Menguasai Bukan Seni Gelap, Ini Hanya Disalahpahami

Oktober 18, 2018

[Editor's   Note:Artikel ini ditulis oleh Steve Corrao, pemilik dan kepala insinyur di Sage Audio di Nashville, TN.]

Di sini, di Sage Audio Mastering,kami menyadari bahwa selama bertahun-tahun, penguasaan telah dipandang sebagai 'misterius'. Ini telah digambarkan sebagai "Dark Art", dan beberapa menganggapnya sebagai "Wizard" di balik tirai. Kebanyakan orang dalam industri musik tidak tahu apa yang sebenarnya terjadi di tahap mastering, meskipun setiap lagu yang pernah didengar kemungkinan telah dianggap "dikuasai" dan siap untuk dirilis.

Menguasai sangat sederhana untuk memahami pada intinya. Tujuan dari menguasai adalah untuk meningkatkan apa yang besar tentang kinerja, dan untuk menjinakkan apa pun yang dapat menghambat dari menerjemahkan ke penonton. Kemudian disiapkan untuk dirilis pada semua media. Sederhananya, ini untuk membantu musik Anda terdengar sebaik mungkin dalam semua situasi. Ini adalah lapisan gula pada kue, cat yang membuatnya bersinar - itu adalah gema dari seluruh proses penciptaan musik.

Sebagian besar kesalahpahaman berasal dari kurangnya pengetahuan dalam sejarah subjek tertentu. Jika orang tidak mengerti "Mengapa?" atau "Bagaimana?" di balik sesuatu, kita sering takut atau menjauh dari itu. Semua pendekatan ini normal karena mencerminkan orang-orang yang mencoba menerapkan bahasa atau pemahaman untuk hal-hal yang membingungkan.

Ini telah terjadi untuk menguasai, dan biarkan aku meyakinkan Anda, tidak ada yang gelap atau misterius tentang hal itu. Jika kita bisa mulai melihatnya sama pentingnya dengan menulis lagu, kita bisa mengubah percakapan dan mendapatkan hasil akhir yang lebih baik secara sonically.

Salah satu alasan mengapa hal itu begitu disalahpahami adalah karena tahap mastering tidak selalu senya nyata seperti tahap lain dari proses penciptaan musik. Insinyur mastering asli adalah teknisi literal yang sangat terlatih dalam listrik dan teknik mesin. Para insinyur ini tahu satu ton tentang bagaimana listrik bekerja, bagaimana hal-hal mekanis bekerja, dan bagaimana frekuensi dampak satu sama lain. Mereka juga memiliki pemahaman tentang segala sesuatu yang melibatkan vinil, tape, dan media lain audio mungkin perlu ditransfer ke. Sejak awal, penguasaan telah agak sulit dimengerti karena memerlukan pengetahuan khusus seperti itu.

Sangat mudah untuk terhubung dengan penyanyi di atas panggung dengan gitar. Ini nyata. Kebanyakan orang mengerti apa yang terjadi ketika seseorang bernyanyi dan memetik gitar di atas panggung. Tidak ada yang gelap atau mistis tentang hal itu karena dialami begitu sering. Ketika kita tidak pernah melihat sesuatu, maka kita sering salah memahaminya. Hal ini telah terjadi untuk menguasai, karena jarang terlihat.

Menguasai tidak semenarik menjadi rockstar bagi sebagian besar.

Menguasai membutuhkan pemahaman tentang di mana lagu berada di tahap campuran dan di mana mereka perlu pergi di tahap mastering untuk menerjemahkan di depan umum. Di sinilah "Dark Art" mulai terjadi, karena pilihan yang dibuat dari insinyur ke insinyur hampir selalu akan berbeda. Anda bisa memberikan campuran yang sama untuk lima insinyur mastering yang berbeda dan mereka akan menguasainya secara berbeda berdasarkan bagaimana mereka melihat musik, tetapi pada saat yang sama mereka semua bisa diterima sebagai "baik".

Menguasai insinyur dibayar sebanyak untuk cap persetujuan mereka untuk mengatakan sesuatu yang siap untuk rilis, sama seperti mereka dibayar untuk men-tweak dan terobsesi atas frekuensi yang sebagian besar akan dilihat sebagai membelah rambut. Menguasai adalah detail dan gambaran besar, yangsering disalahpahami. Ini mengharuskan Anda untuk selalu mendengarkan setiap bagian dari lagu, setiap instrumen, sambil mengingat keseluruhan nuansa album secara keseluruhan.

Di atas adalah foto ep yang diurutkan. Perhatikan bahwa Anda dapat melihat "ikhtisar" dari seluruh album dan di bawah ini yang merupakan tampilan "bentuk gelombang" hanya satu detik dari satu lagu. Dalam menguasai Anda harus berpikir gambaran besar serta rincian pada saat yang sama.

Tampaknya hampir mustahil untuk memegang dua pikiran seperti itu di kepala Anda sekaligus dan membuat segala macam gerakan ke depan. Mereka yang menguasai sering mengalami kesulitan mengekspresikan bagaimana mereka melakukan apa yang mereka lakukan yang untuk beberapa alasan sering dipandang sebagai mistis, ketika pada kenyataannya sebagian besar tahap proses penciptaan musik bisa sulit untuk menggambarkan.

Jika kita memikirkan pemain gitar yang memainkan solo, sering kali mereka menutup mata mereka, mereka hampir masuk ke trans, dan setiap catatan penuh emosi, ketidaksempurnaan sempurna, dan setiap kali mereka bermain solo itu, secara teknis berbeda. Variabel selalu berubah. Senar berubah, jari lebih longgar atau lebih kaku dan kemudian tentu saja ada mojo misterius yang tampaknya mengelilingi rockstars. Hal ini dipandang sebagai normal seperti yang kita lihat sepanjang waktu. Jika ada, orang-orang yang memainkan instrumen lebih dari misteri daripada menguasai karena semua variabel yang dapat terus berubah. Pada tahap penguasaan ada tujuan yang jelas dan alat-alat yang digunakan lebih konsisten dan tepat.

Insinyur mastering menggunakan alat khusus untuk tahap mastering,seperti insinyur rekaman dapat menggunakan mikrofon Shure 57 klasik pada kabin gitar. Tidak ada potongan-potongan rahasia gigi atau tombol ajaib yang digunakan pada tahap mastering. Konsep dan pendekatan penguasaan mirip dengan semua bagian lain dari membuat musik. Alat tertentu menciptakan suara tertentu. Alat tertentu dapat memanipulasi variabel tertentu dalam sebuah lagu. Menguasai dapat dilihat seperti merekam taksi gitar. Ini membutuhkan pemahaman di mana suara berada dan bagaimana Anda ingin menerjemahkannya. Ini kemudian memberi Anda jawaban tentang peralatan apa yang harus dipilih atau lebih penting yang gigi untuk tidak memilih. Ketika kita membuat musik kita menggunakan alat khusus untuk panggung kita berada di. Ini bukan misteri.

Jelas, tidak ada aturan dalam seni. Anda dapat menggunakan peralatan mastering pada tahap perekaman dan menciptakan sesuatu yang unik, seperti Anda bisa menggunakan sepotong pencampuran gigi pada tahap mastering untuk menciptakan sesuatu yang unik juga. Dalam kebanyakan kasus, menggunakan alat yang khusus dibuat untuk tahap Anda saat ini bekerja di akan menghasilkan hasil terbaik sonically. Menguasai gigi sering kali jauh lebih tepat. Hal ini dibuat untuk menjadi "bersih" dan menghindari mengubah sonik lagu kecuali diperlukan.

Pada tahap mastering, EQ, kompresi, exciters, dan limiter, hanya beberapa hal yang dapat digunakan. Tidak ada yang "gelap" tentang itu. Ini hanya menggunakan alat yang benar dengan pengetahuan yang benar pada tahap yang benar. Misalnya, pembatas mastering khas memiliki pengaturan dan parameter yang bekerja paling baik pada tahap mastering. Ini menangani bahan campuran lebih baik dan sering dapat membantu campuran suara besar dan menerjemahkan ke audiens yang lebih besar lebih konsisten.

Di atas adalah foto klasik Mastering Limiter oleh Manley. Pembatas ini memiliki pengaturan khusus yang dibuat untuk tahap mastering. Ini akan menghasilkan hasil sonik yang jauh lebih baik dibandingkan dengan pembatas mastering "non".

Kesalahpahaman terakhir tentang menguasai adalah apakah Anda bahkan perlu menguasai musik Anda atau tidak. Di Sage Audio, kami percaya menguasai adalah tahap terakhir dan diperlukan untuk setiap rilis. Pada tahap mastering Anda ingin mempekerjakan seseorang yang memahami alat dan apa yang diperlukan untuk rilis yang tepat yang akan berdampak pada semua audiens. Anda tidak ingin menyewa pemain gitar untuk menguasai lagu Anda atau insinyur campuran untuk menguasai lagu Anda.

Itu tidak masuk akal.

Anda ingin menyewa Mastering Engineer untuk menguasai lagu Anda, karena itu akan memberi Anda produk akhir terbaik secara sonically dan membantu musik Anda menjangkau audiens yang lebih besar. Anda ingin mempercayai seseorang yang memiliki keahlian dan alat untuk memastikan musik Anda didengar dengan benar di mana pun musik tersebut dimainkan. Tidak ada yang misterius tentang hal itu dan jika Anda memiliki pertanyaan, insinyur mastering yang paling besar senang untuk membantu mendidik untuk mendapatkan produk akhir terbaik.


Sage Audio adalah studio mastering musik khusus yang terletak di Nashville Tennessee. Selama lebih dari satu dekade Sage Audio telah berfokus pada pembuatan master analog kustom kesetiaan tinggi untuk klien lokal dan online. Memimpin bidang mastering profesional dan tetap berada di garis depan teknik audio kesetiaan tinggi - Sage Audio dikhususkan untuk menciptakan master terdengar terbaik untuk setiap lagu, EP, atau album dan memenuhi visi musik tertentu dari setiap artis, produser, atau musisi.

Tags: teknik menampilkan menguasai sage audio