[Editor's Note: Artikel ini ditulis oleh Patrick McGuire.]

Artikel ini adalah Bagian 1 dalam seri bertema sekitar menciptakan karir musik yang berkelanjutan.

Sebagian besar musisi akan berusaha keras untuk menghindari kegagalan. Hal-hal seperti kecelakaan di atas panggung dan lagu-lagu terbelakang yang entah bagaimana berhasil dibagikan dengan massa adalah hal-hal mimpi buruk bagi musisi serius, tapi aku berpendapat ada sesuatu yang jauh lebih buruk kita harus berbicara tentang: bagaimana rasa takut kegagalan membuat kita dari memenuhi potensi musik kita.

Ini adalah masalah yang membuat kita tidak menulis lagu terbaik kita, terjebak di rumah ketika kita harus bermain pertunjukan, dan dalam keamanan relatif dari rutinitas karir kita yang dapat diprediksi ketika kita bisa melakukan lebih banyak lagi dengan musik kita. 

Masalah kegagalan musik

Jika Anda suka menciptakan musik dan ingin berbagi dengan dunia, kegagalan adalah keniscayaan. Sebagian besar musisi membaca ini sudah sangat menyadari fakta ini, tetapi tidak membuat penolakan dan kekecewaan menyakitkan kurang. Bencana wisata,kamar kosong, ulasan buruk--musisi paling serius telah mengalami semuanya.

Tetapi bagi banyak orang, bahkan lebih buruk daripada kegagalan yang berlebihan adalah perasaan diabaikan, tidak pernah terdengar, dan tidak dianggap serius. Kita semua tahu musik bukanlah pengejaran yang menjamin kesuksesan bagi musisi yang bekerja keras, tetapi menuangkan hidup Anda ke dalam sesuatu hanya untuk melihat hal-hal jatuh datar bisa sangat menyiksa.

Kegagalan datang dalam berbagai bentuk. Bagi beberapa musisi, itu datang ke harapan yang tidak realistis. Bagi orang lain, itu ada hubungannya dengan ketidakmampuan untuk membuat musik yang menemukan dan terhubung dengan audiens. Beberapa musisi berhasil membuat musik yang bermakna dan listenable, tetapi tidak pernah mendapat kesempatan untuk didengar. Jika Anda membaca ini, Anda mungkin memiliki versi Anda sendiri dari kekurangan terkait karir untuk dibicarakan.

Ketika datang ke kurangnya keberhasilan konvensional dalam musik, kita memiliki bakat untuk mengubah situasi yang kompleks menjadi deklarasi luas kegagalan. Tidak ada yang mendengarkan album saya, jadi pasti buruk atau tidak banyak orang datang ke acara saya seperti yang saya inginkan karena band saya tidak cukup baik. Ketika kita menulis hasil situasional seperti ini sebagai kegagalan, kita menempatkan diri kita di tempat yang buruk sebagai musisi.

Sebagian besar dari kita bekerja untuk membawa banyak pendengar ke rekaman musik dan pertunjukan langsung kami, tetapi sering kali dibutuhkan kerja keras, eksperimen, dan tindakan gigih selama bertahun-tahun untuk mewujudkannya. Hal yang sama berlaku untuk mengembangkan keterampilan menciptakan musik yang menarik dan dapat didengarkan dan mampu bermain dengan percaya diri secara langsung. Bergegas ke penilaian ketika hal-hal tidak berjalan dengan cara kita dalam musik meninggalkan kita pada risiko untuk menyerah.

Saya harus menyebutkan di sini bahwa berhenti dalam musik tidak selalu melibatkan dibuat-untuk-TV adegan musisi muntah tangan mereka dan berhenti. Bentuk yang paling merusak dan mengkhawatirkan menyerah adalah keputusan yang dibuat diam-diam, kadang-kadang tanpa kita bahkan berpikir tentang hal itu secara sadar.

Hal ini dapat menyakitkan begitu buruk untuk gagal dalam musik yang kita sering membentuk praktek-praktek kreatif dan keputusan karir kita di sekitar tujuan menghindari sama sekali, dan di situlah hal-hal menjadi benar-benar buruk. Hal ini karena kegagalan adalah bahan penting untuk tumbuh sebagai musisi dan belajar untuk menciptakan musik yang menarik. Ketakutan akan kegagalan seperti agen pembersih yang kuat. Ini menghapus semua hal yang dianggap musisi sebagai buruk, tetapi juga membunuh semua bidang yang menarik dan menarik potensi dalam pekerjaan kita. Tidak mencoba dalam musik akan membuat kita untuk sementara aman, tetapi pada akhirnya akan menahan potensi kita dan memakan ambisi kita dari dalam. 

Musisi perlu kegagalan

Kita perlu kegagalan dalam musik, apakah itu akord yang salah yang membawa kita ke yang benar pada instrumen kita atau belajar dari kesalahan karir kita. Satu acara buruk tidak berarti Anda ditakdirkan untuk memiliki karir yang penuh dengan mereka, dan hal yang sama berlaku untuk ulasan album negatif atau musik yang tidak didengar. Karena kegagalan tidak dapat dihindari bagi kita semua, yang benar-benar penting adalah bagaimana kita mengatasi dan apa yang kita pelajari dari kekecewaan.

Pendengar rendah atau ulasan buruk dapat menginspirasi Anda untuk menciptakan dengan lebih banyak ambisi, mengambil lebih banyak risiko, dan mengembangkan kerajinan Anda dengan lebih baik. Tur yang dihadiri dengan buruk mungkin mengungkapkan bahwa Anda perlu melakukan lebih banyak untuk mempromosikan pertunjukan Anda. Pelajaran ada di sekitar kita, tetapi terserah kita untuk memperhatikan dan belajar.

Jika Anda duduk di sela-sela profesional atau kreatif, Anda akan kehilangan kesempatan ini untuk belajar dan berkembang tidak hanya sebagai musisi, tetapi juga sebagai manusia. Grit yang kami kembangkan bekerja sebagai kreatif di industri musik dapat membantu kita dalam semua aspek lain dari kehidupan kita, mulai dari menjaga hubungan yang sehat hingga memecahkan masalah non-musik. 

Cara terus berjalan

Jadi. Anda telah melakukannya selama bertahun-tahun dan belum melihat kesuksesan konkret dalam musik. Apa yang membuatmu terus berjalan? Artikel ini adalah Bagian 1 dalam seri TuneCore tentang membangun karier musik yang berkelanjutan. Di bagian kedua dari seri ini, saya akan berbicara tentang bagaimana berfokus pada apa yang membuat kita bersemangat dalam musik sangat penting bagi mereka yang ingin menciptakan dan tampil selama sisa hidup mereka. 


Patrick McGuire adalah seorang penulis, komposer, dan musisi tur berpengalaman.

Tags:

Daftar Putar Kami