[Editor's Note: Artikel ini ditulis oleh Patrick McGuire.]
Bagi banyak musisi, mudah untuk melihat membuat musik sebagai pengejaran soliter yang dibangun di sekitar keinginan dan ide mereka sendiri.
Tapi, bagi kebanyakan orang, musik adalah salah satu kekuatan pemersatu yang paling universal di dunia. Dengan banyak akun, musik adalah sesuatu yang mampu membawa kegembiraan, pemahaman, dan kenyamanan bagi orang-orang di seluruh dunia dengan cara yang tidak ada yang lain bisa.
Musik membuat kita merasa kurang sendirian, dan itu adalah kekuatan yang tidak boleh kita ambil begitu saja, meskipun musisi sering melakukannya. Jika Anda merasa tidak yakin tentang keadaan dunia atau bahkan hanya apa yang terjadi dalam batas-batas hidup Anda sendiri, Anda tidak sendirian.
Membuat musik bermanfaat dan bahkan terapeutik bagi sebagian besar dari kita, tetapi kemampuan untuk menerjemahkan perasaan ragu dan kekacauan ke dalam pekerjaan yang relatable dengan orang lain adalah sesuatu yang berbeda dan sangat dibutuhkan oleh audiens Anda.
Keterampilan pemahaman musik
Apa yang membuat musik yang baik? Ini adalah pertanyaan yang kita pikirkan banyak sebagai musisi, dan tidak ada jawaban pasti.
Tetapi salah satu karakteristik yang membedakan musik yang mengesankan adalah kemampuan untuk membuat penonton merasa dipahami. Ketika pendengar mendengar dirinya dalam sebuah lagu, itu adalah koneksi yang kuat yang tidak dapat dipaksa atau dibeli.
Bagi beberapa musisi, tidak ada yang mengalahkan sensasi tampil di atas panggung di depan kerumunan besar. Yang lain merasakan rasa sukacita yang tak terkalahkan setiap kali mereka menciptakan ide-ide musik baru dari apa-apa. Tidak peduli apa yang mendorong Anda untuk membuat dan berbagi musik, penting untuk berpikir tentang bagaimana audiens menafsirkan pekerjaan Anda. Tidak apa-apa untuk membuat musik untuk diri sendiri jika Anda tidak memiliki ambisi untuk berbagi pekerjaan Anda dan mempertahankan karier. Tetapi bagi orang lain, para musisi berniat untuk menjangkau orang lain dengan musik mereka, keterampilan pemahaman musik sangat penting.
Alih-alih membuat pekerjaan yang ditulis untuk menyenangkan semua orang, keterampilan ini adalah tentang menerjemahkan perasaan universal ke dalam musik.
Keputusasaan, sukacita, rasa tidak aman, harapan, dan ketakutan Anda unik bagi Anda sebagai pribadi, tetapi dunia juga merasakan hal-hal yang sama. Ketika musik menerjemahkan perasaan otentik penulis melalui musik yang menarik dan mengesankan, saat itulah bentuk seni musik terhubung dengan orang lain dengan cara yang kuat.
Ekspresi autentik ini dapat dilakukan melalui lirik dan komposisi musik. Hal ini dapat didengar melalui headphone seorang remaja depresi atau speaker menggelegar musik ke lantai dansa klub yang ramai. Ini adalah hubungan musik yang dirasakan oleh banyak orang dengan cara yang tak terhitung jumlahnya, dan itu adalah salah satu hal terbaik di dunia.
Menerjemahkan gejolak batin dan kolektif ke dalam musik relatable
Penderitaan adalah bagian yang tidak dapat dihindari dari kehidupan, tetapi membuat musik Anda tak tertahankan tidak akan membantu Anda atau pendengar Anda.
Hari-hari ini, ada kebutuhan besar untuk musik yang otentik berbicara kepada penonton tentang ketakutan kolektif mereka dan kesengsaraan, tetapi untuk membuat tema-tema ini enak, mereka harus disajikan melalui musik yang menarik.
Keaslian adalah yang terpenting,tetapi tidak akan melakukan hal yang baik tanpa musik yang dapat didengarkan untuk menyajikannya. Ini tidak selalu berarti secara sinis berdandan tema gelap sebagai terang, poppy ide-ide musik, melainkan membuat upaya untuk menyajikan perasaan Anda melalui jenis musik Anda benar-benar ingin mendengarkan.
Musik yang berdampak dapat menjadi lagu mentah, gelap, dan indah serta dipoles dan dapat diakses yang tumbuh lebih bermakna dengan setiap mendengarkan.
Merasa khawatir tentang dunia atau apa yang terjadi dalam hidup kita jelas merupakan tempat yang tidak nyaman untuk berada di, tapi itu ketidaknyamanan yang mengilhami karya seni yang tak terhitung jumlahnya selama ribuan tahun. Tidak ada cara yang benar untuk menerjemahkan perasaan semacam ini ke dalam musik.
Beberapa penulis lagu menggunakan karakter dalam musik mereka untuk mengekspresikan keputusasaan, dan yang lain mengadopsi pendekatan yang lebih literal. Bahkan penulis lagu paling sukses di dunia tidak selalu melakukannya dengan benar,itulah sebabnya bersedia untuk mencoba dan gagal berulang-ulang adalah sesuatu yang harus kita semua cita-citakan untuk dilakukan. Apa yang awalnya menginspirasi musik Anda mungkin menghasilkan lagu yang tidak terdengar seperti bagaimana perasaan Anda awalnya, dan itu tidak apa-apa. Yang penting adalah apakah pendengar merasakan sesuatu yang otentik dan mudah diingat ketika mereka mendengar pekerjaan Anda.
Musik adalah kekuatan yang kuat untuk kebaikan di dunia yang tidak pasti
Mampu menulis lagu dan memainkan instrumen bukanlah keterampilan yang dapat cocok dengan yang membentuk dunia seperti kecerdasan politik, keahlian ilmiah, dan organisasi akar rumput, tetapi musik dapat mempengaruhi perubahan.
Protes musik datang ke pikiran, tetapi potensi musik untuk menginspirasi orang melalui harapan dan pemahaman jauh melampaui konteks yang terbatas. Ini berarti bahwa jika Anda tidak senang dengan keadaan dunia, Anda harusmenulis musik tentang hal itu.
Ini tidak mudah, tetapi menerjemahkan pikiran dan ketakutan Anda tentang dunia di sekitar Anda dapat menghasilkan musik yang membuat pendengar Anda merasa kurang sendirian. Anda kemungkinan besar tidak memiliki jawaban yang dapat memecahkan masalah planet kita yang paling mendesak, tetapi hanya mengakui mereka melalui musik sangat kuat.
Patrick McGuire adalah seorang penulis, komposer, dan musisi tur berpengalaman yang berbasis di Philadelphia.
Tags: menampilkan penulisan lagu