[Editor Catatan: Artikel ini ditulis oleh Patrick McGuire.]
Pada tahun 2019, tanda-tanda musik transformasi berbasis teknologi yang tidak dapat diubah sedang berlangsung ada di sekitar kita; dari konsumsi musik yang efisien dan penemuan hingga alat canggih yang digunakan oleh pembuat musik yang bekerja di setiap genre.
Ambil teknologi yang sekarang menawarkan akses murah dan dapat diandalkan untuk hampir semua musik yang tersedia di dunia, misalnya. Grafik ini menunjukkan bahwa streaming musik meningkat delapan kali lipat dari 2013 hingga 2018, sementara merayap keluar download dan cd penjualan dengan margin besar dalam proses. Tetapi transformasi teknologi musik yang cepat tidak berhenti di situ, dengan peralatan perekaman rumah yang murah dan semakin kuat dan layanan distribusi yang didorong secara digital memberi setiap musisi dengan komputer kesempatan untuk membuat dan berbagi musik.
Musisi yang dikukuhkan oleh iklim musik yang berpusat pada teknologi saat ini sering kali panjang untuk mempertahankan karier yang bermakna seperti yang mereka gunakan melalui penjualan CD, studio rekaman tradisional, sambil menghindari membuat musik mereka tersedia melalui platform streaming. Dan sementara keluhan pembuatan musik modern dibenarkan, melestarikan kemajuan teknologi yang Anda sukai dalam musik sementara melemparkan keluar sisanya tidak mungkin.
Teknologi telah membentuk musik selama ribuan tahun
Musik lebih selaras dengan teknologi sekarang daripada yang pernah ada, tetapi jika Anda berpikir tentang hal itu, itu telah membentuk bentuk seni sejak awal.
Gitar listrik modern adalah contoh utama. Sekitar 4.000 tahun yang lalu, instrumen string bertubuh berongga primitif yang dikenal sebagai kecapi mangkuk dan tanbur mulai muncul dalam peradaban kuno. Selama ribuan tahun, inovasi yang tak terhitung jumlahnya dan iterasi instrumen ini akhirnya berevolusi menjadi gitar akustik dan klasik yang kita kenal saat ini.
Abad ke-20 membuat amplifikasi suara elektronik mungkin dan membawa teknologi efek suara baru yang canggih, yang memberikan distorsi, penundaan, dan reverb. Gitar diadaptasi dengan kemampuan listrik untuk menghasilkan suara yang belum pernah terdengar sebelumnya dalam musik. Anda mungkin tidak melihat gitar listrik dan melihat keajaiban teknologi, tapi itulah apa itu.
Bagaimana teknologi membentuk musik hari ini
Hampir tidak ada bagian dari musik yang kebal dari perubahan berbasis teknologi di 2019. Algoritma dapat menebak musik baru apa pendengar terikat untuk menyukai dengan akurasi mengejutkan, siswa musik muda sekarang belajar bagaimana membaca dan memahami musik melalui aplikasi, dan, dengan pengecualian rekaman vinil, penjualan musik fisik mulai dianggap sebagai kuno.
Tetapi sementara perubahan berbasis teknologi ini signifikan bagi semua orang, pembuat musik profesional telah melihat hampir segala sesuatu tentang profesi mereka berubah secara dramatis dalam dekade terakhir. Seorang penulis lagu, komposer, atau produser yang membuat musik secara digital digunakan untuk menjadi pigeonholed ke dalam genre elektronik tertentu; tetapi sekarang pencipta yang bekerja di hampir setiap genre bergantung pada semacam workstation audio digital (DAW) dalam pekerjaan mereka dalam beberapa cara.
Orang bisa berpendapat bahwa album, format utama musisi telah menjual musik mereka melalui selama lebih dari satu abad, saat ini sedang dilengserkan oleh teknologi. Teknologi streaming menimbulkan daftar putar, yang menyalip album dalam hal popularitas beberapa tahun yang lalu. Fakta ini memasuki benak pencipta musik profesional yang tak terhitung jumlahnya sekarang ketika mereka berangkat untuk membuat musik baru, memohon pertanyaan apakah album masih bernilai investasi kreatif dan keuangan dalam budaya musik yang terobsesi dengan daftar putar saat ini.
Konser langsung sedang dibentuk oleh teknologi baru juga. Perusahaan realitas virtual sekarang memberikan penggemar sesuatu yang dekat dengan pengalaman pertunjukan langsung dari ruang tamu mereka, dan teknologi proyeksi canggih membawa 2Pac kembali dari kematian untuk tampil di Coachella pada tahun 2012. Transformasi teknologi kompleks musisi melihat dalam industri mereka adalah seismik dan ireversibel.
Ketika perubahan teknologi bertentangan dengan nilai-nilai musisi
Memisahkan teknologi dari musik adalah tindakan yang sia-sia, tetapi itu tidak berarti musisi harus menerima atau terlibat dalam setiap kemajuan teknologi baru dalam musik yang datang. Tetapi tantangan utama bagi musisi leery menerima teknologi baru dalam musik terjadi ketika mereka berdiri untuk menyakiti diri mereka sendiri dengan tidak merangkul cara-cara baru untuk membuat dan berbagi musik. Tentu saja, Anda bisa merekam musik rakyat pada gitar akustik dan hanya menawarkan pekerjaan Anda melalui kaset, tetapi melakukannya mungkin akan menghambat karier musik Anda dengan cara yang besar.
Musisi perlu terlebih dahulu mengidentifikasi nilai-nilai mereka untuk memutuskan apakah mengadopsi atau menolak aspek-aspek tertentu dari perubahan teknologi dalam pekerjaan mereka.
Musik baru, lanskap kompleks mungkin sulit bagi beberapa orang untuk menerima, terutama jika seseorang telah bekerja di musik untuk waktu yang lama. Tapi hanya berharap hal-hal yang bekerja bagaimana mereka digunakan untuk dan menolak untuk beradaptasi cenderung menjadi taruhan yang buruk bagi sebagian besar musisi. Industri musik saat ini secara brutal kompetitif dan sulit untuk berhasil, tetapi itu selalu terjadi.
Sisi baik dari dampak teknologi yang mendalam dapat dilihat dalam banyak alat yang sekarang ditawarkan untuk membantu seniman apakah tantangan modern industri musik. Alat analitik gratis, misalnya, dapat digunakan untuk membantu band baru mencari tahu di mana mereka harus tur dengan mengungkapkan di mana penggemar mereka yang paling setia.
Seperti sepotong musik yang tidak kategoris, segudang dampak teknologi terhadap musisi, penonton, dan musik yang kompleks, dan kami tidak akan dapat memahami implikasi dari transformasi untuk beberapa waktu.
Patrick McGuire adalah seorang penulis, komposer, dan musisi tur berpengalaman.