[Editors Note:Artikel ini ditulis oleh Chelsea Ira dari Model New Artist.]
Aku ingin kau memikirkan beberapa lagu favoritmu. Kau tahu, paduan suara yang bisa kau bernyanyi berulang-ulang selama berjam-jam dan masih belum muak dengan mereka.
Bagaimana menurut Anda para penulis lagu tersandung pada sesuatu yang begitu tampak sempurna?
Apakah itu baut inspirasi tiba-tiba?
Atau apakah itu berasal dari pemahaman mereka tentang musik dan jam latihan yang tak terhitung jumlahnya?
Lebih mungkin daripada tidak, itu adalah kombinasi dari keduanya. Dalam penulisan lagu, penting untuk menemukan keseimbangan antara mengejar inspirasi dan mengembangkan keterampilan Anda. Terlalu banyak atau terlalu sedikit fokus pada keduanya bisa meninggalkan Anda di blok penulis yang frustrasi.
Tapi hari ini saya ingin fokus pada sisi teknis dari hal-hal. Lebih khusus lagi, saya ingin melalui beberapa teknik teori musik yang dapat Anda gunakan untuk memicu ide paduan suara pembunuh dan membuat inspirasi Anda mengalir.
Tentu saja, ini hanya ide untuk memulai. Jika inspirasi menyerang, ikuti kreativitas Anda dan bahkan melanggar beberapa aturan teori musik!
1. Sederhanakan Hal-hal Ke Motif
Sebagai penulis lagu kita kadang-kadang bisa terjebak dalam visi rumit besar yang kita miliki untuk paduan suara. Pendekatan top-down untuk penulisan lagu ini tentu dapat berhasil, tetapi sangat mudah bagi esensi kait untuk tersesat di tengah segala sesuatu yang lain. Dan kemudian Anda akan berakhir dengan paduan suara non-deskrip yang jatuh datar dibandingkan dengan visi awal yang Anda dengar di kepala Anda.
Dengan kata lain, kait akan hilang dalam terjemahan.
Cara mudah untuk melewati ini adalah dengan menyederhanakan ide Anda, mempersempitnya menjadi satu atau dua motif - kemudian membangun dari sana.
Dalam teori musik, motif adalah ide musik pendek yang digunakan untuk membangun frasa, melodi, riff, dan alur. Biasanya, motif sangat pendek dan sederhana. Pikirkan mereka seperti blok Lego kecil kecil yang dapat terjebak bersama dalam berbagai cara berbeda untuk menciptakan hal-hal yang lebih besar.
Saya tidak bisa menekankan cukup sederhana ketika datang ke motif. Seringkali lagu-lagu yang menggunakan motif paling sederhana yang benar-benar menempel di kepala kita.
Lagu Blues adalah salah satu tempat termudah untuk melihat motif di tempat kerja. Dengarkan Johnny Cash's Folsom Prison Blues dan Anda akan mendengar motif di baris pertama lirik, mulai pada A, naik ke B♭ dan C, dan kemudian kembali ke F. Motif itu diulangi dengan variasi halus dan dijawab oleh motif kedua.
Contoh lain adalah Simfoni ke-5 Beethoven. Aku tahu - itu bukan musik modern. Tapi, ini adalah contoh yang bagus tentang seberapa kuat motif sederhana. Hampir semua yang ada di lagu ini diciptakan dan berasal dari motif empat catatan ikonik itu. Jika itu tidak menginspirasi, aku tidak tahu apa itu.
Lain kali Anda terjebak pada paduan suara, cobalah menyederhanakan hal-hal dan benar-benar berpikir tentang motif yang Anda gunakan. Cobalah membuat perubahan kecil atau variasi pada motif tersebut dan merangkainya bersama-sama dalam pesanan yang berbeda. Mulai dari inti kait Anda dan berolahraga dari sana akan memberikan paduan suara Anda suara yang sangat kuat dan kohesif.
2. Bermain Dengan Urutan
Harapan dan antisipasi adalah sesuatu yang dimanfaatkan setiap paduan suara yang hebat. Anda ingin pendengar mengharapkan dan menunggu kait itu datang - kait dan bagian yang mengarah ke sana hampir harus bertindak seperti magnet yang menarik telinga ke bagian terpenting dari lagu Anda.
Dalam teori musik, satu teknik yang dapat Anda gunakan untuk menciptakan harapan untuk kait Anda adalah urutan. Urutan adalah ide musik yang diubah urutannya dan diulang untuk membuat pola.
Urutan motivic terdiri dari motif yang diubah urutannya dan diulang menggunakan pola interval tertentu. (Misalnya Anda dapat memindahkan motif ke bawah dengan 4th dan up oleh 2nd.)
Urutan harmonik terdiri dari satu set akor yang mengikuti pola interval tertentu.
Telinga kita menempel pada pola musik berdasarkan alam, jadi segera setelah Anda menetapkan urutan pendengar Anda akan menangkap dan mulai mengantisipasi ke mana musik akan pergi berikutnya.
Dalam penulisan lagu, Anda dapat menggunakan ini untuk benar-benar membangun sesuatu sebelum atau selama paduan suara Anda dan menarik telinga ke dalam kait Anda.
Atau, Anda juga dapat menciptakan harapan dengan urutan dan tidak menindaklanjuti dengan memainkan sesuatu yang sama sekali tidak terduga untuk menciptakan ketegangan.
3. Tarik Dari Catatan dalam Perkembangan Akor Anda
Catatan dalam akor akan selalu menjadi yang terkuat, sehingga mereka bisa menjadi titik awal yang bagus ketika Anda menulis melodi yang kuat untuk paduan suara.
Anda melihat ini sepanjang waktu dalam lagu-lagu populer. Kait akan mengeluarkan satu atau dua catatan dari akor di bawahnya, atau bahkan menguraikan semua catatan dalam akor. Menggunakan melodi Anda untuk mengantar pulang catatan kunci dalam progresi akor Anda dapat menciptakan suara yang lebih kohesif secara keseluruhan dan komposisi yang jauh lebih kuat.
Tentu saja, Anda tidak perlu hanya menggunakan catatan dari akor Anda. Cobalah menggunakannya sebagai semacam garis besar untuk kait Anda.
Jika Anda menulis melodi terlebih dahulu, cobalah kembali dan membuat progresi akor yang menggabungkan beberapa catatan melodi utama tersebut. Jika Anda menulis akor terlebih dahulu, coba tarik catatan kunci untuk membuat kerangka untuk melodi Anda.
Jika Anda ingin memperluas ide ini bahkan lebih, coba lihat mode. Jika Anda bermain di kunci C Major, gunakan mode G Mixolydian untuk membuat garis melodi di atas akorD G Major dan mode F Lydian untuk membuat garis melodi di atas akord F Major. Ini hanya memungkinkan Anda untuk menarik catatan kuat yang benar-benar akan membuat kait Anda menonjol.
4. Manfaatkan Kekuatan Pengulangan dan Variasi Halus
Pengulangan seringkali merupakan hal yang benar-benar mendorong rumah kait yang kuat.
Pikirkan tentang lagu-lagu seperti "Get Lucky" oleh Daft Punk. Paduan suaranya sederhana dan diputar berulang-ulang (berulang-ulang). Namun terlepas dari semua pengulangan itu, cukup sulit untuk muak dengan lagu itu.
Mengapa?
Jika Anda mendengarkan lebih dekat, Anda akan melihat bahwa ada variasi halus di setiap paduan suara. Instrumen yang berbeda ditambahkan ke dalam campuran dan perubahan komposisi kecil membantu menjaga hal-hal segar.
Setelah Anda memiliki kait atau paduan suara yang hebat, bereksperimenlah dengannya, lihat semua cara berbeda yang dapat Anda manipulasi secara halus, dan gunakan variasi tersebut dalam lagu Anda untuk benar-benar mendapatkan kait itu di kepala pendengar Anda.
Tak perlu dikatakan bahwa jika Anda ingin menulis kait dan paduan suara seperti yang hebat, Anda harus mempelajari pekerjaan mereka. Biasakan untuk mencoba membedah beberapa paduan suara dari lagu favorit Anda untuk melihat apa yang terjadi.
Kami memberi Anda beberapa contoh dalam artikel ini, tetapi jika Anda menginginkan lebih banyak, Anda dapat mengunduh ebook Inside the Hits: The Secrets Behind 10 Hit Songs secara gratis di sini. Dalam buku itu Anda akan melihat apa yang terjadi dari perspektif teori musik di balik 10 hit besar oleh artis seperti Rihanna, The Police, Bruno Mars, Mark Ronson, Jay-Z, Johnny Cash, dan banyak lagi.
Tags: choruschorus menampilkan teknik teori musikindieteori musik teknik penulisan lagumodel artis barutunecore