[Editor's Note: Ini adalah yang kedua dari dua bagian seri oleh Gary Gray. Mengejar bagian 1 di sini!]
Apa itu Rekaman Standar Industri?
Setelah ribuan jam penelitian, saya telah merumuskan definisi yang dapat diterapkan untuk Rekaman Standar Industri: Rekaman apa pun yang telah dibeli atau dikonsumsi oleh sejumlah besar penggemar secara internasional, terus dijual / dialirkan sejak dirilis, dan secara luas dianggap oleh penggemar sebagai rekaman yang menyenangkan dan bergerak secara emosional.
Rahasia di balik secara konsisten membuat rekaman standar industri Anda sendiri, adalah untuk menemukan rekaman standar industri yang dirilis secara komersial mirip dengan proyek yang Anda kerjakan, dan menggunakannya sebagai trek referensi saat pencampuran dan penguasaan (proses ini dikenal sebagai A / B'ing) - bukan pada akhir proyek (ketika sudah terlambat).
Dengan definisi di atas tentang 'Rekaman Standar Industri', apakah ada contoh rekaman yang telah dirilis secara internasional yang tidak dianggap sebagai rekaman standar industri?
Ya.
Berikut adalah salah satu contoh yang terjadi pada tahun 2014. Rekamannya? Soundtrack untuk film "Interstellar." Di sini Anda memiliki rekaman yang tidak akan membuat trek referensi yang baik. Mengapa? Nah, mari kita lihat berbagai berita utama dari outlet berita utama yang mulai meledakkan internet setelah pemutaran perdana film:
"Mengapa 'Interstellar' Sound Issues Have Ignited a Hollywood Uproar" - Billboard Magazine
"Apakah Christopher Nolan's 'Interstellar' Memiliki Masalah Sound Mix Utama?" – Slashfilm.com
"Chris Nolan's 'Interstellar' Audio Shot Itu Sendiri di Kaki" - Forbes
Mengikuti cerita Slashfilm.com, Hollywood-Elsewhere.com menjalankan sebuah cerita yang mencakup pernyataan ini, "The November 5th Slashfilm.com artikel tentang Interstellar bassy, berkuah, dialog-mengaburkan campuran suara menunjukkan bahwa orang-orang menggerutu tentang hal itu di seluruh dunia."
Situasi serupa terjadi dengan dirilisnya rekaman "Death Magnetic" oleh Metallica pada tahun 2008. Anda dapat membaca tentang keluhan mengenai pencampuran mendengar di seluruh dunia setelah rilis catatan itu dalam artikel TuneCore ini pada subjek menguasai untuk pemilik studio rumah yang saya tulis.
Ini hanya dua contoh. Ada lebih banyak yang harus dipastikan, tetapi persentasenya sangat rendah dibandingkan dengan rekaman yang dirilis secara internasional yang menurut penggemar menyenangkan dan bergerak secara emosional.
Pertanyaan: Bagaimana para profesional tingkat atas dapat merilis rekaman soundtrack dan album utama yang tidak sepenuhnya mematuhi standar industri?
Berikut caranya: Tidak ada standar industri yang tepat untuk mencampur musik.
Ketika saya pertama kali menemukan fakta itu saya tidak bisa mempercayainya.
Sebelum karir saya mulai lepas landas, ketika saya masih berjuang dengan campuran amatir saya sendiri, itu adalah satu hal yang saya benar-benar fokus pada menemukan! Standar Industri EXACT untuk Pencampuran!
Dan itu membawa saya ke sesuatu yang saya janjikan untuk berbagi dengan Anda: latihan telinga produksi musik revolusioner. Anda akan melihat dalam satu menit bagaimana latihan ini sangat cocok dengan topik standar industri EXACT untuk pencampuran (atau kurangnya daripadanya)
Latihan ini disebut "Pencerahan," dan untuk alasan yang baik.
Untuk melakukan latihan telinga produksi musik ini (yang pertama dari 10 yang ditemukan di The Lucrative Home Studio Program), Anda harus tahu sesuatu tentang A / B'ing secara umum.
Saya menemukan bahwa:
- gerakan fisik apa pun (seperti mengklik mouse),
- keheningan antara A dan B saat A/B'ing dan
- melihat layar komputer...
... akan merusak integritas untuk dapat secara objektif membandingkan A dengan B saat A / B'ing. Hal ini didasarkan pada penelitian ekstensif psikoakustik dan ilusi sonik. Hal-hal yang cukup menarik. Dengan kata lain jika 1, 2 atau 3 di atas hadir, apa yang Anda pikir Anda dengar mungkin tidak akurat sama sekali.
Sebagai hasil dari penelitian itu, saya menciptakan cara revolusioner untuk A / B yang dapat dilakukan tanpa gerakan fisik, tidak ada keheningan di antara A dan B dan dengan mata tertutup. Hal ini memungkinkan setiap orang untuk secara objektif membandingkan perbedaan yang tepat antara dua rekaman, melewati semua ilusi sonik dan fenomena psikoakustik. Anda dapat menyiapkan alur kerja ini dengan dua cara:
1. Dengan menempatkan file audio di atas satu sama lain pada trek terpisah dalam DAW, menyoroti trek tersebut, memotong trek tersebut setiap lima detik atau dua bar atau lebih (menggunakan snap-to-grid), dan membisukan bagian yang dipotong dengan cara "kotak-kotak". Seseorang kemudian dapat mengatur loop, memukul bermain, dan duduk di sofa atau kursi DENGAN MATA TERTUTUP dan MENDENGARKAN SECARA OBJEKTIF untuk satu rekaman dibandingkan dengan rekaman lain. Teknik A/ B ini paling efektif selama tahap mastering.
2.) Saat PENCAMPURAN, Anda dapat mengatur sesi sehingga trek referensi Anda dirutekan ke Aux Track (atau Group Track atau SubMix Track).
Anda kemudian mengatur otomatisasi bisu (membisukan "aktif" dan "mati") setiap lima detik atau dua bar atau lebih pada referensi Aux Track (atau Group Track atau Submix Track).
Sekarang Anda merutekan Mix ke Aux Track terpisah (atau Group Track atau Submix Track).
Atur trek ITU untuk membisukan dan tidak dibisukan dalam GAMBAR CERMIN Otomatisasi Bisukan Referensi Anda.
Kemudian atur loop. Dengan cara itu, Anda dapat menekan bermain, menutup mata Anda dan A / B campuran Anda ke trek referensi saat dalam proses pencampuran. Rahasianya adalah untuk menurunkan volume trek referensi ke volume campuran Anda OLEH TELINGA - dan mencukur hanya sedikit dari EQ low dan high end pada trek referensi Anda, yang, pada dasarnya, reverse insinyur referensi komersial melacak kembali ke keadaan campuran - memberi Anda lebih dari apel vs apel perbandingan.
OK, mari kita membuat Anda set-up untuk Produksi Musik Ear Training Exercise No 1 "Pencerahan." Di sinilah kami membahas topik dan pertanyaan tentang Standar Industri EXACT (atau kurangnya daripadanya).
Dengan menggunakan pendekatan yang dijelaskan di nomor 1 di atas (menggunakan metode pemotongan Checkerboard A/B'ing), lakukan hal berikut:
- Impor 10 hingga 20 rekaman favorit Anda yang dirilis secara komersial ke DAW Anda, masing-masing pada trek terpisah.
- Sorot semua trek.
- Potong trek secara vertikal setiap lima detik.
- Bisukan trek dengan cara "air terjun" - yang berarti hanya memungkinkan satu trek untuk bermain, secara berajin, setiap lima detik. Jangan sesuaikan volume atau parameter lain dari setiap track. Anda mungkin perlu menyalin dan menempelkan setiap trek di sebelah kanan dirinya sendiri untuk memperpanjang waktu bermain, untuk mendengar cukup lima sampel kedua dari setiap trek.
Sekarang, ekspor trek itu dan dengarkan berulang-ulang. Secara universal, inilah yang saya dapatkan kembali dalam hal reaksi, umpan balik dan pelajaran yang dipelajari dari latihan yang tampaknya terlalu sederhana ini:
"Saya tidak tahu bahwa ada begitu banyak pendekatan untuk pencampuran! Entah bagaimana saya berpikir hanya ada satu!"
Anda dapat melihat mengapa saya sebut produksi musik ini telinga latihan latihan "Pencerahan" - saya sangat menyarankan Anda melakukan latihan ini. Semakin cepat semakin baik.
Jadi, ketika saya mengatakan tujuan yang jauh lebih baik daripada mencoba untuk mendapatkan campuran Anda terdengar hebat di setiap sistem adalah untuk secara konsisten membuat Rekaman Standar Industri, apa yang saya katakan adalah bahwa ada trotoar di sisi jalan, tetapi jalan sedikit lebih lebar daripada yang Mungkin Anda pikirkan (standar tidak begitu tepat). Selama MUSIK (lagu atau komposisi) dan PERTUNJUKAN yang luar biasa, Anda akan menemukan bahwa produksi jauh lebih mudah untuk mendekati dan memoles: KETIKA ANDA MENGGUNAKAN TEKNIK A / B'ING EFEKTIF.
Sekarang, saya pasti mencampur dalam sistem yang berbeda, tapi aku TIDAK MEMBANDINGKAN SISTEM. Berikut adalah bagaimana saya mencampur dalam sistem yang berbeda. Saya menggunakan apa yang dikenal di industri lain sebagai Metode Ilmiah. Metode Ilmiah pada dasarnya mengatakan bahwa Anda memerlukan "kontrol" untuk membandingkan semua yang Anda lakukan. Sebuah "kontrol" adalah sesuatu yang tidak berubah. Nah, sistem pasti berubah, satu ke yang berikutnya. Saya menyesuaikan campuran saya saat saya bekerja jelas merupakan perubahan. Jadi apa, maka adalah "kontrol" yang tepat untuk digunakan untuk pencampuran dalam sistem yang berbeda?
Trek referensi Anda! Itu adalah "kontrol" Anda dalam pendekatan Metode Ilmiah untuk pencampuran dan penguasaan. Ya, Anda pasti harus menguji campuran Anda dalam berbagai sistem. Sekali lagi, ini bukan dengan membandingkan sistem dan bagaimana campuran Anda terdengar dalam berbagai sistem.
Apa yang Anda lakukan adalah membandingkan campuran Anda dengan trek referensi Anda di setiap sistem. Dengan kata lain, Anda hanya A / B di setiap sistem.
Saya menemukan cara terbaik untuk melakukan ini adalah untuk benar-benar mencampur melalui berbagai sistem, daripada mengekspor campuran saya dan kemudian A / B dalam berbagai sistem. Saya memiliki studio saya set-up di mana saya bisa A / B SEMENTARA PENCAMPURAN melalui monitor studio saya, melalui laptop (Anda dapat belajar BANYAK tentang campuran Anda melalui speaker laptop itu tidak lucu), melalui smartphone, melalui beberapa speaker komputer murah, dll. Semua dengan sistem switching sederhana.
Intinya adalah ini: Saat mendengarkan melalui speaker laptop, Jika trek referensi terdengar sedikit aneh di kisaran menengah, dan jika campuran Anda terdengar sama sedikit aneh di kisaran menengah, bagus. Tidak perlu menyesuaikan apa pun. Ini adalah sistem yang menciptakan keanehan, bukan campuran Anda!
Dalam hal ini Anda akan meninggalkan campuran Anda sendirian. Jika trek referensi memiliki tendangan dan bass yang jelas dan punchy di speaker laptop, tetapi trek Anda hampir tidak memiliki tendangan dan bass di speaker laptop, Anda memiliki beberapa pekerjaan yang harus dilakukan. Dan begitu juga di setiap sistem. Anda tidak peduli tentang sistem, Anda peduli tentang perbandingan antara campuran Anda dan trek referensi.
Menggunakan perbandingan dengan lukisan, di sini adalah apa yang akan terlihat seperti visual:
Membandingkan trek referensi (kiri) dengan campuran saya (kanan) di monitor studio saya. Perbandingan yang baik:
Membandingkan trek referensi (kiri) dengan campuran saya (kanan) di speaker laptop saya. Perbandingan yang baik:
Membandingkan trek referensi (kiri) dengan campuran saya (kanan) di smartphone saya. Perbandingan yang baik:
Dan sekarang trik terakhir yang akan meniup Anda pergi dan mengambil pencampuran Anda ke dataran tinggi yang sama sekali baru:
Setelah Anda mengatur campuran Anda dengan Mute Automation, ekspor campuran itu (lima detik dari campuran Anda, lima detik dari trik referensi, lima detik dari campuran Anda, lima referensi, dll.) DAN juga mengekspor campuran penuh Anda dari awal sampai akhir. Dengan dua file yang diekspor di tangan, Anda sekarang dapat pergi ke mobil Anda dan mendengar hal-hal dalam campuran Anda, Anda tidak pernah bermimpi Anda akan dapat mendengar. Dengan File "Checkerboard A/B", Anda akan memiliki "pendengaran x-ray" dan akan tahu PERSIS di mana Anda berdiri dibandingkan dengan produksi standar industri.
Dengan campuran penuh Anda, Anda akan dapat mendengarkan link lemah emosional, per definisi saya dari lagu selesai: "Tidak ada hubungan lemah emosional untuk pendengar, dari catatan pertama sampai saat-saat terakhir keheningan." Anda akan dapat jauh lebih mudah mendapatkan campuran Anda secara konsisten sesuai dengan standar industri. Ingat, Anda tidak mencoba untuk selalu MENCOCOKKAN trek referensi (s), Anda hanya membandingkan di mana campuran Anda berdiri - secara real time, untuk lagu yang dirilis secara komersial.
Catatan: Dalam proses pencampuran, Anda menyesuaikan track referensi ke tingkat volume campuran Anda dengan telinga. Dalam tahap mastering, Anda mendapatkan campuran Anda sampai ke tingkat trek referensi yang dikuasai secara komersial. Pada tahap mastering, Anda tidak mengubah volume, EQ atau parameter trek referensi.
Ini untuk meningkatkan pencampuran dan penguasaan! Kau bisa melakukannya!
Gary Gray adalah guru di balik Lucrative Home Studio online tentu saja. Dia adalah komposer, produser, dan insinyur pemenang penghargaan, dan telah memproduksi beberapa proyek untuk 20th Century Fox, Disney, Hollywood Records, A&E, EMI, CBS dan banyak lainnya di studio rumahnya.
Tags: a/ bing eq campuran pencampuran otomatisasi bisu referensi trek sistem suara