[Editors Note:Blog ini ditulis oleh Sabrina Bucknole. Sabrina telah bernyanyi di teater musikal selama lebih dari delapan tahun, dan menulis ini sebagai penyelaman mendalam tentang bagaimana arti dari pertunjukan "hidup" telah berubah dari waktu ke waktu.]
Melihat kinerja "langsung" telah berubah makna selama beberapa tahun terakhir. Dengan diperkenalkannya teknologi baru ke panggung dan ruang online seperti YouTube dan Facebook, makna "live" telah berkembang dan menjadi sesuatu yang dapat dialami semua orang dengan smartphone atau tablet.
Membawa Studio ke Panggung
Teknologi yang dulunya hanya ditemukan di studio rekaman baru-baru ini diadaptasi dan digunakan untuk pertunjukan di atas panggung. Menurut vokalis, komposer dan dosen musik elektronik Donna Hewitt, "Praktik rekaman dan kinerja sedang tren satu sama lain dan ini didorong oleh kombinasi pergeseran teknologi, perubahan luas dalam tingkat literasi produksi musisi, dan peningkatan pergeseran menuju kinerja yang lebih intensif secara teknologi, baik di atas panggung (dalam hal alat kinerja musisi sendiri) atau di luar panggung."
Dengan kata lain, penggunaan teknologi di atas panggung telah sangat meningkat, dengan seniman menjadi lebih eksperimental dengan penggunaan teknologi dalam pertunjukan langsung mereka.
Pengenalan peralatan perekaman dan potongan teknologi baru ke panggung telah berevolusi dan membentuk istilah "pertunjukan langsung". Misalnya, pedal loop merekam vokal dan instrumen secara real time, lalu memutar suara kembali ke artis. Teknologi yang bagus ini memungkinkan Anda membuat lapisan suara dan menambahkan tekstur ke pertunjukan langsung.
Ada banyak artis baru dan yang akan datang yang menggunakan pedal loop untuk pertunjukan langsung, termasuk Grace McClean yang menciptakan apa yang hanya dapat digambarkan sebagai bentuk jazz yang cerdas menggunakan lirik komik yang pintar namun tajam. Contoh yang bagus dari ini adalah dalam pertunjukan langsungnya "Bencana Alam". Hite (alias Julia Eastern) adalah contoh lain dari artis yang sedang berkembang yang menggunakan pedal loop dengan cara yang inovatif dan eksperimental selama pertunjukan langsung. Dia menggunakan pedal untuk menambahkan tekstur halus melalui memegang catatan panjang, menciptakan suara mempesona yang terbukti dalam penampilannya "Eyes on the Prize".
Tetapi bukan hanya seniman kecil yang menggunakan teknologi yang bagus ini selama set langsung. Pedal menjadi semakin populer sebagian besar karena orang-orang seperti seniman terkenal termasuk Imogen Heap, Radiohead, dan tentu saja, Ed Sheeran. Dengan hanya gitar akustik dan pedal loop di sisinya, Ed Sheeran menjadi artis pertama yang bermain solo stadion Wembley selama tiga malam berturut-turut pada tahun 2015.
Ada kekhawatiran bahwa Sheeran tidak akan bisa melakukannya karena biasanya anggota penonton di arena yang sangat besar karena ini membutuhkan tontonan besar. Plus, mampu mengisi stadion dengan suara yang dihasilkan oleh hanya gitar dan pedal yang tampak tidak praktis, tetapi seperti yang ditunjukkan oleh sejarah, kinerjanya sukses total. Pedal mampu menciptakan suara yang lebih kaya dan lebih penuh, berkontribusi terhadap pencapaian Sheeran yang mengesankan.
Livestreaming
Festival musik dan konser livestreaming juga menjadi semakin populer. Bahkan, 81% penonton internet dan seluler menonton lebih banyak video langsung pada tahun 2016 daripada tahun 2015. YouTube misalnya, livestream acara besar termasuk Coachella dan Ultra, memberikan arti baru pada konsep melihat pertunjukan "live". Liputan BBC tentang Glastonbury adalah contoh bagus lainnya dari ini karena meskipun pemirsa tidak ada secara fisik di sana, mereka melihat aksi secara real time.
Selain semakin populer, live streaming menjadi semakin normal berkat alat baru Facebook yang memungkinkan pengguna untuk "melakukan "siaran langsung" dan menonton video saat mereka terjadi. Fitur "live" Facebook juga bisa menjadi manfaat besar bagi artis yang akan datang ketika mereka mencoba mempromosikan diri mereka melalui halaman mereka, dari sampul langsung hingga yang belum pernah terdengar sebelumnya asli. Apa yang membuat alat "live" berbeda dan mungkin lebih efektif daripada mengunggah video musik adalah bahwa artis dapat berinteraksi dengan pemirsa mereka secara real time serta menjangkau audiens baru.
Ketika konsep menonton hal-hal "hidup" menjadi lebih normal, bagaimana hal ini mempengaruhi cara penonton melihat penampilan seorang seniman?
Tentu saja, melihat artis favorit Anda tampil melalui layar tidak sama dengan melihatnya dalam daging, tetapi jika semakin banyak orang yang menonton pertunjukan secara langsung, apakah ini tidak akan mengurangi jumlah orang yang menghadiri pertunjukan langsung?
Sebenarnya, 67% penonton video langsung lebih cenderung membeli tiket konser atau acara setelah menonton video langsung acara itu atau yang serupa. Penggunaan teknologi di sini kemudian bertindak sebagai iklan besar bagi seniman dengan meningkatkan peserta dan karenanya penjualan tiket. Juga jelas bahwa orang menghargai pengalaman menjadi "ada" secara fisik di konser lebih karena mereka adalah bagian dari kelompok eksklusif yang mengalami momen khusus pada waktunya.
Hologram
Hologram juga telah digunakan dalam beberapa tahun terakhir sebagai bagian eksperimental teknologi dalam pertunjukan langsung. Pada tahun 2012, sebuah hologram rapper terkenal di dunia Tupac dibangkitkan di atas panggung bersama Snoop Dogg dan Dr. Dre. Memukau lebih dari 80.000 anggota penonton di Coachella, mereka menampilkan lagu-lagu populer termasuk "Hail Mary" dan "2 Of Amerikaz Most Wanted".
Ilusi yang dibuat, secara teknis bukan hologram karena hologram menurut definisi adalah "gambar 3-D yang dihasilkan oleh gangguan sinar cahaya yang memantulkan objek fisik dan dapat dilihat dengan mata telanjang". Sebaliknya, ilusi ini diciptakan dengan mengadaptasi trik teater abad kesembilan belas yang dikenal sebagai "Pepper's Ghost" yang menggunakan selembar kaca dan cahaya untuk memproyeksikan pantulan aktor ke atas panggung. Teknik ini digunakan dalam permainan supranatural sekitar periode ini untuk menciptakan gambar makhluk seperti hantu dan halus.
Namun, teknik abad kesembilan belas ini diadaptasi dan ditingkatkan dengan penggunaan teknologi saat ini menawarkan anggota audiens kesempatan yang tampaknya mustahil untuk menyaksikan seniman yang meninggal tampil langsung.
Hologram dan teknologi yang menghasilkan efek holografik juga digunakan oleh seniman hidup untuk menambah dinamika pertunjukan. Misalnya, dalam Grammy Awards 2017, Beyoncé menggunakan Holo-Gauze untuk memberikan efek khusus visual 3D dalam kinerjanya yang mengikat mantra. Hologram menampilkan Beyoncé, putrinya Blue Ivy, dan ibunya Tina Knowles.
CEO Holotronica Stuart Warren-Hill, yang memasok layar Holo-Gauze, mengatakan, "Holo-Gauze sangat ideal untuk acara langsung seperti ini, memungkinkan pemain langsung terletak di belakang kain kasa kami yang hampir tidak terlihat sementara efek holografik kami yang menakjubkan secara visual tampak mengapung di depan mereka. Holo-Gauze membuat yang tampaknya mustahil mungkin."
Daripada menggunakan efek holografik untuk menggantikan pengalaman langsung, mereka meningkatkan kinerja dan menambahkan dimensi ekstra. Jelas bahwa seniman merangkul gagasan untuk menggunakan efek holografik dalam pertunjukan langsung mereka, memanipulasi istilah "hidup" lebih jauh.
Baik itu pertunjukan livestreaming untuk kepentingan penonton, menggunakan pedal loop untuk menambahkan tekstur dan dimensi ke musik itu sendiri, atau memperkenalkan hologram untuk meningkatkan kinerja di atas panggung, makna "live" berubah karena kemajuan teknologi. Tetapi ini tidak berarti, melihat seniman hidup, dalam daging tidak lagi bernilai.
Meskipun teknologi dapat meningkatkan kinerja, audiens masih menghargai dan menghargai keaslian pertunjukan langsung, terutama ketika seniman dengan suara "nyata" tampil tanpa teknologi seperti auto-tune untuk membantu mereka. Teknologi modern yang ditemukan di studio memungkinkan seniman untuk memperbaiki dan menyempurnakan suara mereka termasuk vokal yang disinkulasi otomatis, instrumen virtual yang dipetakan secara otomatis, dan busa pembuktian suara untuk memanipulasi akustik.
Meskipun menggunakan peralatan perekaman berteknologi tinggi seperti ini dapat menciptakan produk akhir yang "sempurna", ini juga dapat meningkatkan harapan penonton ketika melihat seorang seniman tampil langsung. Penonton terkadang dapat merasa diceundukkan ketika mereka melihat seorang artis tampil langsung karena kenyataannya tidak selalu sesuai dengan harapan yang ditetapkan oleh rekaman studio.
Inilah sebabnya mengapa meskipun teknologi dapat meningkatkan kinerja, kebanyakan orang menghargai dan menghargai mendengar "vokal nyata" dan menonton seniman tampil langsung, dalam daging, daripada melalui layar.
Tags: ditampilkan menampilkan hologram indie live music live performance live streaming rekaman studio panggung tech tech tunecore