[Editor Catatan: Ini adalah posting tamu dari Jin Wooh dari The Pro Audio Files. Untuk info lebih lanjut tentang bagaimana TuneCore dapat membantu Anda dengan administrasi penerbitan dan kebutuhan sinkronisasi, klik di sini.]
Pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana cara mendapatkan musik Anda di TV? Sebelum saya menjadi komposer film dan TV,saya tidak tahu harus mulai dari mana. Pertama-tama, saya tidak banyak menonton TV, yang tidak membantu sama sekali. Aku tidak tahu pekerjaan dan peran yang berkaitan dengan industri dan aku tidak tahu apa jenis musik orang-orang ini 'di balik tabir' bahkan mencari.
Ada beberapa hal yang perlu Anda ketahui dan pahami sebelum memulai petualangan baru Anda. Setelah Anda memiliki gambaran yang lebih jelas tentang semua mekanisme mesin besar ini, hal-hal akan mulai lebih masuk akal.
1. Nyalakan TV
Salah satu acara favorit saya adalah Hell's Kitchen. Cara Gordon Ramsey berteriak dan mengolok-olok para pesaing tidak akan seintens tanpa musik latar belakang yang dramatis dan kadang-kadang unik.
Apakah Anda mendapatkan bagian itu? Dramatis dan unik. Tepatnya, ada genre musik tertentu yang disebut Orchestral Tension dan Dramedy. Lain kali ketika Anda menonton reality TV, secara kritis mendengarkan genre yang berbeda, dan sebagai produser musik dan komposer fokus pada instrumentasi.
Jenis string apa yang digunakan? Drum macam apa yang paling sering Anda dengar? Jenis akord apa yang digunakan? Apakah lebih dari satu jenis drum atau jenis yang berbeda? Apakah ada synths atau sebagian besar instrumen akustik?
2. Dinding ke Dinding
Pernahkah Anda menghitung potongan-potongan kecil musik yang ada di seluruh satu episode? Dalam satu jam pertunjukan panjang harus ada lebih dari 50 isyarat yang berbeda - dari awal sampai akhir.
Berikut adalah istilah industri yang harus Anda ketahui: "dinding ke dinding." Pikirkan tentang berapa banyak acara TV realitas yang saat ini ditayangkan, dan sekarang, cobalah untuk memahami jumlah acara baru yang dikembangkan di Hollywood bulan demi bulan.
Industri TV adalah mesin non-stop, dan setiap episode, musim demi musim akan membutuhkan jumlah musik yang berlebihan. Tidak ada cara yang mungkin satu komposer dapat menyulap semua isyarat untuk satu episode dalam jadwal produksi yang ketat dan tenggat waktu. Sisi baiknya - selalu ada ruang untuk lebih banyak komposer.
3. Rantai Komando
Dapatkan pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana industri TV bekerja. Ada rantai komando - seperti kebanyakan produksi besar.
Mari kita gunakan Keeping Up With the Kardashians sebagai contoh. Ryan Seacrest adalah produser eksekutif acara tersebut. Dia satu-satunya dengan semua uang. Kemudian Anda memiliki supervisor musik. Seorang pengawas musik adalah orang yang bertanggung jawab untuk memilih musik untuk pertunjukan.
Jenis musik apa yang cocok dengan episode ini? Apakah Kim Kardashian di klub terbaru di Las Vegas, atau dia nongkrong di Havana untuk akhir pekan dengan keluarganya? Setiap acara memerlukan musik latar belakang yang tepat agar sesuai dengan konten episode tersebut.
Pengawas musik bukan orang yang datang dengan musik. Dia perlu menjangkau lisensi musik / perusahaan penerbitan untuk mendapatkan barang. Penerbit musik bisa sangat baik menjadi komposer sendiri, tetapi itu akan menjadi tugas yang mustahil untuk memenuhi tuntutan semua musik yang diperlukan untuk satu episode.
Terakhir, ada Anda - komposer di bagian bawah rantai. Tugas Anda adalah untuk menulis musik sebanyak mungkin pada kualitas tertinggi, kemudian mengirimkannya ke penerbit Anda, sehingga mereka dapat pitch ke supervisor.
Jadi bagaimana Anda menonjol?
4. Toko Satu Atap
Anda harus menjadi one-stop-shop. Hal tentang lisensi musik adalah bahwa siapa pun dapat bermain. Itu berarti Anda akan melawan yang terbaik dan yang terburuk. Jika Anda melakukan sedikit penelitian, ada nama-nama besar seperti Hans Zimmer, Fergie dan Questlove membuat pendapatan yang baik dari memproduksi musik untuk TV.
Menurut pendapat saya yang sederhana, saya pikir Anda membutuhkan sedikit lebih banyak keterampilan daripada produser kamar tidur rata-rata karena membutuhkan sedikit lebih banyak teknik dan teori musik untuk bersaing. Anda harus tahu bagaimana menulis dalam berbagai genre. Anda tidak bisa menjadi produser hip hop yang berpikir hip hop adalah genre terbesar di dunia yang tidak bersedia untuk cabang keluar.
Jika Anda menonton beberapa acara yang berbeda di berbagai jaringan, Anda akan menyadari bahwa tidak semua acara memiliki gaya musik yang sama. Ada Orchestral Tension, Dramedy, Progressive Dance, Future Bass, Dubstep, dan Synthwave, hanya untuk beberapa nama. Semakin banyak genre yang dapat Anda tulis, semakin baik peluang Anda untuk sukses bekerja dengan perusahaan lisensi musik.
Itu tidak semua. Anda harus dapat mencampur dan menguasai trek Anda dari awal hingga akhir pada tingkat yang sangat tinggi. Tentu saja, Anda dapat membayar seseorang untuk memoles trek Anda, tetapi tenggat waktu tidak kenal ampun untuk permintaan sehingga Anda harus mengirimkan musik Anda secepat mungkin. Tenggat waktu rata-rata sekitar seminggu jika mereka murah hati. Beberapa memiliki perputaran hari yang sama!
Pencampuran dan penguasaan juga tidak murah. Inilah sebabnya mengapa komposer yang dapat melakukan semuanya paling cocok untuk pekerjaan semacam ini. Jika Anda berpikir Anda memiliki apa yang diperlukan - memberikan tembakan terbaik Anda!
Sekarang bahwa Anda tahu hanya beberapa dasar-dasar dari apa yang Anda mendapatkan diri Anda ke dalam, Anda harus memiliki semacam ide di mana Anda berdiri. Menulis musik untuk TV itu menyenangkan! Hal ini juga dapat membuat stres dengan mencoba memenuhi tenggat waktu saat bekerja penuh waktu. Hal ini juga dapat membuat frustrasi sebagai kreatif untuk bekerja dalam batas-batas keterbatasan dan pedoman tertentu.
Namun, mendengar kreasi Anda di TV untuk massa dapat menjadi salah satu perasaan yang paling memuaskan dan memvalidasi di dunia sebagai produser musik.
Tags: menampilkanproduserlisensimusik filmyang menerbitkanpenulisan lagusyncmusik tv