tentu saja) fokus pada hal-hal pengalaman. Bagaimana Anda mendapatkan konsumen untuk melupakan fakta bahwa mereka berada di tempat yang dinamai setelah perusahaan mega? Ada begitu banyak cara untuk melakukannya, baik itu produksi seperti yang telah saya bicarakan, konten video, pemain tambahan, penari, daftar terus berlanjut.

Pada awalnya itu adalah perjuangan dengan promotor untuk memahami kebutuhan untuk menghabiskan ekstra pada hal-hal semacam ini, tetapi ketika mereka melihat para seniman tumbuh dan fanbase terlibat lebih banyak, mereka lebih mungkin untuk meningkatkan anggaran pengalaman atau produksi untuk pertunjukan di masa depan. Ada terlalu banyak band di luar sana sekarang dan pada akhir hari sebagian besar dari mereka hanya nama dalam iklan strip tempat di halaman belakang surat kabar lokal Anda.

Bagaimana Anda menjadi LEBIH dari itu?

Anda mendapatkan artis Anda untuk membantu mempromosikan acara. Ada pepatah bahwa "promotor tidak mempromosikan lagi". Itu benar kadang-kadang, tapi itu omong kosong lengkap lain kali, namun di era digital ini pada artis sangat banyak sehingga untuk mendapatkan kata keluar juga. Jika saya bekerja dengan tindakan seperti itu, yang menangkap penonton, dan artis itu mulai menjual banyak tiket, Anda lebih baik percaya bahwa semua promotor di sekitar akan ingin membantu dengan pertunjukan berikutnya, dan akan memenuhi kebutuhan Anda untuk mengubah tempat, menciptakan ruang di dalam ruangan, atau menghabiskan uang ekstra untuk membawa artis dukungan yang benar untuk memuji pertunjukan.

Apa yang Anda anggap sebagai beberapa saran yang diremehkan untuk seniman elektronik baru yang ingin terhubung dengan penggemar di antara semua statis?

Bayar iuran Anda. Jika Anda membuat musik yang orang suka, terus melakukannya, tapi mencari tahu dari mana semuanya berasal. Hanya karena Anda memiliki satu, tidak memberi Anda hak untuk sukses tanpa akhir. Jauhkan jus kreativitas mengalir dan mempelajari apa yang telah bekerja dan apa yang belum bekerja di masa lalu karena ada pelajaran yang dipelajari dari kisah-kisah SETIAP seniman besar mulai dari Jimi Hendrix untuk The Beatles untuk DJ AM!

Demikian pula, apa kesalahan umum yang Anda lihat seniman di ruang ini membuat setiap hari?

Tidak membayar iuran mereka. Kurang kerendahan hati. Turunkan takik juga. Anda hanya 22!! Ingat, ada seniman lain yang memiliki van 15 penumpang yang penuh dengan 8 anggota band bau bermain klub rock masing-masing dan setiap malam, membagi uang mereka. Anda telah mendapatkannya dengan baik!

Pada titik apa Anda menyarankan DJ / produser indie mulai mencari agen pemesanan? Kemampuan pemesanan apa yang harus mereka kerjakan sebelum itu?

It's great jika sebuah tindakan dapat mengumpulkan adegan untuk diri mereka sendiri di wilayah yang mereka sebut rumah. Tidak ada aturan "tabah", tetapi mampu menjual 500 + tiket ke pertunjukan di kampung halaman Anda, atau mampu menambah nilai ketika ditambahkan ke tagihan dengan salah satu tindakan saya karena Anda akan membantu pertunjukan menjual lebih baik, dan mampu menjual 100-200 tiket di beberapa kota sekitarnya - semua ini dapat menciptakan dasar untuk membutuhkan dan menarik agen. Ada anomali sekalipun. Mungkin salah satu mitra promotor Anda memiliki seseorang di pasar mereka yang belum melakukan banyak bisnis, tetapi membuat musik gila. Saya telah mengambil tindakan pada tingkat itu sebelumnya. Ini adalah membangun lambat, tapi itu bisa dilakukan.

Cepat: Apa beberapa hewan peliharaan terbesar mengesalkan agen pemesanan di ruang Anda dan bagaimana orang-orang dapat menghindari menjadi 'artis itu'?

Oh wow, ini adalah salah satu yang menarik. Perhatian saya tidak untuk menemukan berarti tentang hal ini, tetapi dalam urutan tertentu:

  • Saya tidak menggunakan pemutar CD saya dan semua orang tahu bahwa CD tidak benar-benar cocok dengan benar di saku siapa pun. Mereka hanya rasa sakit-di-the-ass.
  • Berhenti membuat sendiri "sub-genre" musik. Ini gila seberapa sering saya mendapatkan sesuatu seperti "Saya telah membuat beberapa lagu baru dan itu semacam mendapat getaran World-Step". Ugh.
  • Jadilah rendah hati dan jangan menyebabkan masalah bagi band-band yang Anda dukung. Kami telah memiliki tindakan yang mendukung sebuah band yang mengeluh tentang kamar hijau mereka dan hal-hal sepele lainnya. Jika Anda membuat gangguan maka Anda tidak melakukannya dengan benar.
  • Hal yang sama berlaku dengan staf di tempat-tempat. JADILAH BAIK. Orang-orang ini busting keledai mereka untuk Anda dan secara alami akan crabby di kali. Dan Anda mungkin harus bekerja dengan mereka lagi. Kami tidak ingin umpan balik yang buruk pada Anda.

Tags: pemesananDJ DJedmmusik dansa elektronikmusik elektronikmusik elektronik ditampilkanmenampilkanfestivalrumahindiejake schneiderjam bandmadison rumahindustri musikproduksi tur