Baru! Kembangkan karier Anda dengan TuneCore Rewards.

[Editor Catatan: Artikel ini ditulis oleh Chelsea Ira dari New Artist Model.]

 

Aku ingin kau memikirkan beberapa lagu favoritmu. Kau tahu, chorus yang bisa kau minum berulang-ulang selama berjam-jam dan masih tidak muak dengan mereka.

Menurutmu bagaimana penulis lagu itu menemukan sesuatu yang tampaknya sempurna?

Apakah itu baut inspirasi dari biru?

Atau apakah itu berasal dari pemahaman mereka tentang musik dan jam latihan yang tak terhitung jumlahnya?

Lebih mungkin daripada tidak, itu adalah kombinasi dari keduanya. Dalam penulisan lagu, penting untuk menemukan keseimbangan antara mengejar inspirasi dan mengembangkan keterampilan Anda. Terlalu banyak atau terlalu sedikit fokus pada salah satu bisa meninggalkan Anda dalam blok penulis frustasi.

Tapi hari ini saya ingin fokus pada sisi teknis hal. Lebih khusus lagi, saya ingin pergi melalui beberapa teknik teori musik yang dapat Anda gunakan untuk memicu ide-ide paduan suara pembunuh dan mendapatkan inspirasi Anda mengalir.

Tentu saja, ini hanya ide untuk Anda mulai. Jika inspirasi menyerang, ikuti kreativitas Anda dan bahkan melanggar beberapa aturan teori musik!

1. Sederhanakan Hal-hal Ke Motif

Sebagai penulis lagu kita kadang-kadang bisa terjebak dalam visi rumit besar yang kita miliki untuk paduan suara. Pendekatan top-down untuk penulisan lagu ini pasti dapat bekerja, tetapi sangat mudah bagi esensi hook untuk tersesat di tengah-tengah segala sesuatu yang lain. Dan kemudian Anda akan berakhir dengan paduan suara non-deskrip yang jatuh datar dibandingkan dengan visi awal yang Anda dengar di kepala Anda.

Dengan kata lain, kait tersesat dalam terjemahan.

Cara mudah untuk melewati ini adalah dengan menyederhanakan ide Anda, mempersempitnya menjadi satu atau dua motif - lalu membangun dari sana.

Dalam teori musik, motif adalah ide musik pendek yang digunakan untuk membangun frase, melodi, riff, dan alur. Biasanya, motifnya sangat pendek dan sederhana. Pikirkan mereka seperti blok Lego kecil kecil yang dapat terjebak bersama dalam beberapa cara yang berbeda untuk menciptakan hal-hal yang lebih besar.

Saya tidak bisa menekankan cukup sederhana ketika datang ke motif. Seringkali itu adalah lagu-lagu yang menggunakan motif paling sederhana yang benar-benar menempel di kepala kita.

Lagu blues adalah salah satu tempat termudah untuk melihat motif di tempat kerja. Dengarkan Johnny Cash's Folsom Prison Blues dan Anda akan mendengar motif di baris pertama lirik, mulai dari A, naik ke B♭ dan C, dan kemudian kembali ke F. Motif itu diulang dengan variasi halus dan dijawab dengan motif kedua.

Contoh lain adalah Beethoven's 5th Symphony. Aku tahu - itu tidak benar-benar musik modern. Tapi, ini adalah contoh yang bagus tentang seberapa kuat motif sederhana. Hampir semua yang ada di lagu ini dibuat dan berasal dari motif empat not yang ikonik itu. Jika itu tidak menginspirasi, aku tidak tahu apa itu.

Lain kali Anda terjebak pada paduan suara, cobalah menyederhanakan hal-hal ke bawah dan benar-benar berpikir tentang motif yang Anda gunakan. Cobalah membuat perubahan kecil atau variasi pada motif tersebut dan merangkainya bersama-sama dalam pesanan yang berbeda. Mulai dari inti hook Anda dan bekerja keluar dari sana akan memberikan chorus Anda suara yang sangat kuat dan kohesif.

2. Bermain Dengan Urutan

Harapan dan antisipasi adalah sesuatu yang setiap chorus besar memanfaatkan. Anda ingin pendengar mengharapkan dan menunggu kait itu datang sekitar - kait dan bagian-bagian yang mengarah ke sana hampir harus bertindak seperti magnet yang menarik telinga ke bagian yang paling penting dari lagu Anda.

Dalam teori musik, salah satu teknik yang dapat Anda gunakan untuk menciptakan harapan untuk kait Anda adalah urutan. Urutan adalah ide musik yang dialihkan dan diulang untuk membuat pola.

Urutan motivic terdiri dari motif yang dialihkan dan diulang menggunakan pola interval tertentu. (Misalnya Anda bisa memindahkan motif ke bawah oleh 4 dan ke atas oleh 2.)

Urutan harmonik terdiri dari satu set akord yang mengikuti pola interval tertentu.

Telinga kita kait ke pola musik oleh alam, sehingga segera setelah Anda menetapkan urutan pendengar Anda akan menangkap dan mulai mengantisipasi di mana musik akan pergi berikutnya.

Dalam penulisan lagu, Anda dapat menggunakan ini untuk benar-benar membangun hal-hal sebelum atau selama paduan suara Anda dan menarik telinga ke hook Anda.

Atau, Anda juga dapat menciptakan harapan dengan urutan dan tidak menindaklanjuti dengan memainkan sesuatu yang sama sekali tidak terduga untuk menciptakan ketegangan.

3. Tarik Dari Catatan dalam Perkembangan Chord Anda

Catatan dalam akord akan selalu menjadi yang terkuat, sehingga mereka dapat menjadi titik awal yang bagus ketika Anda menulis melodi yang kuat untuk paduan suara.

Anda melihat ini sepanjang waktu dalam lagu-lagu populer. Kait akan mengeluarkan satu atau dua catatan dari akord di bawahnya, atau bahkan menguraikan semua catatan dalam akord. Menggunakan melodi Anda untuk pulang catatan kunci dalam perkembangan akord Anda dapat menciptakan suara yang lebih kohesif secara keseluruhan dan komposisi yang jauh lebih kuat.

Tentu saja, Anda tidak perlu hanya menggunakan catatan dari akord Anda. Cobalah menggunakannya sebagai semacam garis besar untuk kait Anda.

Jika Anda menulis melodi terlebih dahulu, cobalah kembali dan buat perkembangan akord yang menggabungkan beberapa nada melodi utama tersebut. Jika Anda menulis akord terlebih dahulu, cobalah mengeluarkan catatan kunci untuk membuat kerangka untuk melodi Anda.

Jika Anda ingin memperluas ide ini bahkan lebih, cobalah melihat kemode . Jika Anda bermain di kunci C Major, gunakan mode G Mixolydian untuk membuat garis melodi di atas akord G Major dan mode F Lydian untuk membuat garis melodi di atas akord F Major. Ini hanya memungkinkan Anda untuk menarik keluar catatan-catatan kuat yang benar-benar akan mendapatkan kait Anda untuk menonjol.

4. Manfaatkan Kekuatan Pengulangan dan Variasi Halus

Pengulangan sering hal yang benar-benar mendorong hook rumah yang kuat.

Pikirkan tentang lagu-lagu seperti "Get Lucky" oleh Daft Punk. Paduan suara sederhana dan dimainkan berulang-ulang (dan lagi) lagi. Tapi terlepas dari semua pengulangan itu, cukup sulit untuk muak dengan lagu itu.

Mengapa?

Jika Anda mengambil mendengarkan lebih dekat, Anda akan melihat bahwa ada variasi halus dalam setiap paduan suara. Instrumen yang berbeda ditambahkan ke dalam campuran dan perubahan komposisi kecil membantu menjaga hal-hal segar.

Setelah Anda memiliki kait atau paduan suara yang hebat, bereksperimenlah dengannya, lihat semua cara berbeda yang dapat Anda manipulasi secara halus, dan gunakan variasi tersebut dalam lagu Anda untuk benar-benar mendapatkan kait itu di kepala pendengar Anda.


Tak perlu dikatakan bahwa jika Anda ingin menulis kait dan chorus seperti yang hebat, Anda harus mempelajari pekerjaan mereka. Membuat kebiasaan untuk mencoba untuk benar-benar membedah beberapa chorus dari lagu-lagu favorit Anda untuk melihat apa yang terjadi.

Kami memberi Anda beberapa contoh dalam artikel ini, tetapi jika Anda ingin lebih, Anda dapat mengunduh ebook Inside the Hits: The Secrets Behind 10 Hit Songs secara gratis di sini. Dalam buku itu Anda akan melihat apa yang terjadi dari perspektif teori musik di balik 10 hit besar oleh artis seperti Rihanna, The Police, Bruno Mars, Mark Ronson, Jay-Z, Johnny Cash, dan banyak lagi.

Tags:

Daftar Putar Kami