[Editor's Note: Artikel ini ditulis oleh Caleb J. Murphy dan awalnya muncul di Sonicbids Blog.]
Apa itu "frekuensi mendasar"? Dan mengapa mereka penting?
Pertanyaan besar! Biar kujawawakan. Inilah mengapa Anda perlu tahu tentang mereka untuk merekam lagu yang hebat.
Perhatikan instrumen
Kau tahu bagaimana suara bass benar-benar rendah dan solo gitar dapat terdengar benar-benar tinggi? Penting untuk memperhatikan karakteristik ini. Produksi Anda tergantung padanya.
Saat memilih instrumen dan bagaimana Anda akan memainkannya, perlu diingat "frekuensi mendasar" mereka — frekuensi yang paling sering mereka pancarkan.
Jika Anda punya drum, bass, piano, dan gitar, Anda tidak dapat memiliki semua mereka bermain di register bawah. Hal-hal akan menjadi berlumpur. Trek akan terlalu bassy. Anda perlu variasi dalam frekuensi.
Ini adalah bagian dari menjadi atau memiliki produser yang baik - bagian besar. Mengetahui instrumen apa yang cocok bersama-sama membedakan produsen yang baik dari produser yang buruk.
Pencampuran membantu keseimbangan
Sebuah lagu harus terdengar bagus dan profesional bahkan sebelum campuran. Pencampuran hanya membantu instrumen tidak menginjak ujung-ujungnya satu sama lain. Tetapi jika Anda instrumen bergulat satu sama lain, pencampuran tidak akan melakukan Apa.
Pencampuran membantu menyeimbangkan frekuensi yang sudah seimbang dari Instrumen. Bahkan jika Anda telah melakukan pekerjaan yang besar dalam memperhatikan frekuensi dasar, ada frekuensi bernuansa pencampuran dapat membantu tidak kusut.
Jadi setelah Anda menghasilkan trek dengan berbagai frekuensi, pencampuran membantu menghilangkan frekuensi yang tumpang tindih satu sama lain. Ini membantu memastikan frekuensi menjangkau seluruh spektrum.
4 tips dasar untuk campuran yang lebih luas dan lebih lengkap
Baiklah, sehingga Anda mendapatkan ide bahwa lagu Anda membutuhkan berbagai Frekuensi. Anda perlu frekuensi rendah, menengah, dan tinggi dan segala sesuatu di Antara.
Tapi bagaimana anda berakhir dengan kenyang itu?
Mudah-mudahan, tips pencampuran ini akan membantu Anda menutupi lebih banyak tanah dan berakhir dengan lagu yang lebih luas dan lebih lengkap.
1. "Stratify" lagu Anda
Ada hidangan lezat yang disebut strata. Ini melibatkan layering roti, keju, daging, dan sayuran di atas campuran telur-susu yang kemudian Anda didinginkan sebelum dipanggang. Ini lezat.
Ini adalah apa yang harus Anda lakukan dengan lagu Anda. Tambahkan lapisan seperti hidangan strata.
Jacob Collier mengajari saya ini (melalui video YouTube-nya). Dengarkan salah satu lagunya dan Anda akan mendengar beberapa Jacobs bernyanyi.
Jadi instrumen apa pun yang Anda perekaman, coba tambahkan lapisannya tetapi pitch ke atas atau ke bawah oktaf. Atau tambahkan bagian harmoni sekunder. Atau hanya lapisan lain dari bagian yang sama. Apa pun untuk menambahkan lapisan dengan sedikit frekuensi yang berbeda, sehingga memberikan lagu lebih banyak dinamika dan kenyang.
2. Tidak apa-apa untuk menunda
Saya baru-baru ini menemukan kekuatan penundaan - dan seberapa murah hati penggunaannya dapat menempatkan lagu Anda di ruangan besar.
Anda mungkin tahu apa penundaan, tetapi untuk bers kalau-kalau: itu adalah efek yang mengulangi apa yang telah Anda rekam pada interval tertentu. Dengan kata lain, itu bisa membuat sesuatu terdengar seperti di dalam gua.
Ini membantu mengisi ruang kosong. Jika Anda ingin menekankan instrumen atau frekuensi tertentu, penundaan dapat melakukannya.
Tidak benar-benar ada rumus untuk bagaimana menggunakan penundaan. Itu tergantung pada lagu, instrumen, dan preferensi Anda. Jadi itu hanya sesuatu yang Anda harus bermain-main dengan. Tapi untungnya, itu efek yang menyenangkan untuk bermain Dengan.
3. Pan Itu! Di Disko
Murah hati panning adalah metode lain yang mengubah produksi musik saya Dunia. Apakah Anda tahu Anda dapat panci hingga 100%?! (Jelas, saya tahu Anda bisa melakukan ini, saya hanya berpikir itu untuk keadaan super khusus).
Ini benar-benar dapat membantu menyebarkan frekuensi Anda. Aturan dasar adalah bahwa Anda harus menggeser frekuensi yang lebih tinggi lebih jauh ke kiri dan kanan. Dan semakin rendah frekuensi, semakin dekat ke tengah seharusnya. Untuk misalnya, Anda hampir harus selalu menjaga instrumen bass Anda di tengah.
Tapi tentu saja, Anda dapat melanggar aturan ini jika cocok.
4. Jangan tinggi
Kadang-kadang, frekuensi tinggi, jika mereka terlalu menonjol, dapat menutupi seluruh campuran. Ini berarti bahwa Anda mungkin tidak mendengar semua frekuensi seakurat yang Anda bisa.
Jadi untuk membantu Anda mendengar setiap frekuensi yang mungkin, cobalah mendorong frekuensi yang lebih tinggi pada satu atau lebih instrumen. Hal ini memungkinkan hal-hal mid-range untuk menonjol sedikit lebih, memungkinkan Anda untuk mendengar campuran yang lebih seimbang.
Dan tidak benar-benar ada cara khusus untuk melakukan hal ini, selain menggunakan multi-band EQ. Itu hanya bergantung pada eksperimen, rasa ingin tahu, dan Telinga.
Contoh yang baik dan buruk
Sekarang mari kita lihat beberapa contoh lagu yang dicampur dengan baik dan kurang dicampur.
Aku sudah menyebutkan Collier. Yah, dia mencampur musiknya sendiri. Dan dia cukup baik dalam hal itu.
Berikut lagunya "Hideaway" dari album pemenang GRAMMY-nya In My Room:
Apakah Anda mendengar betapa penuhnya itu? Ini lebar dan dalam. Ini membuat Anda di usus tetapi juga memiliki suara yang lebih tinggi menari-nari. Begitulah cara Anda mencampur Melacak.
Bagaimana Anda tidak mencampur lagu (atau album) adalah cara Metallica mencampur rekaman mereka ... Dan keadilan untuk semua. Tidak ada yang melawan band sama sekali - mereka sangat berbakat.
Tapi rupanya, ada cerita di balik ini. Bass asli band ini pemain meninggal dunia, dan ketika mereka membawa bassis baru, mereka memutuskan untuk, katakanlah, memulai dia ke dalam kelompok.
Selama sesi pencampuran, mereka bersikeras bass dibawa ke bawah sampai hampir tak terdengar.
Berikut adalah judul lagu:
Apakah Anda mendengar bagaimana lagu terdengar mengerikan tanpa bass? Kedengarannya seperti band garasi SMA yang memutuskan untuk mencampur album mereka sendiri bahkan meskipun mereka tidak tahu apa yang mereka lakukan. Hanya buruk.
Berikut adalah insinyur pencampuran menceritakan seluruh cerita:
Saya pikir Anda mendapatkan titik di sini. Perhatikan hal-hal mendasar frekuensi instrumen di trek Anda, seimbangkan selama proses perekaman, dan gunakan tahap pencampuran untuk menyeimbangkan semuanya bahkan Lebih.
Caleb J. Murphy adalah seorang penulis lagu dan produser yang berbasis di Austin, TX., dan pendiri Musician With A Day Job, sebuah blog yang membantu musisi paruh waktu berhasil.