[Editor's Note: Artikel ini ditulis oleh Patrick McGuire.]

Setiap kali penulis lagu berangkat untuk membuat musik, mereka mengandalkan satu set alat dan sumber daya kreatif untuk membuat musik bersama. Aset berwujud seperti instrumen dan peralatan rekaman berbaur dengan bakat alami seorang seniman dan intuisi musik dengan hasil baru, mudah-mudahan pekerjaan yang bermakna. 

Ketika datang ke kecakapan pembuatan musik kreatif seorang musisi, kita sering menempatkan sebagian besar fokus pada kualitas suara bernyanyi seseorang atau kemampuan teknis yang mereka bawa ke kinerja lagu, dan hal-hal itu pasti dapat membantu dalam menciptakan sepotong musik yang solid. 

Tapi, ternyata, pendekatan yang unik dan otentik untuk membuat musik dapat mengalahkan kemampuan penulisan lagu alami dan kemampuan teknis dengan cara yang besar.

Apa yang membuat musik bermakna

Ada banyak pengecualian, tetapi berkali-kali musik yang akhirnya beresonansi dengan penonton dan mendorong genre ke depan dibuat oleh musisi yang mengekspresikan kreativitas mereka dengan cara asli dan otentik. 

Jika Anda pernah bertanya-tanya mengapa begitu banyak seniman muda yang belum mapan dengan bakat musik teknis yang belum dikembangkan mampu menciptakan musik yang berpengaruh, itu karena mereka menyalurkan perspektif otentik yang dapat berhubungan dengan pendengar. Musik menyediakan fungsi yang tak terhitung jumlahnya dalam budaya modern, tetapi pekerjaan yang paling penting adalah membuat seseorang merasa dikenal dan terhubung ke sesuatu yang lebih besar dari diri mereka sendiri. Ini berasal dari keaslian.

Musik yang bermakna mampu menyampaikan perasaan dan pengamatan terdalam seorang seniman tentang dunia dan diri mereka sendiri dengan cara-cara yang menjangkau dan masuk akal bagi penonton. Beberapa musik ini dalam dan serius, tetapi banyak yang tidak. Musik otentik mengeksplorasi berbagai emosi manusia, perspektif, dan situasi. 

Ini berarti bahwa apa pun yang Anda benar-benar merasa dan mengalami adalah permainan yang adil untuk menulis tentang, apakah Anda terinspirasi oleh sesuatu yang ringan dan tidak penting atau mematikan serius. Apa yang seniman menulis musik tentang bervariasi dari orang ke orang, tetapi termotivasi untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar otentik biasanya membedakan musisi dari paket.

Perangkap imitasi

Mengapa tidak lebih banyak musisi merangkul keaslian dalam pekerjaan mereka? Jawaban singkatnya adalah karena, seperti karakter, keaslian harus diperoleh. 

Menjadi baik tanpa kompromi otentik dan kreatif tidak mudah, dan banyak musisi memilih untuk meniru pengaruh mereka atas melakukan pekerjaan menulis dari asli, perspektif bijaksana. Bersandar pada perspektif dan gaya artis lain adalah jalan pintas yang menggoda yang sering diambil seniman dalam mengejar kesuksesan. Beberapa membuat keputusan sadar untuk menulis dari buku pedoman musisi lain, sementara yang lain membuat karya dengan suara dan nuansa artis lain tanpa menyadarinya. 

Dalam hampir setiap kasus, hasilnya adalah musik yang terdengar dipinjam, berongga, dan sementara. Banyak musisi menikmati kesuksesan sementara dengan memainkan permainan imitasi, tetapi hampir tidak pernah berlangsung.

Risiko & imbalan menjadi otentik

Berikut adalah bagian yang rumit. Menjadi musisi otentik bukanlah jaminan berpakaian besi bahwa Anda akan berhasil (tidak ada jaminan dalam musik). 

Membawa keaslian nyata untuk pekerjaan Anda tidak berarti bahwa apa yang Anda buat akan memukul saraf dan beresonansi dengan orang-orang, dan sebenarnya ada cukup banyak risiko yang melekat secara tertulis dari perspektif yang nyata dan tidak dijaga. Dunia mungkin mendengar pekerjaan Anda dan mengabaikan, mengejek, atau salah menafsirkannya. Hal ini dapat merasa menghancurkan untuk mengungkapkan diri Anda sepenuhnya melalui musik Anda hanya untuk melihatnya ditolak. 

Ini bisa menyakitkan, tetapi kenyataannya adalah bahwa sebagian besar musik otentik diabaikan di zaman modern karena jumlah musik baru yang belum pernah terjadi sebelumnya di luar sana. Dengan kata lain, dunia hampir pasti tidak keluar untuk tidak membawa Anda atau musik Anda serius. Ada begitu banyak musik di luar sana yang pasti banyak dari apa yang sedang dibuat tidak menemukan atau terhubung dengan penonton. Inilah sebabnya mengapa promosi dalam musik tidak pernah lebih penting. 

Keaslian hanyalah salah satu bagian dari persamaan, dan di sinilah hal-hal seperti bakat, waktu, rasa, dan promosi ikut bermain. Berbakat, pekerja keras seniman yang membawa perspektif yang jujur dan unik untuk pekerjaan mereka memiliki kesempatan terbaik untuk menciptakan karya besar yang penonton akan ingin mendengar.

Membangun perspektif musik yang otentik

Tidak ada satu cara untuk membawa keaslian ke dalam pekerjaan Anda sebagai musisi, dan menjadi terlihat asli dan terdengar berbeda untuk semua orang. 

Namun, beberapa hal yang perlu diperhatikan adalah hal pertama yang Anda pikirkan ketika Anda membuat musik. Jika gagasan muncul di kepala Anda bahwa apa yang Anda buat perlu terdengar dengan cara tertentu, perbesar pemikiran itu dan pertanyakan. 

Apakah batas-batas dan harapan yang Anda kenakan pada pekerjaan Anda benar-benar milik Anda, atau apakah mereka milik orang lain? Bekerja secara otentik berarti bekerja dari seperangkat aturan Anda sendiri dan menggambar dari perspektif Anda sendiri.

Sebenarnya melakukan ini lebih sulit daripada yang Mungkin Anda pikirkan, dan menindaklanjuti dengan itu bisa meningkatkan seluruh proses Anda. Tetapi apa yang Anda peroleh dari mengikuti jalan Anda sendiri dalam musik sepadan dengan rasa sakit dan stres karena harus membangun cara-cara menciptakan pekerjaan dari bawah ke atas.

Tags:

Daftar Putar Kami