[Editors Note: Artikel ini ditulis oleh Dan Reifsnyder, seorang penulis lagu nominasi Grammy, dan awalnya muncul di Flypaper, Soundfly Blog.]
Ini adalah fakta kehidupan di dunia musik yang entah bagaimana, suatu hari nanti, Anda harus merekam. Apakah itu berarti pergi ke studio mewah, ber budget tinggi, atau menekan catatan pada empat lagu dirumah, Anda tidak akan dapat menghindarinya selamanya. Ini adalah sumber kecemasan bagi banyak musisi, terutama mereka yang tidak terbiasa berada di pengaturan studio, terutama karena itu adalah pengalaman yang sama sekali berbeda dari bermain musik daripada, katakanlah, melakukan hidup atau macet di garasi, atau bahkan muncul untuk bermain di orkestra.
Lingkungan studio rekaman memiliki seperangkat aturan sendiri dan menuntut serangkaian perilakunya sendiri. Bagaimana anda bertindak? Apakah Anda dapat melakukan juga "on demand" seperti yang Anda lakukan di atas panggung? Mendengarkan diri Anda bermain di headphone? Bagaimana jika anda mengacaukan?
Ini adalah pertanyaan yang valid dan mengintimidasi bagi musisi yang belum harus melawan monster studio. Bagaimana anda bahkan mempersiapkan diri untuk pertempuran itu? Nah, itulah yang ingin saya bicarakan, jadi mari kita membuat Anda siap untuk pertama Anda (atau berikutnya) pengalaman studio rekaman.
1. Mulai dari yang kecil, atau lakukan uji coba
Pertama, Anda tidak perlu pergi dan memesan studio rekaman ber budget tinggi, super tinggi kesetiaan dengan insinyur terkenal di dunia segera. Jika Anda punya uang untuk membakar dan waktu untuk mengunci seluruh minggu untuk merekam, dengan segala cara, pergi ke depan. Tapi bagi kita semua, rekaman adalah investasi besar untuk sebuah band, dan ada pendekatan yang lebih baik di luar sana daripada meniup semua yang telah Anda simpan sekaligus.
Studio rumah, studio universitas tempat Anda dapat merekam dengan insinyur mahasiswa, studio lokal yang berfokus pada komunitas — semuanya sama umumnya dengan dandelion pada lanskap musik. Saya juga bersedia bertaruh Anda sudah tahu seseorang yang dapat merekayasa rekaman yang cukup bagus - apakah demo atau versi yang dikupas dari hal yang nyata - pada tingkat yang cukup tinggi untuk sebagian kecil dari harga studio profesional.
Dalam kedua skenario, ada baiknya untuk menghabiskan waktu di studio teman, mengenal berbagai peralatan dan apa yang mereka gunakan, dan mendapatkan beberapa trek dasar pada rekaman untuk mendapatkan rasa bagaimana Anda terdengar dalam pengaturan studio, dan bagaimana rasanya untuk plunk diri di depan mikrofon.
Tujuannya tidak selalu untuk memotong rekor, tetapi hanya untuk mendapatkan beberapa pengalaman di bawah ikat pinggang Anda sehingga Anda tahu apa yang Anda lakukan ketika Anda akhirnya memutuskan untuk menghabiskan uang riil. Ini akan jauh, jauh lebih murah, tetapi salah satu dari dua hal besar juga akan terjadi: baik Anda tidak senang dengan hasilnya dan Anda belajar perubahan apa yang perlu dilakukan sebelumnya, atau Anda akhirnya sangat senang dengan hasilnya dan melewatkan studio profesional bersama-sama! Di era digital, sebenarnya sangat mudah untuk merekam dan mencampur rekaman yang terdengar hebat dengan tidak lebih dari apa yang sudah ada di sebagian besar studio rumah.
2. Praktek lagu Anda ke trek klik
Sebagian besar musisi yang saya kenal membenci ini, tetapi kebenaran dari masalah ini adalah lagu klik adalah teman terbaik Anda di studio. Itu membuat pengeditan dan layering trek jauh lebih mudah. Bahkan jika Anda hebat dengan menjaga waktu, tanpa klik Anda pasti menyimpang sampai tingkat tertentu. Temukan tempo ideal untuk lagu Anda - ini harus menjadi salah satu di mana ia tidak merasa terburu-buru, tetapi masih bergerak bersama dan mempertahankan alur.
Berlatihlah dengan tempo itu sampai telinga Anda berdarah - saya sarankan mulai melakukan ini beberapa minggu sebelum sesi Anda, daripada menunda-nunda. Jika Anda kebetulan bekerja dengan produser, mereka akan membantu Anda dengan bagian dari proses ini juga. Jika tidak, itu semua akan pada Anda untuk mempersiapkan - tapi jangan khawatir, itu benar-benar dapat dilakukan, dan juga bisa sangat menyenangkan.
3. Membawa peta jalan
Bertahun-tahun yang lalu, saya pergi ke studio dengan band saya. Kami bermaksud untuk merekam empat atau lima lagu EP, paling banyak, materi kami telah bermain selama berbulan-bulan dan sangat nyaman dengan. Saya pikir kami memiliki pengaturan turun, tetapi ketika kami masuk ke studio, tiba-tiba semua orang punya satu juta ide lain untuk bagaimana lagu harus terdengar "pada catatan."
Drummer ingin mendorong tempo dan memberikan lebih banyak energi, gitaris ingin istirahat panjang dengan zeppelin-esque solo, dan bassis tidak akhirnya senang dengan garis bass dan ingin menulis merek baru dengan cepat. Cukuplah untuk mengatakan, ini semua seharusnya telah dikerjakan sebelumnya, tetapi sebaliknya itu sedang hashed keluar pada jam - jadi kami membakar uang dan waktu. Ini, sayangnya, lebih umum dari yang Anda pikirkan.
Satu ton seniman di luar sana berkembang pada pressure cooker yang merupakan studio rekaman, dan telah dikenal untuk menciptakan karya yang luar biasa dalam energi hiruk pikuk, tetapi bagi sebagian besar dari kita, kita hanya ingin lagu-lagu dang terdengar hebat. Mengapa membuat penghalang jalan tanpa alasan?
Jika Anda memiliki band, pastikan semua orang berada di halaman yang sama dan ide apa pun telah sepenuhnya di-hash sebelum meteran mulai berjalan di studio. Jika Anda seorang penyanyi solo, pastikan aransemen lagu Anda direncanakan sebelumnya, atau setidaknya faktor waktu untuk bekerja dengan musisi yang disewa atau kolaborasi terbuka.
4. Ikuti tur ruang
Jika Anda sudah mati-set pergi ke studio anggaran besar dan Anda masih memiliki kegelisahan, tanyakan kepada mereka apakah Anda dapat mampir dan melihat tempat itu. Bahkan, saya sarankan melakukan ini tidak peduli apa situasinya, untuk setiap studio di mana saja.
Pertemuan di muka dan tur ruang akan mendapatkan pikiran Anda pergi dengan ide-ide sebelumnya. Ini membuka jalur komunikasi antara Anda dan insinyur yang dapat memecahkan masalah bahkan sebelum mereka muncul - dan yang paling penting, itu akan memberi Anda ketenangan pikiran. Mengetahui apa yang diharapkan sebelum hari besar adalah cara terbaik untuk mengatasi kegelisahan studio rekaman. Plus, Anda bahkan dapat memutuskan bahwa studio tertentu bukan untuk Anda. Dalam hal ini, congrats, Anda telah menghindari peluru! Ini semua tentang bagaimana perasaan Anda dan di mana Anda merasa paling nyaman menjadi kreatif. Anda tidak boleh merasa terburu-buru atau tertekan!
5. Ingatlah untuk menghormati waktu studio, serta Anda sendiri!
Menghormati waktu insinyur - dan Anda sendiri. Tiba sedikit lebih awal sehingga Anda tidak bingung. Jadilah pemanasan terlebih dahulu - lakukan latihan apa pun yang perlu Anda lakukan untuk mendapatkan diri Anda di ruang kepala yang sesuai. Jangan kasar dan memberatkan orang-orang yang bekerja dengan Anda - dengan kata lain, bersikap baik, ramah, dan hormat. Menjadi sadar adalah ide yang baik, juga. Meskipun beberapa musisi berpikir mereka dapat berfungsi sebaik mungkin ketika mabuk, kebenarannya adalah bahwa mereka mungkin tidak bisa jujur. Kemungkinannya adalah, ini juga akan mengganggu insinyur atau manajer studio, dan mereka mungkin meminta Anda untuk pergi ... dan mencoba mendapatkan pengembalian dana itu!
Semua orang mendapatkan kegelisahan. Hanya mempersiapkan sebanyak yang Anda bisa, dan melakukan yang terbaik hari. Beristirahatlah, tetap terhidrasi, dan ingatlah untuk mencoba bersantai dan bersenang-senang!
Tags: menampilkan flypaper rekaman studio