Ekspresi Diri atau Keterasingan Pendengar? Keseimbangan Halus Menulis Musik Untuk Penonton

Bulan September 11, 2018

[Catatan Redaksi:Artikel ini ditulis oleh Patrick McGuire.]

 

Mengapa Anda membuat musik?

Ini tampak seperti pertanyaan sederhana, tapi itu benar-benar tidak. Beberapa seniman melakukannya dengan harapan mendapatkan cinta, uang atau kekaguman dan yang lain melakukannya hanya karena mereka merasa seperti mereka harus. Tidak dua artis motivasi untuk menciptakan musik adalah sama, dan baik adalah penonton dimaksudkan untuk pekerjaan mereka.

Menulis musik murni untuk diri sendiri dan Anda menjalankan risiko mengasingkan pendengar Anda, tetapi membuat musik dengan motivasi utama menyenangkan massa tidak lebih baik.

Seperti semua bagian penting lainnya dari menjadi musisi yang serius, keseimbangan yang halus adalah dalam rangka.

Dibuat, dilakukan oleh dan dimaksudkan hanya untuk Anda

Tidak ada yang salah dengan membuat musik murni sebagai sarana untuk ekspresi diri yang hanya dimaksudkan untuk telinga Anda. Tetapi ketika Anda mengambil musik itu dan membagikannya dengan orang lain, itu tidak benar-benar untuk Anda lagi.

Bahkan, begitu Anda menempatkan musik ke dunia, kepemilikan transfer musik Anda kepada siapa pun yang repot-repot mendengarkannya. Saya tidak berbicara tentang kepemilikan yang sebenarnya di sini, tentu saja, tetapi kepemilikan emosional. Berbagi musik adalah tindakan yang memberi pendengar kesempatan untuk membiarkan pekerjaan Anda berbicara dan berhubungan dengan mereka.

Jika musik Anda murni ada pada istilah Anda dan dalam dunia Anda sendiri, Anda mungkin akan mengalami kesulitan menjangkau audiens.

Makna tersembunyi, cerita pribadi yang kompleks, narasi esoterik--musik berisiko muncul sebagai lelucon dalam bahwa pendengar tidak dapat membungkus kepala mereka ketika terlalu pribadi dan introvert. Sekali lagi, membuat musik hanya untuk diri sendiri benar-benar baik-baik saja, tetapi ketika Anda meletakkannya di depan pendengar, Anda harus berpikir tentang kebutuhan dan perspektif mereka jika Anda berharap untuk membuat pekerjaan Anda beresonansi dan berhubungan.

Memohon dunia untuk menyukai Anda dengan musik Anda

Menciptakan musik dengan tujuan yang jelas menyenangkan semua orang lebih buruk daripada membuat musik yang jujur tanpa pendengar Anda dalam pikiran.

Musik hambar, tidak terinspirasi dan palsu akan dibuat ketika proses penulisan meninggalkan penulis lagu dan hanya memikirkan pendengar. Dan hal yang lucu tentang mencoba untuk menulis musik yang sukses adalah bahwa hal itu tidak pernah ternyata cara Anda berpikir. Anda dapat menggabungkan setiap formula untuk sukses di bawah matahari dan masih menulis lagu yang tidak ada yang peduli.

Pada akhirnya, apa yang menentukan apakah sepotong musik menemukan pendengar atau tidak adalah seluruh kekacauan bagian bergerak yang tidak mungkin diprediksi, tetapi Anda akan memiliki kesempatan terbaik untuk sukses dengan membuat sesuatu yang baru, jelas dan jujur.

Tindakan penyeimbangan

Bagaimana seorang penulis lagu dapat menulis musik yang sukses yang masih asli dan jujur?

Ini tidak mudah dan tidak ada formula catch-all. Penulisan lagu yang hebat lebih tentang memanfaatkan bakat alami Anda sendiri, intuisi musik dan pengalaman hidup daripada tentang mencoba untuk mengetahui dan memahami apa yang disukai dunia, tetapi harus ada semacam dialog antara penulis lagu dan pendengar. Satu hal yang jelas ketika datang untuk membuat musik, meskipun: Jika satu-satunya motivasi Anda untuk membuat musik adalah kesuksesan konvensional, Anda mungkin tidak akan sangat baik pada apa yang Anda lakukan.

Setiap bentuk seni, tidak peduli apa media itu, tidak dapat mengetahui dan direplikasi dengan cara di mana keberhasilan dijamin. Inilah sebabnya mengapa membuat musik berisiko. Orang mungkin tidak menyukai atau memahami pekerjaan Anda, dan tidak apa-apa. Jika semua orang menyukai setiap bagian musik, maka musik tidak akan berarti apa-apa. Nilai dan makna kreatif dalam musik tidak mudah dibuat, dan itulah mengapa itu sangat penting.

Salah satu cara terbaik untuk membuat musik dengan cara yang membuat pendengar Anda dalam pikiran adalah dengan tetap terhubung dengan kemanusiaan Anda sendiri. Kasih, kematian, sukacita, sakit hati, meninggalkan rumah, berusaha menuju sesuatu––ini adalah topik yang dapat berhubungan dengan setiap manusia.

Jika Anda dapat belajar untuk menyoroti dan berbicara dengan kondisi manusia Anda sendiri dengan cara yang menarik melalui musik, Anda akan dapat menjangkau dan melibatkan audiens Anda. Ya, musik Anda adalah tentang Anda, tetapi juga tentang kita semua. Berpikir tentang bagaimana Anda berada di perahu yang sama dengan pendengar Anda dalam hal ketakutan, harapan dan perspektif yang luas akan menempatkan Anda dalam pola pikir kreatif yang mendorong energi dan ide-ide di luar diri Anda.

Memperhatikan jenis musik apa yang beresonansi dengan pendengar dapat membantu Anda menulis sesuatu saat ini, tetapi tidak sesuatu yang berarti tentu. Bersandar pada gaya dan intuisi Anda sendiri akan memberi Anda kesempatan terbaik untuk membuat sesuatu yang mengesankan.

Ini tidak mudah dan Anda tidak akan pernah selesai, tetapi filosofi penulisan lagu semacam ini akan mendukung Anda lebih dari mengejar tren atau menyelubungi musik Anda dengan tidak dapat diakses.


Patrick McGuire adalah seorang penulis, komposer, dan musisi tur berpengalaman yang berbasis di Philadelphia.

Tags: penonton yang menampilkan penulisan lagu