Bagaimana Streaming Akan Mengubah Suara Musik Pop

17 Nopember 2016

[Editor Catatan: Ini adalah blog tamu yang ditulis oleh Jason Moss. Jason adalah mixer, produser, dan insinyur yang berbasis di LA. Kliennya termasuk Sabrina Carpenter, Madilyn Bailey, GIVERS dan Dylan Owen. Lihat tips mixing-nya di Behind The Speakers.]

Tahun lalu, industri musik AS menghasilkan lebih banyak uang dari streaming daripada CD atau unduhan digital.

Kali, mereka adalah a-changin '.

Jika Anda belum menyadari, cara kita mengkonsumsi musik bergeser. Anda mungkin telah membaca tentang bagaimana hal ini berdampak pada seniman. Tapi tidak ada yang berbicara tentang bagaimana hal itu akan mempengaruhi suara musik pop.

Streaming tidak hanya akan mengubah cara musik pop dikonsumsi, tetapi juga cara dibuatnya. Ini seharusnya tidak mengejutkan. Bahkan, selalu ada hubungan antara musik, media, dan distribusi. Untuk bukti, melihat ke masa lalu.

Pada tahun 60-an, Motown membangun catatan untuk radio. Panjang lagu pendek memungkinkan interjection reguler iklan, dan intro panjang memberi DJ kebebasan untuk berbicara melalui trek. Pada tahun 1980-an, fajar CD memberi jalan untuk konten berbentuk lebih panjang. Panjang album rata-rata meningkat dari 40 menit menjadi lebih dari satu jam. Dan karena itu tidak lagi penting untuk menjaga integritas alur vinil, catatan mulai olahraga ujung rendah yang lebih luas dan tingkat yang lebih keras. (Apakah ada kejutan bahwa hip hop muncul sebagai genre dominan selama waktu ini?) Pada tahun 2000-an, keputusan Apple untuk membuka album dan menawarkan unduhan single-track di iTunes menggeser lintasan industri musik sekali lagi. Setelah tren berorientasi album yang berlangsung puluhan tahun, single sekali lagi menjadi fokus utama.

Sepanjang sejarah bisnis musik, tujuannya selalu sama: membuat orang membeli rekaman. Setelah pembelian itu dilakukan, tidak masalah apakah rekaman itu dimainkan atau tidak.

Proses pembuatan musik pop tradisional berevolusi untuk melayani niat ini. Catatan yang menular dan berat dibuat untuk mendorong pendengar ke lorong kasir. Hits terbesar tampak tak terhindarkan selama satu atau dua bulan, tetapi sering menghilang secepat mereka muncul. Tapi sejauh menyangkut industri musik, ini tidak relevan. Selama orang membeli CD atau mengunduh lagu, kami senang.

Tapi streaming telah benar-benar mengubah permainan. Untuk pertama kalinya, kesuksesan finansial tidak lagi didasarkan pada penjualan satu kali, tetapi pada aliran yang sedang berlangsung. Semakin banyak lagu yang dimainkan, semakin besar pembayarannya. Implikasi dari pergeseran ini sangat besar.

Pada platform streaming, trek flash-in-the-pan yang terbakar terang dan memudar dengan cepat kurang menguntungkan dari sebelumnya. Lagu-lagu pop yang paling menguntungkan bukannya menggali jalan mereka ke dalam hati pendengar, menginspirasi jutaan aliran selama bertahun-tahun yang akan datang. Sukses bukan lagi tentang hit, tapi replay.

Pergeseran ini memperkenalkan insentif baru yang kuat untuk membina hubungan yang lebih dalam dan tahan lama dengan pendengar. Sementara trek masih perlu cukup sarat hook untuk menginspirasi koneksi langsung, mereka juga harus layak mendengarkan ratusan, jika tidak ribuan kali.

Apa artinya ini untuk hits pop masa depan? Kita hanya bisa menebak. Sebagai radio terestrial terus menjadi kurang relevan, struktur lagu dan aransemen kemungkinan akan menjadi lebih cair. Media baru dan inovatif bahkan mungkin muncul. Siapa bilang rekaman harus menyajikan pengalaman yang sama dengan setiap drama? Bagaimana jika trek berevolusi dari waktu ke waktu? Bagaimana jika, setelah seratus drama, sebuah ayat bonus muncul? Karena jumlah bermain menjadi metrik dominan untuk mengukur keberhasilan trek, ide-ide seperti ini adalah permainan yang adil.

Satu hal yang pasti—karena streaming terus muncul sebagai platform dominan untuk konsumsi musik, suara musik pop akan berubah. Apakah Anda berubah dengan itu?

Tags: ditampilkan menampilkan jason moss mastering mixing pop musik rekaman streaming