[Editor's Note: Artikel ini ditulis oleh Sırma Munyar.]
Dalam beberapa tahun terakhir, daftar putar telah memimpin dalam penemuan musik baru. Hari ini, penempatan dalam editorial Spotify daftar putar dengan jutaan pengikut begitu didambakan karena dapat menjadi momen yang menentukan karier bagi beberapa pendatang baru.
Meskipun ada beberapa daftar putar yang cukup beragam dikuratori di sebagian besar platform streaming utama pada saat ini, jelas bahwa sama seperti industri musik lainnya, editor berbondong-bondong menuju genre yang diterima dengan baik oleh masyarakat umum. Mungkin inilah sebabnya mengapa hampir setiap artis atau band Indie Jazz yang saya kenal secara pribadi tampaknya memprioritaskan strategi yang diarahkan untuk membangun basis penggemar setia, alih-alih menempatkan semua energi dan dana mereka ke pr dan pemasaran media sosial. Sebagai artis Electronic Pop Alternatif sendiri, saya ingin tahu bagaimana beberapa teman-teman saya melihat industri musik kita semua hidup di hari ini.
JP Bouvet: "Fakta bahwa penggemar musik rata-rata sekarang dapat menjadi pelindung asli seni yang mereka pedulikan adalah hal yang benar-benar indah."
Gambar diambil dari: https://www.moderndrummer.com/article/november-2017-jp-bouvet
Orang pertama yang teringan: JP Bouvet, drummer proyek Experimental Jazz yang berbasis di New York, Childish Japes. Karier JP sebagai drummer terkenal telah membantu bandnya memulai, tetapi mereka yakin tidak meninggalkan hal-hal pada saat itu. Menurut JP, band ini berutang kesuksesan mereka kepada Patreon,pendapatan streaming dan pertunjukan langsung.
Mengenai karya mereka tentang Patreon, JP mengatakan, "Saya percaya, terutama untuk musik eksperimental, bahwa penggemar memahami perjuangan para seniman yang mereka sukai. Orang-orang tertarik untuk mendukung Jepang di Patreon terutama karena mereka hanya ingin mendukung kami. Ya, sesaat kemudian mereka menyelinap mengintip beberapa pekerjaan atau mendengar musik baru kami sebelum dirilis, tetapi kesan saya adalah bahwa banyak orang ingin mendukung seni hanya karena mereka orang-orang baik dan berpikir itu adil dan bermanfaat untuk membayar sesuatu yang menambah nilai bagi kehidupan mereka."
Tampaknya hubungan simbiosis ini telah mengilhami rasa syukur yang harus memotivasi untuk Kekanak-kanakan Japes untuk melanjutkan meskipun kesulitan kita semua terlalu akrab dengan. JP menjelaskan, "Fakta bahwa penggemar musik rata-rata sekarang dapat menjadi pelindung sejati seni yang mereka pedulikan, pada tingkat dukungan apa pun yang mereka inginkan, adalah hal yang benar-benar indah. Ini menyebar peran "penjaga gerbang" dari para eksekutif dari masa lalu-dekade dan menciptakan sistem yang lebih demokratis, yang pada gilirannya memungkinkan lebih banyak kebebasan bagi seniman untuk menciptakan hal-hal yang menyimpang dari arus utama."
Deniz Taşar: "Setelah Anda tetap menjadi diri asli Anda dan tidak mencoba untuk menjadi hanya band yang memainkan lagu jazz, Anda menemukan jalan untuk berjalan dan di sana Anda bertemu orang-orang hebat yang ingin berjalan bersama Anda."
Gambar diambil dari: http://www.jazzdergisi.com/en/deniz-tasarin-uykuda-bir-bulut-lansman-konseri/
Setelah membahas manfaat membangun hubungan yang solid langsung antara Jepang dan fanbase mereka dengan JP, saya memutuskan untuk menjangkau seorang teman lama saya yang tinggal begitu jauh dari New York City: penyanyi Indie Jazz yang berbasis di Istanbul, Deniz Taşar.
Aku sudah mengikuti kegiatan musik Deniz dari jauh. Kembali ketika saya masih di sekolah tinggi, saya melihat potongan dari apa jalan yang mirip dengan nya mungkin tampak seperti sejak aku mulai keluar sebagai penyanyi Jazz lokal sendiri.
"Ini benar-benar sulit," kata Deniz, "Tapi ada penonton di luar sana dan ada tempat-tempat besar yang mendukung proyek-proyek asli dan kami, sebagai musisi, mendukung mereka kembali. Dengan kesatuan itu datang pengalaman hebat di mana kita menemukan motivasi."
Pada titik ini dalam kariernya, Deniz telah memainkan beberapa festival Jazz bergengsi dan residensi di kampung halamannya, termasuk Istanbul Jazz Festival dan Soho House Istanbul. Dia ingat, "Mulai keluar, saya hanya mencoba untuk menemukan jalan saya, menyanyikan standar jazz sepanjang waktu. Itu memberi saya sukacita dan mengajari saya banyak tetapi begitu saya menemukan kata-kata saya sendiri untuk dikatakan dan melodi untuk dinyanyikan, saya mengubah repertoar saya satu lagu pada satu waktu dengan menambahkan aslinya."
Menurut Deniz, salah satu tantangan terbesar dalam kariernya adalah menghindari perangkap uang: "Pertunjukan yang membayar baik tetapi jenis menghancurkan jiwa Anda ... Ada banyak dari mereka! Kadang-kadang sulit untuk mengatakan tidak tetapi setelah Anda berada di dalamnya, Anda terjebak." Setelah konser yang tak terhitung jumlahnya di bawah ikat pinggangnya, tidak mengherankan bahwa Deniz merasa seperti dia bisa lebih selektif untuk melindungi visi kreatifnya.
Dia dengan bijaksana menyatakan, "Setelah Anda tetap menjadi diri asli Anda dan tidak mencoba untuk menjadi hanya band yang memainkan lagu jazz, Anda menemukan jalan untuk berjalan di sana-sini Anda bertemu orang-orang hebat yang ingin berjalan bersama Anda."
Dave Mackay: "Mendapatkan untuk memainkan musik saya sendiri dan juga rock out dengan headliner adalah seperti ledakan. Beberapa penonton itu membuat saya merasa seperti seorang headliner juga, dan mereka mungkin belum pernah mendengar tentang saya sebelumnya!"
Gambar diambil dari: http://www.dave-mackay.com/
Setelah menghubungi Deniz, saya mengirim SMS kepada teman lama saya yang lain, keyboardist Inggris yang berbasis di LA, Dave Mackay,yang baru saja kembali dari tur dengan artis Instrumental Progressive Rock, Plini.
Dave ingat pertama kali dia bertemu Plini dengan jelas: "Saya bertemu dengannya di sebuah festival yang kami mainkan di Republik Ceko beberapa tahun yang lalu. Kami terikat selama permainan kartu di arena bowling lokal (saya tidak membuat itu). Ternyata dia telah mencari pemain keyboard untuk AS / Canada tur, jadi dia mengundang saya untuk bergabung dengan band dan juga menawari saya slot pembuka dalam pelarian. Saya pikir karena kami bertemu sebagai sesama seniman, dinamikanya sangat berbeda dari awal. Saya sangat berterima kasih kepadanya untuk pengalaman itu - musik saya mungkin bukan apa yang diharapkan penggemar Plini yang khas, tetapi dia membiarkan saya melakukan apa pun yang saya inginkan di set saya."
Saya harus menyebutkan bahwa Dave memiliki resume yang cukup mengesankan untuk memulai. Dia melakukan tur dengan Art Garfunkel selama bertahun-tahun, tetapi sekarang, dia tampaknya mengubah fokusnya kembali ke musiknya. Ketika saya bertanya kepadanya tentang apakah dia pikir dia telah mendapatkan penggemar dari bermain dengan Garfunkel, Dave menjawab, "Saya pikir saya mungkin mendapatkan penggemar aneh di sana-sini - orang-orang yang menyukai saya bermain di acara Seni dan kemudian mencari saya secara online dan menemukan proyek solo saya ... Tetapi untuk sebagian besar, penonton datang untuk mendengar lagu Simon dan Garfunkel favorit mereka, bukan untuk menemukan musik saya."
Dia memiliki pengalaman yang sangat berbeda tur dengan Plini, meskipun: "Sepertinya penggemar Plini ke dalam apa yang saya lakukan - beberapa penonton membuat saya merasa seperti saya adalah headliner juga, dan mereka mungkin belum pernah mendengar tentang saya sebelumnya! Saya berpikir bahwa komunitas musik tertentu adalah salah satu yang paling mendukung, dunia positif saya telah menjadi bagian dari - dan yang meluas ke penonton, juga. Mereka tampaknya benar-benar menggali musisi dan kreativitas."
Mehmet Ali Sanlıkol: "Saya berutang sebagian besar kesuksesan saya kepada kolektif dan label musisi nirlaba saya, Dünya."
Gambar diambil dari: https://www.wbur.org/radioboston/2014/09/23/sanlikol-whats-next
Musisi terakhir yang saya mengulurkan tangan selama penelitian saya adalah grammy-nominasi sarjana yang sekarang mengajar penuh waktu di New England Conservatory di Boston, Mehmet Ali Sanlıkol.
Saya belajar banyak hanya mengobrol dengannya selama bertahun-tahun saya belajar di Berklee dan saya selalu kagum dengan cara dia berhasil mempertahankan keseimbangan proyek kerja dan gairah yang sehat. Dia menjelaskan, "Saya melihat karier akademik saya sebagai hal sendiri. Apa yang benar-benar membantu saya membangun basis penggemar setia untuk proyek saya adalah kolektif dan label musisi nirlaba saya, Dünya. Saya berutang sebagian besar kesuksesan saya kepada para pendukung Dünya. Ini adalah bagaimana saya berhasil membuat rekaman Jazz orkestra, sambil menjaga karier akademik saya tetap bertahan pada saat yang sama."
Aku selalu melihat ke Mehmet Ali Sanlıkol pendekatan karena ia tampaknya menerima setiap kesempatan sambil membangun hubungan jangka panjang di sepanjang jalan dan menjaga perhatiannya laser-fokus pada hal-hal positif. "Saya telah memiliki beberapa siswa di sana-sini yang telah menjadi penggemar sejati musik saya tetapi saya tidak bisa mengatakan siswa saya adalah basis penggemar saya - dan itu tidak apa-apa," katanya, dan menambahkan, "Apa yang paling saya sukai tentang mengajar musik adalah bahwa itu membuat saya menjadi musisi yang lebih baik, anyway."
Seniman Jazz indie khususnya mungkin harus mencoba sedikit lebih keras untuk mengukir jalan mereka menuju kesuksesan daripada mereka yang menetapkan pandangan mereka pada genre yang relatif lebih mainstream, tetapi dimungkinkan untuk mengubah beberapa kelemahan menjadi keuntungan. Para seniman ini, dan begitu banyak orang lain di luar sana, terus membuktikan teori ini benar.
Salah satu hal yang paling indah tentang industri musik global saat ini adalah fakta bahwa itu beragam dengan spektrum raksasa untuk ditawarkan, dan selalu ada pecinta musik di luar sana yang tertarik untuk menemukan artis baru.
Tidak peduli apa jenis musik yang Anda buat, jika Anda merasa seperti Anda berjuang kalah pertempuran setiap sekarang dan kemudian, ingat: ada begitu banyak orang lain yang berbagi perjuangan yang sama seperti Anda dan tidak ada yang mengharapkan Anda untuk pergi melalui itu sendirian. Musik Anda akan mendapatkan makna baru ketika Anda membiarkan orang masuk.
SIRMA adalah seorang penyanyi, penulis lagu, dan produser independen. Dia adalah pencipta kursus Produksi Vokal Pop Modern di Soundfly dan memiliki gelar dari Berklee College of Music.
Tags: komposer menampilkan indie jazz industri jazz jazz new york jazz