Hal-hal terlihat berbeda di sekitar sini. Jelajahi Dasbor Artis TuneCore yang telah dirubah

Cara Membuat Lagu Vokal Anda POP

Januari 16, 2018

[Editor Catatan: Blog ini ditulis oleh teman-teman kita di Soundfly - pelajari lebih lanjut tentang seri kursus online mereka dan bagaimana Anda bisa mendapatkan diskon di bagian bawah artikel ini!]

Hari-hari ini, memproduksi demo Anda sendiri pada dasarnya berarti hal yang sama seperti membuat rekaman yang diproduksi sepenuhnya dari lagu Anda. Diharapkan demo Anda akan terdengar penuh, hangat, dan profesional, dan kinerja vokal Anda harus POP untuk menarik minat label potensial, teman band, agen pemesanan, atau siapa pun yang Anda mungkin mencoba untuk mengesankan.

VOCAL POP TIP 1: TIDAK PEDULI MIC YANG ANDA GUNAKAN, GUNAKAN EQ

Jika Anda baru mulai merekam dan memproses vokal Anda sendiri untuk pertama kalinya, Anda mungkin tidak memiliki mikrofon Neumann vintage $ 15.000 siap. Mungkin Anda bekerja dengan mikrofon panggung seperti SM58, atau mikrofon USB seperti Yeti dari Mikrofon Biru. Tetapi bahkan jika Anda telah menabung untuk menyewa sesuatu yang bagus, suara Anda dan mikrofon tidak dapat melakukan semua pekerjaan.

Equalization (EQ) adalah alat yang sangat kuat, dan seringkali diperlukan untuk benar-benar membuat lagu vokal Anda pop. Berikut adalah beberapa gerakan umum yang sering saya buat saat memproses vokal:

1. High-pass filter. Kadang-kadang juga disebut filter low-cut, ini membuat semua kebisingan latar belakang berlumpur dari vokal Anda.

Plosives dari suara seperti Ps dan Bs dapat mengirim jumlah udara selangit ke mikrofon dan menyebabkan gemuruh low-end di bawah 100 Hz. Kadang-kadang kebisingan dari daya di sebuah bangunan dapat menciptakan buzz sekitar 50 atau 60 Hz.

Anda dapat memperbaiki banyak masalah ini dengan memotong low end! Cobalah high pass sekitar 100–150 Hz.

Umumnya, Anda bisa lolos dengan potongan yang sedikit lebih tinggi untuk vokalis wanita, sedangkan Anda tidak ingin membunuh catatan terendah vokalis laki-laki. Pastikan untuk mendengarkan catatan terendah dalam lagu Anda dan pastikan Anda tidak benar-benar gutting itu!

2. Dorongan tinggi untuk "udara." Karakteristik umum mikrofon berkualitas tinggi adalah dorongan dalam kisaran 6-10 kHz. Ini menambahkan "kekan udara" yang menyenangkan ke vokal yang benar-benar meraih telinga dan menambahkan kejelasan.

Jika mikrofon Anda tidak mencapai ini untuk Anda, atau Anda ingin terlalu menekankan efek ini, pertimbangkan untuk memberikan vokal Anda dorongan bell-curve kecil sekitar 6 kHz.

3. Potong "klakson." Kadang-kadang vokal Anda mungkin muncul sedikit lebih dari yang diinginkan, di suatu tempat di kisaran 2-5 kHz. Ini adalah area yang paling bertanggung jawab untuk mencapai pemahaman suara manusia, tetapi kadang-kadang kita berakhir dengan saat-saat terlalu banyak dimengerti.

Jika Anda mengambil pisau bedah EQ ke area frekuensi yang menyinggung dan mengukir daerah ini dengan tepat, Anda membuat ruang untuk meningkatkan seluruh vokal dan membantunya lebih menonjol. (Catatan: Ini adalah efek yang mungkin paling baik dicapai menggunakan kompresor multi-band untuk mengisolasi rentang frekuensi, jadi jika Anda memiliki sesuatu seperti itu tersedia untuk Anda, gunakan!)


VOCAL POP TIP 2: MERATAKAN VOKAL ANDA DENGAN KOMPRESI

Dalam bidang produksi musik pop dan elektronik, saya tidak bisa memikirkan satu kali saya tidak menggunakan setidaknya sedikit kompresi pada setiap lagu vokal dalam campuran saya.

Kompresi, bahkan dalam pengaturan yang paling akustik, terlibat dalam beberapa tingkat pemrosesan vokal pada satu atau beberapa tahap.

Mari kita asumsikan untuk saat ini bahwa Anda tidak bekerja dengan kompresor perangkat keras di antara mikrofon dan antarmuka Anda - jadi Anda mungkin mengompresi setelah Anda merekam. Berikut adalah beberapa catatan untuk mendapatkan hasil maksimal dari kompresor Anda.

1. Sebelum Anda kompres, otomatiskan! Otomatisasi adalah sekutu yang sangat kurang digunakan dan sering kurang dihargai dalam membuat vokal dan instrumen pop dalam produksi. Jika ada puncak yang jelas menyinggung volume dalam lagu vokal Anda, cobalah untuk bahkan keluar sebelum Anda menempel kompresor dan mencoba untuk mendapatkannya untuk melakukan pekerjaan untuk Anda.

Perhatikan bahwa jika Anda melakukan ini, Anda mungkin ingin "memantul di tempat" trek otomatis Anda. Jika tidak, kompresor strip saluran Anda akan mempengaruhi volume sebelum otomatisasi, yang mengalahkan seluruh tujuan.

2. Kurang lebih. Kompresi adalah cara yang baik untuk memberikan konsistensi mengambil vokal Anda dan menambahkan warna yang bagus dan hangat untuk itu. Namun, sangat mudah untuk pergi ke laut dengan itu, ketika saatnya tiba.

Hal ini dapat menggoda untuk bekerja dengan built-in preset kompresor, tetapi sering mereka akan squash cara vokal Anda lebih dari apa yang Anda inginkan. Yang mengatakan, meskipun, pengaturan awal Logic sebenarnya adalah titik awal yang cukup bagus:

  1. Rasio kecil atau sedang, seperti 2:1 atau 3:1
  2. Waktu serangan cepat (tetapi tidak instan), sekitar 10-15 ms
  3. Waktu rilis moderat, sekitar 50-60 ms

Setelah itu, ini tentang menyesuaikan ambang batas sampai Anda mencapai pengurangan keuntungan yang diinginkan. Mulailah halus, dan cobalah untuk menjaga hal-hal pada atau di bawah 6 dB pengurangan keuntungan. Lebih dari itu, dan trek Anda mungkin mulai terdengar datar dan tak bernyawa.

3. Gandakan! Kompresi paralel adalah teknik mengirim trek vokal Anda ke lokasi kedua (melalui kirim atau bus), dan mengompresi hanya sinyal duplikat, biasanya dengan cara yang ekstrim.

Anda dapat memperoleh banyak kehadiran dan "tubuh" dengan mengompresi sinyal vokal benar-benar keras, tetapi itu akan membosankan ujung atas dan membuatnya merasa tak bernyawa dan terlalu agresif. Sebaliknya, jika Anda kompres salinan sinyal benar-benar berat, dan campuran hanya sedikit di, Anda mendapatkan beberapa tubuh dan kehadiran tanpa membunuh kinerja vokal Anda.

Pengaturan untuk kompresor paralel bisa sangat ekstrim. Menjaga segala sesuatu yang lain yang sama, meningkatkan rasio Anda ke suatu tempat antara 10:1 dan 20:1, dan kemudian menurunkan ambang batas Anda sampai Anda mencapai pengurangan keuntungan dalam kisaran 15-20 dB.

Itu menghancurkan menghukum, tapi dicampur dengan selera tinggi, dapat menambahkan banyak pop ke vokal!

VOKAL POP TIP 3: RUANG ADALAH TEMPAT

Hari-hari ini, penggunaan reverb pada trek vokal adalah pada sedikit tren menurun secara keseluruhan. Vokal kering sangat bagus untuk suara intim dan / atau agresif trek rap dan rock alternatif, tetapi mungkin tidak bekerja untuk produksi pop yang lebih besar atau nomor rakyat. Berikut adalah cara yang dapat diandalkan untuk menciptakan ruang yang lebih besar dari kehidupan untuk vokal Anda.

1. Atur adegan dengan pengiriman. Siapkan dua pengiriman terpisah untuk vokal Anda. Satu akan pergi ke mono, piring-gaya reverb yang memberikan vokal beberapa resonansi umum, dan membantu vokal duduk ke ruang dengan instrumen lain (s) di trek. Yang lain akan menjadi kata kerja aula besar dan lebar untuk memberikan keberanian vokal dan gravitas Anda.

2. Buat lah ketat. Reverb vokal pertama Anda, kata kerja piring, lebih musikal dalam fungsi. Ini tentang menciptakan kenyal dan koherensi dengan band atau produksi daripada tentang mendefinisikan "ruang" bahwa vokal berada di.

Beberapa pengaturan starter yang baik untuk reverb piring adalah waktu pembusukan sekitar 1-2 detik, dengan pra-penundaan singkat, sekitar 30-50 ms.

Pastikan untuk menyaring beberapa low end "lumpur" dari reverbs Anda! Anda tidak ingin sinyal bergema muddying up suara vokal utama Anda. Filter high-pass dalam kisaran 200 Hz adalah tempat yang baik untuk memulai. Ikuti itu dengan rak rendah yang mengurangi ujung bawah di bawah 600 Hz atau lebih, sebanyak yang diperlukan untuk membersihkan semuanya.

Beberapa reverb, seperti UAD EMT 140 yang digambarkan di atas, akan memiliki filter dan rak bawaan untuk tujuan ini, tetapi Anda dapat mencapai hasil yang sama ini dengan satu atau dua plugin EQ sederhana.

3. Buat besar. Vokalmu juga tidak direkam dalam kekosongan, dan kau mungkin juga tidak ingin menggambarkannya dalam kekosongan. Cara yang bagus untuk membuat suara vokal Anda lebih besar dari kehidupan adalah dengan menciptakan ruang yang lebih besar dari kehidupan untuk beresonansi! Sebuah reverb aula yang luas adalah ruang yang besar untuk menggambarkan hal ini.

Pengaturan yang baik untuk ini adalah suatu tempat antara 3-8 detik waktu pembusukan (kita berbicara ruang berukuran Grand Canyon), tapi jelas ukuran ruang Anda secukupnya. Juga, pastikan bahwa Anda memberikan reverb beberapa pra-penundaan, pada urutan 60-100 ms. Vokal Anda tidak meninggalkan mulut dan langsung memukul sisi lain dari ngarai!

Karena refleksi ini jauh lebih jauh, Anda akan ingin mengambil beberapa high end keluar dari sinyal. Sekali lagi, banyak reverb akan memiliki beberapa opsi rak built-in yang tersedia,tetapi Anda selalu dapat mengambil lebih banyak melalui EQ, jika perlu.

Hanya ingat bahwa, seperti dengan banyak pengolahan ini, kurang lebih. Selalu pastikan untuk mendengarkan efek spacial Anda di headphone serta speaker, untuk memastikan Anda benar-benar mendengar ruang yang Anda buat, dan bukan hanya suara ruangan tempat Anda berada.

VOKAL POP TIP 4: DOUBLE IT UP

Ketika datang untuk mendapatkan suara vokal "penuh" dan "besar", tidak ada yang cukup mendapatkan pekerjaan yang dilakukan seperti hanya meletakkan mengambil kedua dan mencampurnya, juga dikenal sebagai dua kali lipat. Dalam produksi pop modern, tidak jarang bagian paduan suara memiliki dua, tiga, empat, lima, atau lebih ganda dari bagian vokal utama, hanya untuk menebbal suara.

Untuk vokalis baru, mereplikasi kinerja yang tepat sedekat mungkin bisa tampak menakutkan, jika tidak mustahil. Namun, beberapa quirks dan seluk-beluk setiap individu mengambil, ditumpuk bersama-sama, dapat membuat vokal utama yang jauh lebih menarik, dan dapat menghaluskan setiap kesalahan individu atau variasi.

Jika Anda siap untuk tantangan (dan saya sangat menyarankan Anda mencobanya!), berikut adalah beberapa saran untuk mengkonfigurasi penggandaan dengan cara yang membangun vokal utama Anda menjadi suara yang lebih lengkap.

  1. Ganda klasik. Memimpin Anda dan sing dua kali. Jalankan kedua vokal lurus ke tengah, di mono, atau mencoba hanya hampir melebar mereka dengan 5-10%, satu di setiap arah.
  2. Triple lebar. Catat memimpin Anda tiga kali. Pilih favorit dan tongkat yang di tengah. Pan dua kiri keras dan kanan keras lainnya, masing-masing, dan mengubah mereka dua kali lipat ke bawah dalam campuran.
  3. Bisikan tiga kali lipat. Mirip dengan triple lebar, tetapi mengambil kedua dan ketiga adalah kinerja memimpin "berbisik" dan campuran rendah di kedua telinga. Bagus untuk mencapai efek ASMR, jika itu yang Anda cari. Hal ini juga dapat digunakan dalam hubungannya dengan triple lebar.
  4. Kuartet yang tidak terikat (atau kwintet, dll.). Rekam empat prospek atau lebih, dan ruang mereka keluar secara merata di spektrum stereo.
  5. Paduan suara yang renyah. Catat tiga atau lebih ganda "longgar", masing-masing dengan pendekatan timbral yang sedikit berbeda, dan pan mereka semua dalam 5-10% dari pusat. Ini bagus untuk menciptakan paduan suara atau efek paduan suara gereja.

Ini hanya beberapa teknik yang saya telah menemukan keberhasilan. Membawa harmoni berlapis ke dalam lipatan, dan Anda benar-benar bisa menjadi gila dengan menumpuk suara vokal besar!

Waspadalah terhadap perangkap

Jika Anda memilih untuk merekam dan menghasilkan ganda nyata, ada beberapa perangkap yang harus diperhatikan untuk mendapatkan suara yang paling ketat dan terlemah.

1. Hati-hati untuk konsonan keras. Suara di akhir kata-kata dengan banyak high end, seperti Ts dan Ks, bisa terdengar sangat berantakan jika mereka tidak sempurna ketat. Meskipun dimungkinkan untuk memanipulasi hanya akhir suara untuk menyelaraskan dengan sempurna dengan memimpin utama, sering kali lebih baik untuk memiliki hanya memimpin mengurus suara-suara ini. Hal yang sama berlaku untuk bagian depan suara, termasuk napas.

Saat merekam ganda, cobalah untuk mendapatkan konsonan akhir yang lebih lembut, atau mengeditnya sama sekali di DAW Anda..

2. Jangan takut untuk memotong hal-hal. Sangat mudah untuk berpikir bahwa hanya menggandakan seluruh memimpin adalah ide yang tepat, dan hanya itu. Jika Anda benar-benar menggali suara penuh yang Anda dapatkan dari dua atau lebih lead solid Anda, disuarakan sepenuhnya bersama-sama, besar! Tetapi juga mempertimbangkan:

  1. Tinggi- dan / atau rendah-lewat ganda Anda (s)
  2. Menempatkan ganda Anda (s) melalui 100% reverb, dan pencampuran secukupnya
  3. Sulit mengompresi ganda Anda saja, untuk meniru kompresi paralel
  4. Hanya menjaga ganda pada lirik atau saat-saat yang sangat penting
  5. Potong semua kebisingan ekstra dan konten kosong dari bentuk gelombang audio, ketika ganda tidak bernyanyi

Dapatkan kreatif dengan dua kali lipat Anda,dan hanya mengambil apa yang Anda inginkan dari mereka!

3. Kurang lebih. Sekali lagi, penting untuk mengenali apakah should Anda menambahkan sesuatu ke dalam campuran karena itu penting, atau karena Anda hanya berpikir itu harus terdengar lebih baik jika Anda melakukannya. Jujurlah dengan diri Sendiri - apakah ada terlalu banyak ganda? Apakah Anda perlu ganda sama sekali, atau itu hanya muddying up trek Anda?


Terakhir, jika Anda kurang nyaman dengan menciptakan kinerja vokal utama yang sempurna, berikut adalah beberapa tips dan teknik untuk mendekati efek penggandaan vokal utama.

  1. Efek paduan suara. Efek semacam ini akan menggandakan track vokal Anda di dalam plugin, memberikan sedikit pitch shift dan / atau modulasi dari waktu ke waktu, dan juga sangat sedikit mengacaukan waktu yang asli dan dua kali lipat. Ada banyak pilihan yang berbeda untuk plugin seperti ini, seperti plugin Microshift Soundtoys.
  2. Menamparnya. Gunakan penundaan slapback untuk menciptakan efek penggandaan yang cepat dan cepat membusuk. Waktu tunda Anda harus sangat singkat, pada urutan 10-30 ms (dengan sedikit penundaan untuk memisahkannya dari memimpin), dengan umpan balik yang rendah untuk menghindari dering, jenis suara termodulasi.
  3. Memalsukannya. Anda juga dapat membuat efek jenis plugin chorus secara manual. Cukup salin prospek Anda, gunakan alat pergeseran pitch untuk mengubahnya naik atau turun di suatu tempat sekitar 5 sen, dan sedikit menunda waktu ganda. Panci secukupnya. Anda hanya bisa lolos dengan beberapa ini, paling banyak!

Dunia produksi vokal sangat luas, dan pendapat sangat bervariasi antara produser, genre, dan generasi tentang seperti apa teknik produksi vokal "benar". Yang benar adalah bahwa apa pun yang terdengar baik untuk Anda mungkin akan terdengar baik untuk orang lain, tetapi Anda tidak akan tahu sampai Anda mencoba. Jadi mendapatkan bereksperimen, dan membuat beberapa musik!


Dapatkan lebih banyak kontrol atas campuran Berikutnya. Preview Soundfly's Faders Up saja seri, Modern Mix Techniques dan Advanced Mix Techniques,gratis hari ini! Kedua kursus diajarkan oleh insinyur suara terkemuka saat ini, dan datang dengan enam minggu bimbingan pribadi dan campuran umpan balik dari seorang ahli yang bekerja di lapangan..

Anda akan mendapatkan pengalaman langsung dengan teknik pencampuran modern seperti EQ, kompresi, pengaturan level dan pan, pemrosesan sinyal digital, pengiriman FX, dan banyak lagi. Jika Anda ingin memesan tempat di sesi berikutnya, gunakan kode promo TUNECORE saat checkout untuk mendapatkan diskon 25% (itu $125!).

Tags: teknik kompresimenampilkantips pencampuranmusik produksivokal trek vokal