[Editor's Note: Artikel ini ditulis oleh Justin Jacobson Esq. Justin adalah seorang pengacara hiburan yang berbasis di New York dan telah menyumbangkan artikel bermanfaat di TuneCore Blog.]
Jika Anda telah mengikuti berita utama dalam bisnis musik selama beberapa bulan terakhir, Anda mungkin telah memperhatikan debat publik yang sedang berlangsung antara artis pemenang Grammy Taylor Swift dan label rekaman pertama, Big Machine Records. Khususnya, pada tanggal 30 Juni 2019, industri hiburan profesional Scooter Braun, melalui perusahaannya, Ithaca Holdings, membeli kepemilikan saham di Scott Borchetta's Big Machine Label Group. Sebagai bagian dari pembelian ini, hak eksklusif untuk semua materi pada enam album pertama Swift diakuisisi oleh Ithaca Holdings . Menanggapi akuisisi ini, Taylor Swift secara terbuka menyatakan bahwa "[t] adalah skenario terburuk saya".
Baru-baru ini, situasi ini mengambil giliran lain yang menarik. Dalam posting Tumblr terbaruTaylor Swift, dia menuduh bahwa Big Machine Label Group sekarang mencegahnya menampilkan katalog musik lamanya (lagu yang dimiliki oleh Big Machine Label Group) secara langsung selama American Music Awards serta menolak untuk mengizinkan penggabungan materi lamanya ke dalam dokumenter Netflix tentang kariernya. Namun, baik Braun dan Borchetta menanggapi dan secara terbuka membantah menolak untuk mengeluarkan lisensi yang sesuai untuk mengizinkan Swift untuk menampilkan karya-karya lamanya di American Music Awards serta memasukkan lagu-lagu ke dalam dokumenter Netflix. Baru-baru ini, sebuah pernyataan publik dari Big Machine Label Group dibuat di mana label mengumumkan bahwa mereka "telah mencapai kesepakatan lisensi dengan produser American Music Awards" untuk penggunaan lagu-lagu Swift. Sementara menghindari spekulasi tentang situasi dan berdebat untuk satu sisi atau yang lain, konsekuensi yang paling penting dari kontroversi publik ini adalah bahwa ketidaksepakatan ini lebih lanjut menyoroti pentingnya memahami dengan benar dokumen-dokumen yang ditandatangani seorang seniman serta sepenuhnya memahami implikasi jangka panjang potensial bahwa dokumen yang ditandatangani di awal karier seorang musisi dapat memiliki perkembangan lebih lanjut.
Oleh karena itu, apakah mereka seorang seniman mapan atau baru, sangat penting bagi setiap musisi untuk sepenuhnya memahami semua ketentuan yang terkandung dalam dokumen atau dokumentasi apa pun yang mereka tandatangani. Ini karena, dengan asumsi kontrak dapat ditegakkan dan artis menerima pertimbangan yang valid, dokumen akan mengikat dan penandatangan akan berkewajiban untuk mematuhi semua ketentuan kontrak. Biasanya, ketika seorang musisi menandatangani perjanjian dengan label rekaman atau perusahaan penerbitan , perusahaan-perusahaanini biasanya menerima semua hak atas materi apa pun yang dibuat oleh musisi dengan imbalan pembayaran kepada artis. Secara umum, sebagian besar perjanjian ini biasanya mencakup dan memberikan perusahaan hak eksklusif dan satu-satunya untuk melisensikan atau mengontrol penggunaan dan reproduksi pekerjaan apa pun yang dibuat berdasarkan perjanjian selamanya daripada untuk periode waktu tertentu dari kontrak. Dalam kebanyakan kasus, terutama di awal karier artis, label atau penerbit dapat memperoleh hak eksklusif ini untuk materi untuk "kehidupan hak cipta," yang dalam United States mungkin kehidupan penulis ditambah 70 tahun setelah kematian mereka.
Dalam situasi Taylor Swift, "dia tidak memiliki hak untuk menggunakan lagu dari enam album pertamanya karena lagu-lagu itu direkam di bawah label lamanya, Big Machine Records". Secara khusus, diklaim bahwa "Big Machine Records memiliki master Swift" yang berarti bahwa label yang "memiliki master[s], memiliki kepengarangan atas kehidupan lagu setelah rekaman". Meskipun label mungkin memiliki kontrol eksklusif atas penggunaan pihak ketiga dari materi yang dilindungi, ada beberapa pengecualian yang memungkinkan seorang seniman untuk memanfaatkan musik "di bawah lisensi kinerja publikselimut , karena ini tidak menghasilkan rekaman nyata yang bersaing dengan master asli". Namun, karena American Music Awards "tidak hanya disiarkansecara langsung —mereka akan disiarkan minggu depan dan berpotensi ditayangkan ulang atau tersedia di layanan streaming," pengecualian ini mungkin tidak tersedia untuk Swift. (Editor's Note: Sejak artikel ini ditulis, Taylor Swift telah tampil di AMA dan Scooter Braun merilis pernyataan publik ini.)
Selain itu, ada juga perselisihan antara Swift dan labelnya mengenai rekaman ulang materi lamanya sehingga dia dapat memiliki hak atas master baru dari lagu-lagu lama. Sebagian besar perjanjian industri hiburan standar termasuk semacam pembatasan pada rilis ulang dan rekaman ulang versi baru dari master oleh seorang seniman. Sebagian besar perjanjian memberlakukan batas waktu berapa lama seorang musisi harus menunggu sebelum mereka dapat merekam ulang dan merilis materi yang ada. Batas waktu ini dapat berkisar dari 2 atau 3 tahun hingga lebih lama, seperti 5, 6, 7, atau bahkan 20. Seperti yang terbukti oleh situasi Taylor Swift, batas waktu yang dikenakan dalam ketentuan "pembatasan perekaman ulang" sangat penting. Secara khusus, seorang seniman dapat mencoba untuk mempersingkat lama waktu yang mereka dicegah dari kembali menggunakan materi yang ada; sementara, label rekaman biasanya mencoba untuk memaksakan pembatasan terpanjang yang mereka bisa. Hal ini karena jika seorang seniman memasuki perjanjian dengan sebuah pesta dan mereka kemudian tidak setuju (yaitu Taylor Swift); jika ada pembatasan perekaman ulang yang lama, maka musisi tidak akan dapat membuat pengganti baru untuk rekaman sebelumnya sampai periode waktu berakhir.
Selain itu, mirip dengan sebagian besar transaksi rekaman dan penerbitan standar, diasumsikan bahwa perusahaan hiburan menerima kekuatan tunggal dan eksklusif untuk melisensikan pekerjaan yang disediakan artis. Dalam situasi itu, seorang seniman dapat mencoba untuk bernegosiasi dan mengusulkan cara-cara untuk memiliki beberapa administrasi bersama atau "cek dan saldo" atas penerbitan lisensi perusahaan. Misalnya, seorang musisi dapat mencoba memasukkan bahasa yang memerlukan persetujuan artis pada lisensi pihak ketiga tertentu yang dikeluarkan. Meskipun ini mungkin tidak layak, kompromi potensial antara perusahaan yang menginginkan hak eksklusif dan artis yang meminta beberapa hak persetujuan adalah bahwa seorang seniman harus menyetujui lisensi apa pun atas jumlah moneter tertentu (yaitu, lisensi apa pun di atas $ 500 memerlukan persetujuan artis). Dengan cara itu musisi memiliki beberapa kontrol dan masukan tentang bagaimana musik mereka digunakan oleh pihak lain.
Potensi lain keterbatasan bahwa seorang musisi mungkin menyarankan adalah menyediakan mereka dengan hak untuk memanfaatkan musik mereka untuk tujuan promosi. Ini mungkin termasuk melakukan karya-karya dalam penghargaan industri hiburan atau di acara amal. Sekali lagi, ini mungkin tidak layak; tetapi, sebuah seniman mungkin setidaknya mencoba untuk mengusulkan pengecualian mengukir-out tertentu yang memungkinkan penggunaan materi mereka tanpa memerlukan persetujuan atau persetujuan dari pemegang hak asasi manusia. Dalam beberapa kasus, seorang musisi dapat meminta lebih sedikit dana muka dengan imbalan menerima lebih banyak kontrol atas materi mereka atau mereka dapat diberikan hak untuk membeli kembali atau memperoleh kembali hak atas pekerjaan mereka untuk harga tertentu yang tercantum atau untuk berdasarkan rumus. Sebagai contoh, klausul dapat disertakan yang menyediakan pengembalian hak label untuk artis jika mereka membayar 110% dari saldo yang tidak dikembalikan pada akun mereka. Meskipun hal ini mungkin tidak sesuai dalam setiap jika musisi sangat percaya pada materi mereka, mungkin layak.
Pada akhirnya, sebagian besar negosiasi bermuara pada leverage dan daya tawar antara kedua belah pihak. Ini berarti bahwa jika label atau penerbit dalam posisi yang lebih kuat, (yang merupakan kasus sebagian besar waktu) maka seorang musisi harus menyadari fakta ini dan memahami bagaimana pembatasan tertentu dapat berdampak penggunaan materi mereka di kemudian hari dalam karier mereka. Kesimpulannya, umumnya sulit untuk seorang seniman untuk memahami bagaimana kontrak akan beroperasi tiga atau lima tahun ke bawah jalan; tetapi, sebagaimana terbukti oleh situasi Taylor Swift yang sedang berlangsung saat ini, dokumen yang ditandatangani ketika Anda artis baru dapat dan mungkin memiliki dampak pada karir mereka nanti.
Artikel ini tidak dimaksudkan sebagai nasihat hukum, sebagai seorang pengacara yang mengkhususkan diri dalam bidang ini harus berkonsultasi.
Justin Jacobson adalah seorang pengacara hiburan dan media untuk The Jacobson Firm, P.C. di New York City. Ia juga menjalankan Label 55 dan mengajar bisnis musik di Institute of Audio Research.
Tags: AMAkontrakmesin besarskuter independen braunTaylor Swift