[Editor's Note: Artikel ini ditulis oleh Gary Gray dan merupakan angsuran kedua dalam seri dua bagian tentang apa yang seniman, insinyur dan produser harus diingat ketika bertujuan untuk mengamankan lisensi untuk lagu-lagu baru mereka. Pastikan untuk mengejar ketinggalan pada Bagian Satu di sini!]
Sebuah Re-cap Cepat dari Bagian Satu:
Dalam Bagian Satu,kami meletakkan empat prioritas, dalam rangka, bahwa jika dipahami dan diikuti akan benar-benar meningkatkan peluang Anda sukses lisensi musik. Dijamin.
1. Faktor Manusia
2. Organisasi (DAW, Dokumen & Jaringan)
3. Kontrak dan Pengetahuan Kontrak
4. Musik
Bagian Satu tertutup Prioritas Nomor Satu secara rinci: Faktor Manusia. Di sana kita belajar aturan emas:
Kita sekarang mengambil dari titik itu dan bergerak maju, ke prioritas berikutnya:
2. Organisasi (DAW, Dokumen & Jaringan)
Inilah yang cenderung saya dengar pada saat ini: "OK, saya mengerti bahwa Faktor Manusia adalah Prioritas Nomor Satu. Itu masuk akal. Tapi bagaimana musik bisa menjadi nomor empat!?"
Berikut jawaban saya: Memiliki DAW Anda,dokumen Anda (termasuk meta-data) dan kegiatan jaringan super-terorganisir lebih penting daripada musik Anda karena pengamatan penting yang saya buat selama 30 tahun terakhir di industri musik.
Dalam jangka panjang, orang ingin bekerja dengan orang-orang tertentu, bukan dengan musik tertentu.
Saya mengundang pengawas musik dari lingkungan saya yang juga penulis lagu untuk merekam dan berkolaborasi pada proyek musik di studio saya, dengan imbalan pendidikan tentang apa yang benar-benar dilakukan oleh pengawas musik. Saya telah menonton pengawas musik bekerja selama berjam-jam, menyaring ratusan lagu untuk menemukan bahwa satu lagu yang tepat untuk dikirim untuk film, atau acara tv atau komersial atau video game. (Kita berbicara tentang transaksi yang menguntungkan.)
Klik, klik, klik, klik - pengawas musik, tangan pada mouse, headphone di kepalanya, mendengarkan sekitar 5 sampai 10 detik dari setiap lagu sampai satu menonjol. "Trek yang bagus! Hmmm. Siapa ini? Coba aku lihat... Hmmm... Facebook, twitter, Instagram, situs web. Tidak, aku ingat orang ini. Kesalahan ketik dalam email mereka, tidak terorganisir tidak profesional. Tidak ingin bekerja dengan mereka. Selanjutnya."
Klik, klik, klik, klik - "Ini adalah trek yang baik. Hmmm. Siapa ini? Coba aku lihat... Hmmm... Facebook, twitter, Instagram, situs web. Aku ingat orang ini. Email yang bagus. Ringkas, profesional, sangat ramah. Sangat membantu. Memiliki link ke batang dan isyarat yang tersedia bagi saya dari get-go. Mereka berhak cipta lagu mereka dengan benar dengan U.S. Copyright Office. Mereka memiliki perjanjian kerja-untuk-menyewa dengan penyanyi mereka. Aku bekerja dengan orang ini. Aku mengirimkan lagu ini."
Dan kemudian saya belajar sesuatu yang saya tidak pernah diajarkan sebelumnya. Pengawas musik ini mengatakan kepada saya bahwa karena lagu ini sedang diajukan untuk kredit akhir pada film besar dan orang yang menyerahkan lagu akan mendapatkan hampir $ 20.000 untuk lagu ini jika diterima, bahwa departemen hukum dari perusahaan produksi film mungkin akan memeriksa orang ini secara online.
"Mereka tidak memberikan cek $ 20.000 kepada seseorang yang tidak mereka percayai, kepada seseorang dengan bendera merah."
"Apa jenis bendera merah yang Anda maksud?" Aku bertanya.
"Yah, aku akan meletakkannya kepada Anda dengan cara ini. Orang pertama yang saya lewati bahkan tidak hak cipta lagu. Mereka tidak memiliki perjanjian kerja-untuk-menyewa dengan penyanyi mereka. Apakah Anda tahu berapa banyak tanggung jawab yang membuka kita sampai jika mereka tidak benar-benar menulis lagu ini? Jika gugatan untuk pelanggaran hak cipta turun, ada rantai orang-orang yang bertanggung jawab - itu bukan hanya penulis lagu itu. Dan aku berada di rantai itu, jadi aku akan sangat pilih-pilih tentang karakter orang-orang yang bekerja dengan saya. Bukan hanya musik mereka harus bagus. Ini adalah industri yang terdiri dari orang-orang dan reputasi dan integritas. Ketika Anda sampai ke kesepakatan lisensi uang besar, Anda berurusan dengan tingkat yang sama sekali berbeda, itu adalah permainan yang berbeda."
Ini menarik bagi saya. Dan hal yang paling menarik tentang hal itu adalah bahwa tidak ada yang pernah berbicara tentang hal ini kepada saya atau mengajari saya semua ini.
Moral cerita: Saya akan melihat email Anda dengan sangat hati-hati. Perbaiki kesalahan ketik. Selalu ramah. Jadilah ringkas. Diatur untuk kesalahan. Sertakan tautan ke file batang dan isyarat Anda di email Anda. Hak cipta lagu Anda. Bersihkan posting media sosial Anda jika perlu. Jadilah profesional online, ke mana pun Anda pergi. Jadilah orang yang ingin bekerja sama dengan orang lain. Ini jauh lebih dari sekedar musik Anda.
Berbicara tentang menjadi terorganisir untuk kesalahan, mari kita lihat bagaimana mengatur DAW Anda dengan benar untuk lisensi dapat membuat perbedaan besar pada mendapatkan - atau tidak mendapatkan - kesepakatan lisensi yang menguntungkan.
Saya telah mencoba banyak pengaturan alur kerja yang berbeda untuk membuat batang dan isyarat, dan sementara tidak ada cara yang benar atau cara yang salah (dengan asumsi batang dan isyarat akhir murni dan sepenuhnya selaras), saya telah menemukan pendekatan yang sangat dapat dikerjakan, terutama di bawah tekanan dan tekanan tenggat waktu.
Mengatur Sesi Anda untuk Isyarat Lisensi Musik
Dalam ilustrasi grafis tentang cara mengatur sesi Anda untuk isyarat, Pertama-pertama Anda akan melihat bahwa di bagian atas sesi ada sesuatu yang disebut Marker Track. Sekarang, setiap DAW memiliki versi penanda sendiri dan trek penanda. Bukan itu yang ku gunakan untuk perizinan. Saya membuat sendiri. Dan akan kuberitahu alasannya. Kebanyakan penanda DAW dapat bergerak jika Anda menabrak mereka. Dan bahkan jika Anda dapat menguncinya, mereka dapat mengganggu secara visual dan harus digunakan untuk tujuan lain, seperti menunjukkan bagian dari sebuah lagu; yaitu, intro, ayat 1, paduan suara pertama, dll.
Saya membuat track penanda saya dengan membuka trek audio baru, lalu mengatur pencari kiri dan kanan saya persis di mana saya ingin mereka pada campuran versi utama saya (versi ke kiri dalam ilustrasi). Di Cubase Anda cukup mengklik dua kali pada trek audio antara pencari kiri dan kanan, dan klip audio kosong akan muncul, berbaris persis dengan pencari kiri dan kanan saya. Saya kemudian mengikuti prosedur yang sama ini untuk berbagai isyarat saya (:60, :30, :15 dan :07 stinger) di sebelah kanan versi utama saya (seperti yang Anda lihat dalam ilustrasi).
Setelah saya memiliki track marker saya diatur untuk versi lengkap dan semua isyarat yang lebih kecil, saya MENGUNCI Marker Track itu. Apa yang dilakukan adalah ini: Jika saya harus pernah menabrak trek penanda, itu akan segera mengunci kembali ke posisi aslinya.
Apa yang dilakukan ini bagi saya adalah setiap kali saya mengekspor versi track, isyarat dan file batang saya, setiap batch sempurna, sejajar persis ke kiri dan kanan. Profesionalisme ini pasti diperhatikan, terutama oleh salah satu pemain kunci dalam permainan lisensi musik - editor musik.
Saya belajar betapa pentingnya peran editor musik selama saya keluar ke CBS Studios, menonton tim pasca-produksi bekerja sama pada episode NCIS. Saya menemukan bahwa kekuatan yang saya pikir seorang pengawas musik kerasukan, adalah sebanyak di tangan, jika tidak lebih di tangan, editor musik.
Sebuah pertanyaan saya sering ditanya ketika datang untuk membuat berbagai versi lagu Anda adalah ini:
Berapa lama versi lengkap saya? Apakah ada panjang standar?
Meskipun tidak ada panjang standar, panjang rata-rata trek penuh untuk lisensi pada tulisan ini adalah 2:30. Anda mungkin diminta untuk panjang tertentu dari versi lengkap Anda, tetapi jika tidak diminta, saya akan menyarankan membuat versi lengkap Anda menjadi dua menit dan 30 detik.
Saat mengatur pencari lokasi kiri dan kanan untuk Marker Track Anda, perlu diingat bahwa jika Anda melakukan semua pengeditan Anda dalam campuran, dan tidak ada pengeditan selama tahap mastering, Anda akan diatur secara memadai untuk mendapatkan uang besar melalui kesepakatan lisensi. Jika Anda masih membuat memudar dan memudar penyesuaian, penyesuaian titik awal dan akhir, dan jenis lain dari mengedit bergerak saat menguasai, Anda akan menciptakan potensi masalah untuk diri sendiri jika diminta untuk deliverables seperti murni batang file dan isyarat.
Hal ini juga dibahas secara rinci dalam The Lucrative Home Studio Online Masterclass.
Perhatikan dalam ilustrasi sebelumnya bahwa saya diatur untuk membuat file batang MY CUES. Ini adalah salah satu cara saya telah memperoleh klien besar dengan anggaran besar - saya pergi di atas dan di luar dalam mengatur DAW saya sehingga saya dapat membuat deliverables yang berbicara dengan tingkat profesionalisme saya berusaha untuk mencapai. Aku benar-benar tidak tahu orang lain yang saya bekerja dengan yang mencakup link tambahan ke file batang CUES dalam email mereka ketika belanja trek, bersama dengan link ke berbagai versi dan isyarat sendiri.
Juga membuat catatan bahwa ketika diminta untuk file batang, ini harus file dari campuran Anda, bukan master Anda. Tujuan dari file batang adalah untuk memberikan elemen editor musik untuk mencampur dan menguasai. Menyerahkan batang yang dikuasai akan mengalahkan pekerjaan yang coba dilakukan editor musik, karena dia akan dipaksa untuk menguasai satu set file yang dikuasai. Ini tidak akan terdengar sangat bagus, dan Anda mungkin tidak akan melihat pekerjaan apa pun dari perusahaan itu di masa depan.
Dan akhirnya, ketika Anda membuat isyarat Anda, jika Anda ingin menutup transaksi yang menguntungkan, ini masing-masing harus diedit dengan cermat sehingga Anda memiliki intro musik, tubuh dan outro dari setiap isyarat - bahkan penyengat tujuh detik. Ini adalah seni untuk membuat intro, tubuh dan outro untuk tujuh detik sepotong musik!
Mereka produsen yang melemparkan bersama-sama isyarat mereka dan hanya memotong dan memudar dan memudar isyarat mereka, tidak akan melihat banyak uang mengalir kembali jalan mereka.
Saya menyebutkan sebelumnya bahwa mengalahkan pembuat dan mengalahkan lisensi adalah kategori terpisah untuk dirinya sendiri dengan kosakata sendiri dan model bisnis. Dengan file batang itu tidak berbeda. Untuk pembuat beat, istilah 'Trackouts', atau 'Tracked-Out' berarti file batang telah dibuat. Mereka juga dapat menggunakan istilah-istilah berikut:
- Pelacakan
- WAVs yang Dilacak atau File yang Dilacak
- Pemisahan WAV atau Pemisahan Track
- Berkas Batang
- WAVs Individu
- Trek terpisah atau WAV terpisah
Tracked-Out untuk pembuat beat biasanya berarti bahwa setiap lagu telah diekspor, dibandingkan dengan definisi tradisional file batang, yang bukan trek individu, tetapi trek kelompok - seperti semua vokal, semua gitar, semua drum, dll.
Seorang pembuat ketukan akan "melacak" ketukan dengan mengekspor tendangan, jerat, topi hi, tom 1, tom 2, bass 1, bass 2, vokal utama 1, vokal utama 2, vokal BG 1, vokal BG 2, VOC BG 3, gitar 1, gitar 2, dll Note: Pembuat beat memang menggunakan istilah 'Stem Files', tetapi bagi mereka, biasanya mengacu pada trek individu dan tidak dikelompokkan trek.
Setiap perpustakaan, penerbit, pengawas musik,agen iklan dan orang tengah di industri lisensi biasanya memiliki lembar spesifikasi mereka sendiri yang memberi tahu Anda persis bagaimana mereka ingin file mereka dikirim dan apa file-file itu harus tepat. Simpan spreadsheet terorganisir dari semua lembar spesifikasi tersebut, dan sering merujuknya saat Anda bekerja, untuk memastikan Anda membuat hasil untuk setiap perusahaan yang akan diterima pertama kali.
Dan inilah rahasia tentang cara memastikan klien Anda kembali berulang-ulang untuk menggunakan Anda: Setelah mengekspor berbagai versi dan isyarat dan batang, buat proyek baru dan unggah file-file yang Anda ekspor ke proyek baru, seolah-olah Anda adalah klien di ujung lain menerima file Anda. Uji file-file tersebut dengan cermat sebelum mengirimkannya. Kontrol kualitas adalah jalur yang mengarah pada keberhasilan jika Anda menginginkan kesepakatan lisensi yang menguntungkan.
Mengatur dokumen Anda akan membuat pikiran Anda bebas untuk membuat musik Anda.
Mengatur jaringan Anda akan membantu Anda menghindari benar-benar melupakan kontak kunci yang dapat membantu menciptakan istirahat besar untuk Anda. Ini juga dapat membantu Anda mengingat ulang tahun, peringatan dan rincian tentang klien atau klien potensial yang dapat membuat perbedaan besar dalam pendapatan Anda dan kesuksesan secara keseluruhan.
3. Kontrak dan Pengetahuan Kontrak
Prioritas nomor tiga jika Anda ingin mendapatkan kesepakatan lisensi yang menguntungkan,adalah 'Kontrak dan Pengetahuan Kontrak' (dan ya, ini lebih penting daripada musik [dengan asumsi musik Anda ditulis dengan baik, direkam dan dicampur]).
Setiap kali Anda dapat menanam diri Anda di depan pengacara musik yang baik dan meminta mereka menjelaskan semua kontrak yang digunakan dalam lisensi musik, termasuk kontrak kerja-untuk-menyewa dan lembar split,saya sangat mendorong Anda untuk melakukannya!
Menulis kepada penerbit, agensi iklan, pengawas musik, perpustakaan dan meminta salinan kontrak mereka. Mempelajari semua kontrak ini dan mendapatkan saran dari pengacara yang baik akan membantu Anda menjadi terdidik dengan baik. Setelah Anda berpendidikan baik, perusahaan-perusahaan yang berurusan dengan anggaran besar akan lebih tepat untuk bekerja dengan Anda daripada seseorang yang belum melakukan pekerjaan rumah mereka dan tidak mendapatkan pengetahuan yang Anda miliki sekarang.
Orang dapat mencium dan melihat kepercayaan diri sejati satu mil jauhnya - dan mereka ingin bekerja dengan orang-orang yang memiliki kepercayaan diri sejati - bukan palsu, berpura-pura percaya diri.
Kontrak Beat Maker
Alasan lain kita memisahkan pembuat mengalahkan sebagai kategori mereka sendiri adalah bahwa klien mengalahkan pembuat biasanya menjual kepada adalah penulis lirik dan penyanyi / rapper. Hal ini berbeda dari bentuk lain dari lisensi musik di mana klien adalah perusahaan, bukan seniman. Hubungan pembuat beat (produser) dengan artis (penulis lirik, penyanyi dan rapper) membentuk perjanjian dan mengikuti undang-undang hak cipta yang sangat berbeda dari bentuk lisensi musik lainnya. Kontrak ini menyentuh undang-undang hak cipta yang termasuk dalam kategori derivatif.
Jika Anda melakukan banyak mengalahkan membuat, itu akan behoove Anda untuk study up dan memahami semua yang Anda bisa tentang hak cipta derivatif dan bagaimana trek mendapatkan benar dibersihkan. Untuk mendapatkan sesuatu yang dibersihkan berarti mendapatkan izin dari pemilik asli hak cipta untuk menggunakan sampel, lagu, atau komposisi.
4. Musik
Dalam Bagian Satu dari seri ini, pertanyaan diajukan:
Apakah saya perlu tahu / melakukan sesuatu yang berbeda ketika memproduksi trek untuk peluang lisensi?
Dan jawaban saya adalah:
Ya (dan Tidak).
Tampaknya ketika datang ke aturan tentang memproduksi musik untuk lisensi, untuk setiap aturan yang Anda tunjukkan kepada saya, saya akan menunjukkan setidaknya satu pengecualian. Sebagian besar lisensi musik ber subjektif - pada kenyataannya SEBAGIAN besar lisensi musik ber subjektif. Siapa yang mengatakan mana dari dua lagu yang agak sama-sama ditulis dan diproduksi akan lebih baik untuk adegan tertentu dalam acara televisi, misalnya? Ini subjektif! Mengetahui bahwa, penting untuk tidak berkecil hati saat Anda membuat jalan ke depan di jalan lisensi musik.
Berikut adalah beberapa "aturan" yang pernah saya dengar, diikuti oleh pengecualian yang pernah saya lihat:
Aturan:Ikuti formulir tertentu ketika Anda menulis dan mengatur lagu Anda. Pastikan itu membangun dan pergi ke suatu tempat, pastikan elemen yang berbeda masuk dan bahwa Anda memegang perhatian pendengar dengan perubahan dalam musik Anda.
Pengecualian: Pernah melihat video newsreel tersebut, di mana berita tertentu atau sejumlah berita dikomunikasikan secara tertulis, dalam teks besar pada video, yang menampilkan slide di latar belakang. Video ini berlangsung dari 30 detik hingga dua menit. Soundtrack musik? 99% dari newsreels ini menggunakan musik, yang pada dasarnya loop, pergi ke mana-mana, tidak membangun, tidak berkembang sama sekali. Musik digunakan untuk mengatur suasana hati dan tetap di sana sehingga pendengar tidak terganggu saat membaca teks berita (ies).
Aturan:Mengubah sesuatu dalam musik Anda setiap empat bar atau Anda tidak akan mendapatkan lagu Anda berlisensi.
Pengecualian:Sekitar 1.000 lagu yang pernah saya dengar di iklan, televisi, film, dan video game tidak mengubah sesuatu setiap empat bar.
Aturan:Jangan mencoba untuk lisensi musik dalam genre yang berbeda. Tetap berpegang pada apa yang Anda pandai.
Pengecualian:Sekitar 20 komposer / penulis lagu top saya tahu siapa yang membuat setidaknya enam angka pendapatan di lisensi, dan semuanya menghasilkan lagu di setidaknya lima genre yang berbeda. Menciptakan trek dalam genre yang berbeda membuka jaringan Anda dengan cara yang besar, belum lagi cakrawala Anda sebagai seorang seniman dan penghargaan Anda sebagai penggemar musik.
Aturan:Anda tidak bisa hanya menulis dan merekam lagu untuk album Anda dan kemudian mencoba untuk berbelanja untuk lisensi, Anda harus mengikuti praktik tertentu yang diterima, seperti tidak ada intro panjang, hanya produksi yang sangat diproduksi sekarang terdengar, tidak ada tanggal.
Pengecualian:Dua siswa saya memiliki rekaman lama band mereka di 20 tahun yang lalu. Tidak ada batang yang tersedia, tidak ada file sesi yang tersedia, hanya master mp3 stereo dari aslinya. Saya menyarankan mereka mencoba untuk berbelanja trek tersebut, dan kedua siswa sekarang membuat pendapatan yang layak dari orang-orang "tua, tidak berguna" rekaman! Ternyata banyak produksi film dan televisi mencari rekaman terdengar otentik dari era dan periode waktu tertentu, untuk meningkatkan realitas produksi mereka.
Memproduksi Lagu untuk Single/EPs/Album vs. Soundtrack Film & Televisi
Tidak seperti Motion Picture Audio Post-Production Industry, dan Industri Audio Post-Production for Television, spesifikasi kodifikasi dan standar industri untuk produser dan insinyur yang terlibat dalam pasca-produksi audio untuk single, EPs dan album cukup banyak tidak ada.
Anda bisa memutar kembali 100 soundtrack yang dibuat untuk Major Motion Pictures, satu soundtrack pada satu waktu, melalui LUFS, RMS dan VU meter, dengan volume dimatikan, dan hanya menonton meter - dan Anda tidak akan melihat perbedaan liar dalam tingkat volume rata-rata dan rentang dinamis dari satu soundtrack ke yang berikutnya. Dalam beberapa tahun terakhir, hal yang sama telah menjadi kenyataan untuk soundtrack televisi.
Jika Anda mencoba percobaan ini dengan 100 Singles atau EPs atau album, dan memutar kembali single, EPs, atau album, satu per satu, melalui LUFS, RMS dan VU meter, baik, selamat datang di liar, liar barat. Akan ada berbagai perbedaan dalam apa yang Anda lihat dan dengar.
Secara historis, spesifikasi yang dikomdifikasi dan standar industri untuk volume rata-rata per episode televisi dan per komersial adalah perkembangan yang lebih baru. Spesifikasi film utama telah ada selama bertahun-tahun. Salah satu alasan utama adalah bahwa lingkungan pemutaran (teater) selalu sangat konsisten, teater ke teater, dan orang-orang membayar uang yang baik untuk duduk di kursi tersebut. Dan jika mereka tinggal di kursi-kursi dan memberitahu teman-teman mereka tentang hal itu, industri film akan bertahan.
Jadi, standar audio pasca produksi untuk film besar secara organik tumbuh dari lingkungan yang konsisten dan menantang ini.
Eksekutif jaringan televisi menerima banyak keluhan dari pemirsa selama bertahun-tahun - dengan pemirsa terus-menerus harus menyesuaikan kenop volume televisi mereka antara acara, dan selama iklan.
Tingkat volume di seluruh tempat, dengan iklan terkenal terlalu keras. Filosofi agensi iklan, dan produser dan insinyur mereka, adalah mengikuti pemirsa ke dapur, dengan menaikkan volume selama jeda komersial - sementara pemirsa mendapatkan sesuatu untuk dimakan.
Keluhan volume variabel liar yang sama ini mulai menumpuk ketika layanan streaming muncul. Sebagian besar konten terbesar di layanan streaming adalah single, EPs, dan album.
Namun, alih-alih memaksakan standar pada produser dan insinyur Single, EPs dan Album, seperti industri film dan industri televisi telah dilakukan, layanan streaming membuat penyesuaian sendiri, dan telah mengadopsi sistem untuk rata-rata keluar tingkat volume semua musik yang mereka streaming - karena mereka streaming itu. Ini dikenal sebagai Normalisasi.
Anda dapat membaca semua tentang konsekuensi yang dimaksudkan dan tidak diinginkan dari Normalisasi Streaming, serta cara menguasai musik Anda untuk layanan Streaming dalam seri dua bagian mendalam yang saya tulis untuk TuneCore di sini (Bagian 1) dan di sini (Bagian 2).
Apakah semua ini mempengaruhi bagaimana Anda akan menguasai trek Anda untuk lisensi?
Ya. Jika Anda mengikuti solusi bodoh sederhana yang terbukti dalam seri dua bagian di atas, Anda tidak akan memiliki masalah ketika datang untuk menguasai trek Anda untuk lisensi.
Jika Anda ingin tahu sekarang bagaimana menguasai trek Anda untuk lisensi, saya akan memberitahu Anda.
1. Pergi ke bagian paling keras dari lagu Anda.
2. Loop sambil menonton rms meter (rata-rata kerasnya), tidak perlu menggunakan LUFS meter.
3. Atur keuntungan pembatas akhir Anda sehingga trek Anda rata-rata antara -10 dan -14 RMS (selama bagian paling keras dari trek Anda) - dengan asumsi bahwa MIX Anda terdengar hebat.
Caranya adalah untuk mendapatkan MIX Anda terdengar hebat untuk TELINGA Anda. Seperti yang saya katakan kepada siswa saya berulang-ulang, gunakan EAR Anda, bukan GEAR Anda sebagai prioritas ketika Anda mencampur.
Semakin Anda menutup mata ketika Anda mencampur, semakin sedikit Anda harus men-tweak dan memperbaiki.
Jika Anda mendapatkan campuran Anda terdengar hebat di telinga Anda, menguasai adalah proses yang tidak menyakitkan dan relatif cepat. Saya menggunakan alur kerja yang sangat tepat untuk mendapatkan campuran kualitas siaran dan master untuk lisensi setiap saat - semua didasarkan pada teknik yang disebut 'Checkerboard A / B'ing', yang juga merupakan inti dari sepuluh latihan pelatihan telinga produksi musik revolusioner yang saya kembangkan untuk The Lucrative Home Studio Masterclass.
Dan semua tindakan teknis yang kami ambil saat pencampuran dan penguasaan, kami lakukan untuk melayani The Music.
Bagaimana Anda tahu kapan trek Anda selesai dan selesai dan siap untuk mengajukan lisensi?
Dua Jawaban:
1. Secara teknis, Anda akan tahu trek Anda dilakukan jika Anda A / B'ing dengan trek referensi yang telah berhasil dilisensikan dan / atau siaran. Bandingkan campuran dan master Anda dengan referensi dan Anda akan baik untuk pergi.
2. Artistik, Anda akan tahu lagu Anda dilakukan jika Anda mematuhi definisi yang saya kembangkan selama bertahun-tahun ketika saya berurusan dengan klien yang tidak pernah bisa menyelesaikan trek. Ketika saya menunjukkan kepada mereka definisi ini, "penyakit campuran yang tidak pernah berakhir" disembuhkan!
Definisi Trek Selesai: "Tidak ada hubungan emosional yang lemah bagi pendengar, dari catatan pertama, hingga saat-saat terakhir keheningan."
Dan berbicara tentang saat-saat terakhir keheningan, Anda dapat menghidupkan kembali ponsel Anda dan kembali ke studio rumah Anda!
Semoga sukses!
Gary Gray adalah anggota voting Grammy Recording Academy; dua kali Telly Award- Winning Producer, Arranger, Mixing and Mastering Engineer; penulis The Home Studio Bible, dan pencipta Masterclass online The Lucrative Home Studio.
Tags: rekayasa dawmenampilkanlisensimenguasai lisensi normalisasisinkronisasi produksilisensi