Boston, Massachusetts adalah rumah bagi lebih dari 250.000 mahasiswa. Dengan institusi seperti Harvard, M.I.T., Berklee College of Music, Emerson, Boston College, dan banyak lainnya, itu mengingat bahwa Anda akan melihat banyak seniman dan band menemukan kaki mereka di kota besar AS - apakah mereka undergrads pertemuan di pesta atau pertunjukan lokal, atau siswa pascasarjana melanjutkan karir musik mereka dengan cara pendidikan. Tumbuh di daerah itu, saya ingat terobsesi dengan band di 'adegan lokal' - menangkap T untuk melihat band bermain di tempat-tempat dari Elks Lodges ke 18 + tempat yang harus saya 'pinjam' ID untuk masuk ke. Tetapi bahkan kemudian saya melihat omset, karena band akan bermigrasi ke bagian lain seperti New York dan L.A., atau tempat-tempat dengan akses segala usia akan ditutup secara tak terduga.
Meskipun ini tidak jarang, masih banyak yang harus dicintai tentang panggung musik Boston, tetapi itu bisa menjadi tempat yang sulit untuk hidup dan bertahan hidup sebagai musisi atau insinyur. Dan bagaimana dengan calon penggemar yang tidak tahu apa yang ada di halaman belakang mereka?
Masukkan The Record Co. – fasilitas nirlaba yang berbasis di Boston yang menyediakan akses ke ruang yang terjangkau untuk mencatat proyek dan peluang berkualitas kepada insinyur dan produsen lepas. Hasilnya adalah suasana kolaboratif yang banyak dipuji yang membantu mengubah lanskap panggung musik independen Boston. Belum lagi, The Record Co. melakukan pekerjaan yang luar biasa untuk memamerkan semua yang ditawarkan Boston dengan seri mixtape kolaboratif Boston Sessions mereka,dengan Vol. 2 segera keluar!
Dalam Studio Spotlight bulan ini, saya berbicara dengan Jesse Vengrove, Direktur Program (dan insinyur / musisi) di The Record Co. untuk membahas bagaimana pendekatan nirlaba untuk menawarkan akses semacam ini dan bagaimana itu telah membuahkan hasil:
Pertama dan terpenting, apa yang menginspirasi Anda untuk memulai The Record Co. dan melakukannya sebagai nirlaba?
Pergi ke pemilik studio mana pun dan tanyakan kepada mereka dua pertanyaan berikut dan Anda mungkin akan mendapatkan tanggapan serupa:
1) "Apakah Anda menghasilkan keuntungan besar?" - "Tidak"
2) "Mengapa Anda melakukan ini kemudian?" - "Saya suka pekerjaan dan saya pikir itu penting / memiliki nilai budaya dan / atau artistik."
Dan di sana Anda memiliki definisi paling informal dari organisasi nirlaba.
Record Co. didirikan pada tahun 2009 dan, setelah startup yang gagal (lokasi pertama banjir), kami pindah ke fasilitas kami saat ini pada tahun 2010. Sudut nirlaba keluar dari kesadaran bahwa tidak ada yang benar-benar perlu memiliki studio, orang hanya perlu akses ke satu.
Kami ingin menciptakan ruang yang dapat diakses oleh semua orang, terlepas dari status sosial ekonomi, ras, jenis kelamin, dan kami ingin menciptakan ruang yang merupakan bagian dari komunitas dan memberikan kembali ke kota. Kami menagih klien kami untuk menggunakan fasilitas seperti studio lain tetapi tarifnya disubsidi oleh yayasan / hibah dan donor individu yang percaya penting untuk menumbuhkan adegan yang bersemangat dan kreatif di Boston.
Kami telah menemukan cara untuk memungkinkan seniman masuk dan menggunakan fasilitas pada titik harga yang bekerja untuk anggaran kecil / tidak ada sambil mengandalkan sumber pendanaan lain untuk menjaga operasi harian tetap berjalan. Pada tahun 2017 kami berada di jalur untuk menyelenggarakan 1.100 sesi antara kedua kamar, jadi tidak perlu dikatakan ada permintaan yang kami isi (sementara masih melihat studio baru muncul dan studio warisan tetap dalam bisnis).
Berikan pembaca kami sedikit kerusakan fasilitas secara keseluruhan. Apa yang membedakan studio Anda dari orang lain di daerah tersebut?
Saat ini kami memiliki sekitar 5.000 meter persegi / kaki dibagi lebih dari 2 lantai yang memberi kami cukup banyak ruang. Kami memiliki dua studio, Studio A dan Studio B (ya, super kreatif!). Studio A berjarak 2.500 meter persegi dan mencakup dapur lengkap dan lounge (dengan penghormatan yang terus berkembang untuk koleksi seni yang menakjubkan di Goodwill). Kami ingin rasanya seperti Anda berjalan ke ruang tamu teman Anda, hangat dan nyaman. Kami menyimpan banyak jendela di atas sana sehingga ada banyak cahaya alami, yang benar-benar membuat ruangan nyaman. Ada dua bilik iso di sana dan ruang live yang besar. Anda bisa mendapatkan suara drum raksasa di sana (dan kami pernah meremas orkestra 45 orang di sana) atau Anda dapat mengontrol / mmentasi ruangan dengan gobo. Ini adalah ruang yang besar tetapi kami melakukan yang terbaik untuk menjaga garis pandang terbuka sehingga tidak ada yang merasa terputus.
Studio B adalah ruang vokal / overdub kami yang lebih kecil. Kamar ini sedikit lebih apik daripada Studio A; tidak ada jendela ke luar, lampu LED yang berubah warna, sofa kulit. Ini adalah cukup kecil tapi luas sehingga tidak pernah merasa ramai, dan semua orang selalu menyukai panel penyerapan buatan sendiri yang menutupi dinding. Studio B pasti memiliki nuansa yang lebih tradisional dibandingkan dengan A tetapi sama sekali tidak steril; ini masih ruang yang nyaman untuk bekerja. Ada lounge di luar studio sehingga ada banyak ruang untuk tersebar. Studio B memiliki kamar mandi pribadi sendiri yang terdengar paling bagus untuk amping ulang.
Jelas Anda menyediakan ruang bagi banyak seniman Boston untuk merekam, tetapi beri tahu kami sedikit lebih banyak tentang bagaimana pengaturan Anda telah menguntungkan insinyur lepas selama tujuh tahun sejarah Anda.
TRC adalah studio freelance 100%, yang berarti bahwa kami tidak memiliki insinyur staf. Kami pikir sangat penting bagi seniman untuk bekerja dengan profesional teknis yang mereka akur (baik secara pribadi maupun musikal) dan karenanya kami menegakkan bahwa setiap klien membawa insinyur mereka sendiri. Pada titik ini kami memiliki 1.100 pertunjukan untuk freelancer setiap tahun yang terjadi di fasilitas kami, dan kami telah memberi harga studio kami dengan cara yang meninggalkan ruang bagi insinyur untuk mengenakan tarif yang wajar untuk layanan mereka.
Ketika klien membutuhkan rujukan, kami merujuk pada staf kami, yang semuanya insinyur hebat juga (tetapi mereka masih menegosiasikan tarif mereka sendiri dan dibayar langsung oleh klien sebagai freelancer). Kami juga melihat banyak insinyur datang dari studio lain di sekitar kota (Q Division, Mad Oak, Zippah, Futura...) yang kami sukai.
Apakah cara Anda beroperasi menumbuhkan komunitasnya sendiri dalam panggung musik yang lebih besar? Apakah Anda merasa menyediakan ruang untuk kolaborasi dan jaringan?
Kami melihat ribuan musisi / seniman / insinyur melalui pintu kami setiap tahun jadi saya senang mengatakan bahwa rasanya seperti kami memiliki komunitas besar di sekitar pekerjaan yang kami lakukan. Kami sangat menghargai interaksi tatap muka yang terjadi di studio rekaman dan senang melihat begitu banyak orang keluar dari ruang bawah tanah atau kamar tidur mereka dan berkolaborasi. Musik terbaik tidak dibuat dalam kekosongan, biasanya dibutuhkan tim.
Bagaimana perasaan Anda bahwa The Record Co. telah berkontribusi pada lanskap seni yang terus berubah di Boston?
Kami telah berkontribusi dalam dua cara: melalui dukungan langsung kepada seniman / musisi dan melalui upaya untuk meningkatkan kesadaran umum tentang musik besar yang sedang dibuat di kota kami. Ada kebutuhan yang jelas untuk pemrograman yang kami lakukan karena ada ribuan orang yang telah memanfaatkan studio kami. Kami telah memiliki band dan insinyur memberi tahu kami bahwa kami adalah alasan mereka tinggal di Boston alih-alih pindah ke NYC atau LA yang sangat berarti bagi kami dan menunjukkan bahwa ada kebutuhan untuk pekerjaan yang kami lakukan.
Kami juga telah berusaha untuk melibatkan penggemar musik di Boston dan memberi tahu mereka bahwa Anda tidak perlu melihat ke NYC / LA atau Pitchfork / Rolling Stone untuk menemukan musik baru yang bagus, sebenarnya ada banyak yang dibuat di sekitar Anda. Meningkatkan reputasi dan kesadaran tentang apa yang terjadi di sini di Boston adalah proses yang panjang tetapi hanya berfungsi untuk membuat kota merasa lebih seperti rumah bagi semua musisi / seniman yang berjuang untuk tinggal dan bekerja di sini di Boston.
Untuk rumah kota bagi seperempat juta mahasiswa dan administrasi walikota berharap untuk mempertahankan populasi ini setelah lulus, apa lagi boston perlu menjadi rumah yang lebih bahagia bagi musisi dan insinyur yang bekerja?
Itu yang sulit dan merupakan sesuatu yang kita bicarakan secara teratur. Tempat musik segala usia, ruang latihan yang lebih (terawat dengan baik), transportasi umum yang lebih baik, perumahan terjangkau di dalam batas kota.... Tidak satu pun dari hal-hal ini adalah masalah mudah untuk dipecahkan tetapi semua akan pergi jauh ke arah membuat kota tempat yang lebih ramah bagi seniman dan insinyur.
Berbicara tentang mahasiswa tersebut, bagaimana Recor Co. berinteraksi dengan seniman mahasiswa dan insinyur-in-training dari perguruan tinggi dan universitas lokal?
Kami ingin harga tarif studio kami sedemikian rupa sehingga seniman mampu menyewa jumlah waktu yang tepat untuk benar-benar mencapai apa yang mereka berangkatkan. Hari-hari ini satu-satunya cara bagi seniman untuk mengembangkan diri adalah bertindak sebagai A&R mereka sendiri dan terus merekam dan mengubah sampai mereka akhirnya mendarat pada sesuatu yang baik.
Karena kami juga melayani banyak insinyur yang baru memulai atau belum bekerja di studio di luar pengaturan perguruan tinggi kami menyelenggarakan orientasi setiap minggu yang terdiri dari percakapan tentang harapan dan praktik terbaik saat bekerja dalam pengaturan profesional, bagaimana menghindari pit-falls yang berpotensi untuk membunuh getaran bagi para pemain, dan kemudian penelusuran teknis penuh dari fasilitas. Kami selalu memiliki staf di sekitar untuk membantu dengan pertanyaan / masalah teknis dan kami memiliki kru asisten paruh waktu yang hebat yang juga dapat membantu.
Setelah enam tahun berbisnis, Anda menjatuhkan Boston Sessions, Volume 1 - yang menghasilkan perkembangan yang sangat keren dalam waralaba video game Rock Band! - apa yang membuat Anda merilis ini? Apa reaksi dari artis dan label yang terlibat?
Kami benar-benar ingin mengatasi keduanya meningkatkan reputasi apa yang terjadi di panggung musik kami dan juga memberikan peluang ekonomi bagi para seniman yang terlibat. 'Vol.1 – Beast' menampilkan 13 lagu baru oleh 13 artis yang berbasis di Boston. Secara total kami membayar 63 seniman / insinyur / produser untuk membuat catatan, yang benar-benar kami banggakan.
Artis dan sponsor sama-sama menyukai proyek ini. Itu unik karena semua materi baru (bukan konten yang direkam sebelumnya) dan benar-benar menyediakan penampang keren dari beragam adegan di Boston. Kami benar-benar senang bekerja dengan Harmonix untuk mendapatkan album yang ditampilkan di Rock Band, yang sejauh ini merupakan salah satu hal paling gila yang datang dari proyek. Kami juga baru saja menyelesaikan kampanye iklan luar ruangan besar yang disumbangkan di sekitar kota dan di kereta yang disebut "Boston Music Is" yang menampilkan gambar seniman dari comp. Sangat menyenangkan melihat kota menunjukkan cinta kepada para seniman yang menjadikannya tempat yang keren.
Album ini tersedia untuk streaming di Bandcamp dan Spotify dan vinil ada di toko web kami.
Apa yang dapat kita harapkan pada volume Sesi Boston yang akan datang? Selain mempromosikan Record Co. dan artis yang ditampilkan, harapan apa yang Anda miliki untuk rilis?
Vol. 2 akan menjadi koleksi musik baru yang luar biasa dari beberapa seniman besar di sekitar kota. Kami benar-benar berharap ini pergi sekitar bahwa kita tidak hanya berbalik kepala di Boston tetapi di kota-kota lain juga. Pada akhirnya kami ingin Boston dipandang sebagai tujuan musik dan program Boston Sessions hanya selangkah di sepanjang jalur itu untuk sampai ke sana.
Tags: audiobostonsesirekayasaditampilkanmenampilkanwawancaraindiejesse vengroveproduksirekamanco. tunecore (dalam bahasa Inggris)