[Editor's Note: Artikel ini ditulis oleh Gary Gray. UPDATE: Baca bagian dua di sini!]
Sejarah (dan Misteri) Menguasai Diletakkan Telanjang
Yang terkenal "Loudness Wars" adalah, untuk sebagian besar, sekarang berakhir.
Selama lebih dari 30 tahun, label, artis, produser, dan insinyur berjuang untuk membuat rekaman master yang lebih keras dan lebih keras. Tampaknya hampir semua orang mengejar ide (tidak benar ternyata) bahwa semakin keras master akhir, semakin tinggi jumlah penjualan, download dan / atau sungai. (Tidak ada korelasi seperti itu.)
Ini luar biasa betapa kerasnya beberapa rekaman komersial yang dikuasai selama paruh kedua periode waktu ini. Meskipun kualitas beberapa rekaman tersebut terbuka untuk diperdebatkan, tidak ada yang tidak setuju bahwa mereka pasti sangat keras. Ketika dekade bergerak maju, semakin banyak rekaman yang lebih keras mendekati kemungkinan yang hampir mustahil - bentuk gelombang file audio "bata" yang datar, sedekat mungkin dengan 0db ("zona merah" distorsi), di mana dinamika (keras dan lembut) menjadi apa yang beberapa dianggap dinamis-kurang (hanya suara keras).
Dan hanya ketika kami pikir itu tidak bisa lebih keras, sejumlah seniman, produsen dan insinyur melintasi "zona merah" ( diatas 0db, atau ke "zona merah" kliping dan distorsi) dengan sengaja. Suara distorsi yang sebelumnya "tidak diinginkan" menjadi bagian dari suara beberapa genre. Pendekatan ini berasal pada tahun 90-an dengan band-band seperti Nirvana dan Pearl Jam, dan memuncak pada tahun 2008 dengan album Death Magnetic by Metallica yang terkenal (atau terkenal - tergantung pada siapa Anda berbicara) death magnetic oleh Metallica.
Ketika album ini dirilis, ada petisi yang diajukan ke label rekaman, dilaporkan oleh Rolling Stone Magazine, agar album kembali dikuasai, karena really begitu terkompresi dan terbatas (agar benar-benar keras) bahwa distorsi terdengar dapat didengar dengan jelas. Low end yang dalam, kaya, dan punchy, digambarkan oleh beberapa kritikus sebagai "bahkan tidak ada di sana." Beberapa kritikus dan beberapa penggemar mengecam album ini sebagai diproduksi dan dikuasai dengan buruk. Insinyur mastering sendiri, Ted Jensen, dari Sterling Sound, menjauhkan diri dari album setelah dirilis, mengatakan, "Campuran sudah dinding bata terbatas sebelum mereka tiba" untuk menguasai.
Bagaimana ini "buruk diproduksi" album lakukan?
Death Magnetic memenangkan tiga Grammy Awards. Produser, Rick Rubin, memenangkan Grammy untuk Producer of The Year, Non-Classical. Album ini masuk ke No. 1 di banyak negara. Penjualan mencapai status yang mengesankan dari 2X Platinum di AS.
Sekali lagi, perdebatan mengenai kualitas yang melekat dari rekaman ini akan selalu terbuka. Sama seperti pengenalan amp;amp gitar listrik, terutama iterasi pertengahan 50-an, membuat orang-orang dengan penuh semangat memperdebatkan apakah "suara gitar terdistorsi baru" ini adalah musik - atau hanya kebisingan. Suara gitar terdistorsi, yang beberapa merasa non-musikal, terlalu keras dan "salah" membantu membentuk beberapa genre musik.
Itu tahun 1955.
Sejumlah penggemar dan kritikus mengklaim bahwa rekaman musik dengan listrik terdistorsi "kebisingan" tidak akan pernah menjual. Namun, banyak rekaman dengan "suara jelek" itu tidak hanya terjual dengan baik, tetapi menciptakan fondasi revolusi budaya di seluruh dunia yang merupakan kecemburuan dari tanah air pendirinya. Seperti bruce Springsteen menunjukkan, itu adalah "Born In The U.S.A." Maju cepat ke abad ke-21, dan dapat dikatakan bahwa sejarah terulang kembali.
Apakah pengenalan gitar terdistorsi pada tahun 1950-an atau praktek sengaja kliping dan mendistorsi master digital pada tahun 2008 menyebabkan, semua sendiri, peningkatan penjualan rekor? Tidak, apakah mereka menyakiti rekor penjualan? Tidak. Lalu, apakah penyebut umum praktik produksi musik, dan dalam hal ini secara khusus menguasai pendekatan, yang menciptakan kesuksesan fenomenal? Apakah selalu mematuhi "standar industri?" Apakah mempertaruhkan umpan balik "produksi yang buruk" demi kerasnya? Anda mungkin sudah tahu jawabannya. Tapi hanya untuk mengkonfirmasi kebijaksanaan Anda, terus membaca ...
Bagi kami 'Indie Musician Home Studio Owners', ketika kami mencoba untuk membuat master kami sekeras rekaman komersial, hasilnya sering lebih buruk daripada miskin. Sebagian besar dari kami melemparkan tangan kami ke udara dan berkata, "Tidak dapat dilakukan. Tidak mau. Aku menyerah." Namun, untuk cinta musik, kami terus berusaha.
Kabar baiknya, seperti yang dibaringkan dalam pernyataan pembukaan, adalah bahwa "The Loudness Wars" cukup banyak berakhir, dan kebutuhan untuk terus mendorong ambang kenyaringan lebih tinggi dan lebih tinggi tidak lagi bersama kita.
Sebelum kita menyelam ke dalam aspek teknis kerasnya dan menguasai(Post-Loudness Wars),saya mengundang perhatian Anda terlebih dahulu, untuk moral utama dari cerita kami. Hal ini dapat disimpulkan dalam satu kalimat komentar yang dibuat pada tahun 2008, hari satu khas tertentu musik-mencintai fanatik membeli Metallica CD Death Magnetic, dan mendengarkan untuk pertama kalinya:
"Lagu pertama di album ini sangat terdistorsi, pada kelima saya tidak melihat karena musiknya sangat bagus."
Sekarang, saya pikir Anda mungkin mulai memproses ironi di sini. Mari kita lihat mereka.
Bagaimana sebuah album yang menerima petisi untuk menguasai kembali, dan tentang yang beberapa penggemar mengeluh adalah "mengerikan terdistorsi" mendapatkan produser Grammy - untuk Produser Tahun Ini?
Bagaimana sebuah album dengan kekurangan pasca-produksi yang disepakati mencapai hasil penjualan yang luar biasa dan penghargaan dari para kritikus dan penggemar yang mengeluh tentang produksi?
Dan apa yang menyebabkan penggemar, yang mengeluh tentang "distorsi mengerikan" pada lagu pertama, terus mendengarkan (dan mencintai) seluruh album, berulang-ulang?
Itu datang ke MUSIK. Lagu-lagu. Pertunjukan.
Lebih tepatnya, itu datang ke dampak emosional dari musik itu sendiri, dan kinerja musik pada pendengar, alias, The Magic.
Dengan kata lain, intinya tidak begitu banyak bagaimana kita menguasai, tapi APA yang kita kuasai. Ya, kita akan masuk ke aspek teknis seluk-beluk menguasai dalam seri ini, tapi aku ingin bersinar cahaya terang aku bisa pada pentingnya mengapa kita berada di sini sama sekali: The Music. Dan menampilkan musik itu dengan kemampuan terbaik kami.
Ada tujuan saya percaya kita semua berbagi: Untuk mendapatkan di bawah kulit dan ke dalam jiwa pendengar melalui dampak emosional musik kita dan dampak emosional dari rekaman musik itu.
Sebuah contoh yang bersinar dari kekuatan yang besar menulis lagu dan pertunjukan padat membawa ke meja produksi terjadi pada 18 November 2015. Itu tepat satu bulan sebelum fenomena sekarang superstar penyanyi / penulis lagu Billie Eilish berusia 14 tahun. Dia mengunggah lagu ke SoundCloud. Itu disebut Ocean Eyes, dan diproduksi oleh saudaranya Finneas O'Connell. Dia mengklik tombol "ok to download" karena dia dan kakaknya ingin guru tarinya mengunduhnya dari SoundCloud sehingga gurunya bisa membuat koreografi tarian untuk Billie.
Sedikit yang Billie dan Finneas tahu, tapi itu upload sederhana, direkam dalam 12-kaki mereka oleh 14-kaki rendah hati, sedikit berantakan (atau tidak-begitu-sedikit berantakan), studio rumah sederhana, menjadi viral. Satu hal yang menyebabkan yang lain, dan akhirnya Ocean Eyes akhirnya mendapatkan Billie dan Finneas Platinum Status di tidak hanya AS, tetapi empat negara lain juga - pada kekuatan dan keajaiban lagu dan pertunjukan. Menambahkan kemahirannya pada formula dengan produksi yang unik dan kompeten, Finneas tahu bahwa tanpa keajaiban lagu yang hebat dan pertunjukan yang solid, produksi saja hanya berjalan sejauh ini.
Ini adalah cerita luar biasa yang menggambarkan berapa banyak kekuatan setiap pemilik studio rumah dapat berpotensi memanfaatkan melalui keajaiban tak terbendung dari lagu besar dan pertunjukan yang solid, dibingkai oleh pencampuran dan penguasaan yang kompeten. Dan omong-omong, ketika Anda mendengarkan beberapa lagu Billie Eilish, Anda akan mendengar semua jenis genre dan gaya, dan beberapa dari mereka kurang dinamis daripada yang lain, memanfaatkan proses "over compression" dan / atau "over limiting," menciptakan tingkat tertentu kliping dimaksudkan dan distorsi dengan cara musik, cara yang melayani genre dengan tepat.
Dan rahasia di balik pencampuran dan penguasaan yang kompeten bukanlah peralatan. Ini telingamu. Inilah sebabnya mengapa saya menghabiskan lebih dari 5 tahun mengembangkan latihan pelatihan telinga produksi musik revolusioner yang merupakan inti dari The Lucrative Home Studio Online Masterclass. Saya memiliki siswa yang sekarang memiliki Spotify streaming berjumlah 10-an juta, dan trek mereka mendapatkan lisensi untuk penawaran yang menguntungkan. Semua dari studio rumah sederhana. Dipandu oleh telinga emas.
Jadi, dengan fokus Anda terutama pada musik dan pertunjukan, dengan telinga Anda lebih halus disetel, dan dengan pendidikan yang berkembang mengenai pencampuran, Anda sekarang dapat mengatasi subjek dan definisi penguasaan.
Definisi Modern Menguasai untuk Home Studio Produser
Mastering untuk Home Studio Producer dapat didefinisikan sebagai: Arsitektur alur kerja dan serangkaian langkah yang dirancang untuk membuat rekaman selesai yang kompetitif.
Definisi rekaman selesai adalah: Tidak ada hubungan lemah emosional untuk pendengar, dari catatan pertama hingga saat-saat terakhir keheningan. Definisi ini sekaligus mencakup pilihan konten. Lagunya. Dan pertunjukannya. Ini bukan definisi teknis. Ini tidak ada hubungannya dengan menonton meter. Ini termasuk pernyataan "dirancang untuk menciptakan rekaman selesai kompetitif." Dalam pernyataan itu datang proses yang jelas yang menunjukkan Anda secara definitif jika trek Anda kompetitif atau tidak: A / B'ing.
A / B'ing adalah daerah saya telah meneliti dan mengembangkan selama lebih dari 20 tahun. Sebagai contoh, saya telah mengembangkan serangkaian revolusioner 23 A / B'ing teknik yang akan berhenti selamanya perasaan menebak-nebak atau frustrasi apakah atau tidak trek Anda kualitas siaran atau radio-siap.
Jadi dengan definisi modern Mastering untuk Home Studio Producer sekarang dikenal, mari kita beralih ke kacang-kacangan dan baut menguasai dirinya sendiri, dan pendekatan revolusioner dan sederhana yang menghasilkan rekaman master berkualitas tinggi yang konsisten.
(Menantikan untuk Bagian Dua dari seri ini di mana Gary membahas Home Studio Mastering dan transisi dari Perang Loudness ke Pertempuran Normalisasi dari perspektif yang unik dan membuka telinga!)
Gary Gray adalah Anggota Voting Grammy Recording Academy; dua kali Telly Award- Winning Producer, Arranger, Mixing and Mastering Engineer; penulis The Home Studio Bible, dan pencipta masterclass online The Lucrative Home Studio.
Tags: teknik menampilkan home recording home studio mastering