[Editor's Note: Artikel ini adalah yang pertama dalam dua bagian seri yang ditulis oleh Gary Gray.]
Ketika saya pertama kali mulai belajar bagaimana mencampur, saya diberitahu waktu dan waktu lagi bahwa saya perlu bekerja untuk membuat campuran saya terdengar hebat di setiap sistem suara. Sampai hari ini, saya masih melihat tujuan ini sedang dicari oleh banyak seniman, produser dan insinyur. Saya juga melihatnya diajarkan secara luas. Namun, jika Anda berdiri kembali dan melihat apa tujuan yang mencoba untuk mencapai, Anda mungkin menemukan sesuatu yang sangat menarik.
"Tapi rekaman favorit saya DO terdengar hebat di setiap sistem!"
Saya sering mendengar reaksi di atas terhadap pernyataan saya, "Mencoba untuk mendapatkan campuran Anda terdengar hebat di setiap sistem benar-benar menentang akal sehat." Dan kemudian saya sering mendengar sesuatu seperti ini juga, "Dengarkan Bohemian Rhapsody, salah satu rekaman favorit saya sepanjang masa. Saya tidak tahu bagaimana mereka melakukannya, tetapi campuran TIDAK terdengar luar biasa di SETIAP sistem tempat saya memainkannya!"
Tanggapan saya? "Saya menghargai antusiasme Anda! Sekarang, mari kita lebih dekat mendengarkan dan melihat apa yang terjadi."
Kami memainkan trek pertama dalam sistem yang hebat. Campuran tidak terdengar luar biasa. Kemudian kita memainkannya di laptop dan banyak bass hilang. Kami memainkannya melalui smartphone dan tertinggi super ditekankan dan t dia rendah sekarang semuahilang.
Jadi mengapa orang ini terus menegaskan gagasan bahwa campuran ini, dan semua campuran favoritnya, terdengar hebat di setiap sistem?
Berdasarkan 30 tahun bekerja sebagai musisi hidup / studio, (serta produser / insinyur dan mentor), saya telah melihat sesuatu yang sangat kuat tentang musik. Bukan tentang suara - tentang musik.
Salah satu cara jitu untuk membuat suara campuran Anda mengesankan adalah dengan mencampur lagu atau komposisi yang mengesankan, terutama dengan pemain dan penyanyi yang mengesankan. Kekuatan lagu atau komposisi dan para pemain saja menciptakan pengalaman mendengarkan yang melampaui suara rekaman.
Sebuah lagu besar atau komposisi instrumental yang disajikan oleh pemain besar akan menciptakan dampak emosional seperti pada pendengar, bahwa pendengar akan "mendengar" campuran besar tidak peduli media pemutaran (telepon, laptop, tv, studio, dll). Saya menyebutnya fenomena "radio memudar".
Ini berjalan seperti ini: Anda mendengarkan radio di mobil Anda. Kau berkendara ke luar kota. Ketika Anda mendapatkan lebih jauh dari rumah, sinyal stasiun radio semakin lemah dan lemah dan suara statis semakin menonjol. Tetapi Anda mendengarkan salah satu rekaman favorit Anda. Apakah Anda mematikan stasiun radio hanya karena meningkatnya statis selama salah satu trek favorit Anda? Tidak! Anda terus mendengarkan. Beberapa orang terus mendengarkan, bernyanyi bersama, sampai hampir tidak ada lagu dan hampir semua statis!
Anda melihat kekuatan pendorong utama di sini? It's The Musik dan Kinerja - bukan presentasi.
Mengejar Ekor Anda
Mari kita lihat apa yang diajarkan secara luas saat ini, dan telah selama bertahun-tahun. "Berikut adalah cara untuk membuat campuran Anda terdengar hebat di setiap sistem. Lakukan 1, 2, 3, 4 & 5 dan Anda harus baik untuk pergi." Berikut adalah contoh yang sebenarnya (dan ada banyak di luar sana!) yang saya temukan dengan pencarian sepintas:
"Anda mendengar rekaman yang dicampur oleh insinyur pencampuran badass dan dikuasai oleh prajurit ninja [mastering engineer] - dan kedengarannya bagus di mana-mana. Apakah itu sihir? Nope. Ternyata mereka telah mengambil langkah-langkah dan belajar teknik dalam memastikan bahwa adalah bagaimana catatan bermain kembali. Dan saya akan memberi tahu Anda cara melakukannya!"
Jadi, saya terus membaca untuk mencari tahu bagaimana melakukannya.
Saya diberi lima cara untuk mencapai tujuan membuat campuran saya terdengar hebat di setiap sistem. Instruksi termasuk hal-hal seperti meningkatkan kamar saya, mendapatkan speaker yang lebihbaik, belajar sistem saya lebih baik, mempersempit rentang frekuensi saat pencampuran, mendengarkan dengan hati-hati untuk semua sistem pemutaran untuk mencari tahu pita frekuensi mana yang harus dikurangi.
Pendekatan ini tidak biasa. Bahkan ada cara lebih dari lima teknik di luar sana konon dirancang untuk membantu Anda membuat campuran Anda terdengar hebat di setiap sistem.
Berikut adalah masalah utama: Bagaimana saya bisa mendapatkan campuran saya terdengar hebat di setiap sistem ketika setiap sistem tidak bagus?
Mencoba untuk melakukan itu seperti mencoba melukis lukisan yang akan terlihat bagus untuk setiap pemirsa, terlepas dari warna kacamata hitam yang digunakan pemirsa.
Pikirkan tentang hal itu sejenak.
Berikut lukisan saya:
Dan inilah yang lukisan saya terlihat seperti jika seseorang mengenakan kacamata hitam ungu (ini akan seperti mendengarkan campuran saya melalui sistem yang berbeda kedua):
Dan inilah yang lukisan saya terlihat seperti jika seseorang mengenakan kacamata hitam kuning (ini akan seperti mendengarkan campuran saya melalui sistem ketiga):
Anda melihat apa yang terjadi di sini? Jika saya seorang pelukis, dan saya sedang membaca artikel atau sedang menonton tutorial yang mencoba mengajari saya cara membuat lukisan saya terlihat hebat melalui warna kacamata hitam apa pun, saya akhirnya mengejar ekor saya, dan akhirnya bingung dan frustrasi! Dan lukisan saya mungkin akan berakhir tampak lebih buruk! Dan coba tebak? Itulah yang saya rasakan, dan itulah yang terjadi setelah sekitar tiga tahun pencampuran. Saya menyebut mereka saya "pengadilan & teror" tahun.
Guru saya akan berkata, "OK, lukisan Anda terlihat bagus sejauh ini. Sekarang, mari kita lihat seperti apa rasanya jika seseorang mengenakan kacamata hitam ungu. Ok, pakai kacamata hitam ungu ini. Sekarang, ambil kuas cat Anda dan dengan kacamata hitam ungu Anda, saya ingin Anda menyesuaikannya sehingga terlihat hebat. Oke baiklah. Sekarang, memakai kacamata hitam kuning ini, dan membuat lukisan Anda tampak hebat dalam kacamata hitam ini. Bagus. Sekarang lepas kacamata hitam Anda dan pastikan lukisan Anda masih terlihat hebat."
Tanggapan saya akan menjadi sesuatu seperti ini: "Ahhhhh!! Saya mengejar ekor saya!!"
Jika Anda mencoba dan mendapatkan pelukis untuk bekerja seperti itu, mereka tidak akan pergi kepada Anda untuk saran di masa depan. Namun, itu setara dengan apa yang banyak diajarkan kepada seniman musik, produser dan insinyur.
Mengapa beberapa seniman musik, produser dan insinyur mengikuti saran yang tidak mengikuti akal sehat? Jawabannya terletak pada kenyataan bahwa kita berurusan dengan bentuk seni subjektif yang tak terlihat. Lukisan adalah sesuatu yang dapat Anda lihat secara objektif dan melihatnya dan berbagi apa yang Anda lihat dengan sedikit pertanyaan atau interpretasi tentang apa yang Anda lihat tepat di depan Anda dengan dua mata Anda sendiri. Penglihatan adalah sesuatu yang tidak terbuka untuk sebanyak pendapat dan interpretasi seperti halnya tembus pandang suara.
Jadi, jika mencoba untuk membuat campuran Anda terdengar hebat di setiap sistem bukanlah tujuan yang masuk akal, apa itu?
Secara konsisten Menciptakan Rekaman Standar Industri
Itu tujuan yang masuk akal.
Oke. Bagaimana saya melakukan itu?
Disclaimer:Beberapa tahun yang lalu saya memutuskan untuk tidak lagi memperbarui kontrak dengan sponsor terkait produksi musik. Seiring dengan menulis, memproduksi dan teknik - mentoring adalah sesuatu yang saya menghabiskan banyak waktu lakukan. Saya mempertimbangkan mentoring kegiatan dengan tingkat tanggung jawab yang sangat tinggi. Di masa lalu, saya menemukan diri saya, saat mentoring atau melakukan podcast atau melakukan wawancara atau menulis artikel, "bersandar" satu atau lain cara berdasarkan hubungan saya dengan sponsor.
Sejak mengakhiri semua sponsor, saya telah dapat langsung ke kebenaran garis bawah tentang berbagai aspek produksi musik, berdasarkan ribuan jam penelitian yang tidak bias, tanpa veering sepanjang jalan untuk mengakomodasi hubungan dengan sponsor. Ini ternyata menjadi salah satu langkah terpintar yang pernah saya buat sebagai mentor. Sejak saat itu, persentase yang lebih tinggi dari siswa saya telah menemukan kesuksesan yang bertahan lama di industri musik.
Seperti yang saya jelaskan, ada [meskipun tidak selalu sadar atau sengaja] "brainwashers" dan "mitos-pembuat" menyampaikan informasi yang tidak benar dan tidak dapat dikerjakan untuk musisi indie, produser dan insinyur. Sebagian besar jatuh di bawah kategori"Anda perlu gigi / plug-in atau campuran Anda akan mengisap" atau, " Jika Anda ingin campuranpro-terdengar, Anda perlu mengikuti formula yang tepat ini."
Seperti yang dibahas dalam masterclass online saya The Lucrative Home Studio,Anda akan menemukan bahwa meningkatkan telinga Anda, bukan peralatan Anda sebagai prioritas akan memungkinkan Anda untuk naik peringkat jauh lebih cepat dan jauh lebih tinggi di industri musik. Dan mengikuti formula secara membabi buta, tanpa melakukan penelitian Anda sendiri, eksperimen dan mendengarkan akan mengubah Anda menjadi lebih dari robot daripada seniman dan teknisi yang percaya diri.
Karena musik adalah bentuk seni subjektif yang tak terlihat, lebih terbuka untuk pendapat daripada banyak disiplin ilmu lainnya, musisi cenderung percaya "otoritas" tanpa pertanyaan. Ketika hal ini terjadi, kadang-kadang sulit untuk "unbrainwash" seorang siswa.
Kabar baiknya adalah ini: tidak hanya mungkin untuk mengajarkan kebenaran, tetapi saya telah menemukan cara untuk melakukannya yang cukup efektif. Dua sumber utama "mitos-membuat" dan "cuci otak" berasal dari penjual tidak kompeten atau berbahaya (persentase yang sangat kecil dari komunitas kita), dan mereka yang status-driven tanpa waktu untuk melakukan, atau minat dalam melakukan, penelitian yang tepat.
Artikel ini didasarkan pada 5.800 jam penelitian tentang perbedaan dan kesamaan antara rekaman digital dan analog, pencampuran dan penguasaan yang saya lakukan di Springs Theatre Studio di Tampa, Florida.
Sekali lagi, mengapa seorang pelukis segera berjalan menjauh dari pendekatan yang sangat mirip dengan seni mereka bahwa musisi siap menerima dan mencoba? Seperti yang saya tunjukkan, musik dan suara adalah bentuk seni subjektif yang tidak terlihat. Oleh karena itu setiap pernyataan yang dibuat oleh seseorang mengajar atau mentoring memegang sejumlah besar berat badan dan datang dengan sejumlah besar tanggung jawab.
Selama akhir pekan terakhir ini, saya diminta untuk bergabung dengan panel ahli di industri untuk 'Music in Film & TV Summit'. Panel ini terdiri dari orang-orang yang membuat rekaman yang luar biasa. Mereka yang hadir, seperti yang sering terjadi, mendengar beberapa informasi yang bertentangan. Bukan hanya sudut pandang yang berbeda, Aku sedang berbicara tentang informasi yang bertentangan.
Masalahnya adalah ini, tidak semua orang yang bisa mengajar secara efektif. Sejumlah siswa saya berada di penonton. Saya senang melihat tampilan di wajah siswa saya ketika "mitos" tertentu diklaim secara otoritatif dari panggung dari beberapa panelis. Ini bukan karena saya adalah "otoritas" atau karena siswa saya percaya semua yang saya katakan. Itu karena hal nomor satu yang saya ajarkan kepada siswa saya adalah menjadi peneliti terbaik yang mereka bisa. Untuk menjadi seniman dan pengrajin terbaik yang mereka bisa. Untuk tidak bergantung pada "otoritas" apa pun, dan untuk menjadi otoritas nomor satu pada musik mereka.
Seniman dan pengrajin hebat menggulung lengan baju mereka dan belajar dengan hati-hati dan melakukan semua pekerjaan yang diperlukan untuk menciptakan rasa percaya diri bahwa tidak ada yang bisa retak. Bahwa tidak ada yang bisa budge. Bahwa tidak ada yang bisa berkurang. Mereka tidak "microwave" studi mereka, karir mereka dan kehidupan mereka. Yang membutuhkan banyak darah, keringat, air mata dan jam bereksperimen. Rahasianya adalah memiliki filosofi dan materi yang dapat dikerjakan untuk dipelajari, dan guru dan mentor yang tepat untuk membimbing Anda.
Cara Konsisten Membuat Rekaman Standar Industri
Saya benar-benar MELAKUKAN memeriksa rekaman saya dalam beberapa sistem, tetapi cara saya mengikuti apa yang saya sebut Hidden Simple Wisdom. Yang merupakan bentuk yang lebih terkonsentrasi akal sehat, sebagian karena itu tidak selalu umum.
Segitiga Kebijaksanaan Sederhana Tersembunyi untuk Musisi
Berikut adalah resep yang saya rekomendasikan untuk secara konsisten membuat rekaman standar industri, menggunakan The Triangle of Hidden Simple Wisdom.
1. Anda, Faktor Manusia dan Audiens Anda.
"Anda." Hal pertama yang harus ditangani adalah Anda. Ini termasuk kemampuan Anda untuk mendengar (yang saya bahas secara ekstensif dengan latihan telinga produksi musik di The Lucrative home Studio). Aku akan berbagi salah satu latihan di Bagian Dua dari artikel ini.
Setelah Anda mempertajam telinga Anda, Anda akan tahu apa yang harus didengarkan, dan akan tahu tanpa diragukan lagi seperti apa produksi standar industri.
"Anda" mencakup pendidikan dan pengalaman Anda dengan musik dan suara. Ini termasuk blok bangunan dasar musik: teori musik. Anda akan melihat bahwa saya menyertakan teori musik di bagian atas segitiga di bawah judul "Anda." Saya tidak mencantumkannya di bawah "Alat Ilmiah," meskipun beberapa tempat dalam kategori itu. Teori Musik, ketika diinternalisasi ke titik di mana sifat kedua, di mana itu adalah bagian dari Anda, akan membantu Anda membangun benteng kepercayaan yang tak terkeyahu dalam segala hal yang Anda lakukan.
'Faktor Manusia'. Ini adalah bagaimana Anda menampilkan diri Anda dan berinteraksi dengan orang lain di industri. Belajar semua tentang 'Alat Ilmiah' dan bahkan menerapkan diri Anda sebagai seorang seniman sering kali hanya 2 /3rds dari formula lengkap untuk sukses. 'Faktor Manusia' mencakup kesediaan dan kemampuan Anda untuk membantu manusia lain, untuk menjadi pemain tim yang hebat, untuk mempertahankan komunikasi yang ringkas, bermanfaat dan positif saat berhadapan dengan orang lain.
Ini termasuk, percaya atau tidak, hidup-pembinaan. Saya menemukan bahwa jika seseorang tidak membahas pembinaan kehidupan dengan mentor atau pelatih atau bahkan sendirian dengan diri sendiri, potensi penuh dari orang yang sedang bertemu tidak mungkin terjadi. Hidup ini cukup brutal tanpa keputusan untuk menciptakan beberapa bentuk kesuksesan di industri musik. Jika seseorang tidak memiliki dasar yang kuat secara pribadi, badai yang dihadapi dapat menjadi set-back yang tangguh.
Pemirsa Anda. Saya menyebut audiens Anda plug-in terakhir dan paling penting dalam rantai pencampuran Anda. Jika Anda tidak mengerti bahwa plug-in dan bagaimana bereaksi dan apa yang membuatnya beroperasi dengan lancar dan apa yang membuatnya mendistorsi, Anda mungkin dalam perjalanan kasar. Tentu saja tidak ada yang salah dengan menciptakan seni untuk diri sendiri dan tanpa berpikir apa pun mengenai audiens Anda. Ada tempat untuk itu pasti. Tapi subjek di tangan, dan fokus utama dari artikel ini adalah menciptakan seni yang menjangkau orang-orang, yang menggerakkan orang, bahwa orang dapat berhubungan dengan dan merasa dan tergerak oleh.
2. Alat Ilmiah
Sudut segitiga ini berhubungan dengan D.A.W. anda dan mengetahuinya seperti bagian belakang tangan anda. Ini juga termasuk mengetahui standar kontrol kualitas yang digunakan di banyak industri lain, yang dikenal sebagai "Metode Ilmiah," dan bagaimana pendekatan revolusioner untuk A / B'ing yang telah saya kembangkan mengikuti metode ini persis. Ini memainkan peran besar dalam menyingkirkan menebak kedua dan akan membantu Anda untuk menghentikan naik roller-coaster merasa percaya diri suatu hari, dan seperti Anda tidak dapat melakukan apa-apa dengan benar berikutnya.
Di bagian kedua dari seri ini, saya akan membahas "Metode Ilmiah" dengan sangat menyeluruh, bersama dengan detail spesifik mengenai alat apa yang dapat Anda gunakan, pendekatan dan alur kerja apa yang dapat Anda coba dan urutan apa yang dapat Anda ikuti untuk secara konsisten membuat rekaman standar industri.
3. Eksperimen Artistik
Sangat mudah untuk melupakan mengapa kita melakukan apa yang kita lakukan di tempat pertama! Untuk menciptakan seni! Untuk menikmati kreativitas dan perjalanan seniman di dalam diri kita masing-masing. Hanya mengetahui alat-alat Anda dan ilmu di balik apa yang kita lakukan tidak cukup. Bahkan, itu hanya sebagian dari apa yang diperlukan untuk membuat seni besar. Penelitian dan eksperimen adalah ciri khas dari semua seniman hebat.
Satu hal yang menarik tentang 'Eksperimen Artistik' adalah bahwa hal itu tidak dapat diajarkan. Itu harus dipelajari. Ini adalah hal yang sangat pribadi. Mencoba untuk mengajar seseorang "bagaimana melakukan seni mereka" membunuh dorongan artistik dan gairah dalam seniman. Sayangnya, beberapa universitas melakukan hal itu. Saya memiliki beberapa siswa yang datang kepada saya untuk "direhabilitasi" setelah bertahun-tahun diberitahu bagaimana melakukan seni mereka!
Jadi, dengan filosofi di atas dipahami, dan blok bangunan dasar secara konsisten menciptakan rekaman standar industri, mari kita menggulung lengan baju kita dan melihat bagaimana tepatnya tujuan itu dapat dicapai.
(Menantikan untuk Bagian Dua dari seri ini di mana Gary membahas teknik tertentu yang dapat Anda gunakan untuk memastikan campuran Anda mencapai kualitas produksi standar industri yang konsisten, dari perspektif yang unik dan membuka telinga!)
Gary Gray adalah guru di balik kursus online Profitable Home Studio. Dia adalah komposer, produser, dan insinyur pemenang penghargaan, dan telah menghasilkan beberapa proyek untuk 20th Century Fox, Disney, Hollywood Records, A &E, EMI, CBS dan banyak lainnya di studio rumahnya.
Tags: menampilkancampuranstandar industripencampuransoundsystem