[Editor's Note: Artikel ini ditulis oleh Patrick McGuire dan awalnya muncul di FlyPaper, Soundfly Blog.]
Kebanyakan musisi diajarkan di awal pelatihan mereka bahwa kesalahan adalah musuh. Ada cara yang tepat untuk membaca musik, atau mengeksekusi timbangan, atau memahami teori musik, dan kemudian ada banyak cara yang salah untuk melakukan sesuatu. Jauh sebelum musisi dapat ekspresif dan mengambil risiko musik, mereka harus tetap dalam seperangkat aturan yang sempit untuk tampil.
Itu pola pikir banyak guru musik, anyway. Jika Anda punya pengalaman musik di bawah ikat pinggang Anda secara pribadi, Anda mungkin tahu ke mana ini akan terjadi.
Kekakuan yang banyak dari kita bawa di jalur musik kita dapat sangat menyakiti kita di kemudian hari sebagai musisi. Ketakutan kronis membuat kesalahan telah menghasilkan lagu yang lebih hambar daripada yang dapat kita hitung. Ini adalah pola pikir yang mengilhami ketakutan dan ketakutan di hati musisi yang luar biasa dan membuat mereka tidak mengambil risiko dan merangkul ide-ide baru dalam pertunjukan mereka.
Dalam arti non-musik, ketakutan akan kegagalan menyebabkan musisi untuk memilih prediktabilitas yang aman dalam karier mereka ketika mereka harus mencari peluang yang mengubah hidup. Kesalahan mungkin tampak seperti musuh ketika kita baru memulai dalam musik, tetapi menjalani kehidupan musik Anda dengan cara yang menghindari kegagalan di semua biaya dapat memakan kreativitas Anda, musisi Anda, dan kemampuan Anda untuk berinovasi.
Dengan kata lain, takut kegagalan dapat dengan mudah menjadi bumerang, dan akhirnya menyabotase karir Anda sendiri.
Jadi daripada berjabat tangan di sepatu bot Anda dengan pemikiran mengacaukan, Anda jauh lebih baik menerima kegagalan yang tak terelakkan terjadi di sepanjang rute, dan melakukan segala upaya yang Anda bisa untuk merangkul kesalahan sebagai peluang.
Apakah Anda menangani instrumen untuk pertama kalinya, menampilkan lagu-lagu baru secara langsung di depan penonton, atau menulis album baru, kesalahan bisa sangat berharga. Kesalahan berfungsi sebagai peluang untuk eksperimen kreatif, perbaikan teknis, dan pengembangan karakter musik.
Sebagai contoh, kita semua tahu ada penyanyi pitches beton berusaha untuk memukul, tetapi kita juga tahu ada sejumlah besar cara untuk bermain. Kekurangan yang Anda dengar dalam suara Anda sendiri mungkin tanda gaya dan karakter yang penyanyi dengan suara yang lebih konvensional terlalu mudah diabaikan. Beberapa hal yang kita pandang sebagai kesalahan dalam musik dapat ditafsirkan sebagai pengingat penting bahwa kita adalah manusia yang menciptakan dan tampil di depan audiens manusia lain.
Tapi bagaimana dengan slip-up memalukan di atas panggung? Tentunya tidak ada hal positif yang dapat ditemukan dari mereka, kan?
Kesalahan pertunjukan langsung mungkin merupakan beberapa peluang paling penting untuk belajar dan pertumbuhan yang dapat ditemukan oleh musisi. Jika Anda menolak untuk bermain secara langsung sampai Anda yakin Anda telah mencapai kesempurnaan musik, maka Anda tidak akan pernah menginjakkan kaki di panggung lain.
Kesalahan terjadi pada setiap tingkat pengalaman musik; lupa lirik, bermain di luar ritme, dan mencampur akord Anda bukan yang terburuk yang dapat Anda buat. Jika Anda fokus untuk bersenang-senang dan menikmati diri Anda di atas panggung, Anda mungkin akan kehilangan beberapa catatan, tetapi tidak ada yang akan peduli karena kesempurnaan hampir tidak pernah titik melihat musik live.
Intinya adalah untuk memiliki waktu yang baik dan dihibur.
Sebagian besar penonton tidak menginginkan atau mengharapkan kesempurnaan. Mereka mencari untuk melihat dan mendengar sesuatu yang menarik dan merasa terhubung dalam beberapa cara. Kesalahan musik live umum dapat diampuni, tetapi pendengar akan dengan cepat bosan jika permainan Anda tidak asli dan penuh gairah, bahkan jika Anda bermain dengan sempurna.
Tidak ada cara yang jelas bagi musisi untuk mengatasi hang-up mereka dengan kegagalan musik, tetapi tempat yang baik untuk memulai adalah dengan berfokus pada prioritas musik Anda. Di mana pun Anda berada dalam karier atau minat Anda dalam musik, melupakan apa yang mendorong Anda untuk membuat, melakukan, belajar, dan menjelajahi meninggalkan Anda di tempat yang buruk sebagai musisi.
Anda juga dapat fokus pada pertumbuhan. Ketika Anda fokus pada pertumbuhan, lebih mudah untuk melihat kesalahan-kesalahan itu sebagai bagian dari jalan yang lebih besar menuju pertemuan dan melebihi tujuan Anda.
Kita semua ingin menjadi diri musik terbaik kita, tetapi kita tidak bisa sampai di sana tanpa merangkul cinta yang jelas untuk apa yang kita lakukan dan tersandung tak terelakkan yang datang dengan itu. Jadi lain kali Anda membuat kesalahan, memegang segelas sampanye dan bersulang untuk itu sebagai pengingat kecil bahwa Anda melakukan apa yang Anda cintai!
Patrick McGuire adalah seorang penulis, musisi dan manusia. Dia tidak tinggal di tempat khususnya, menciptakan musik dengan nama Straight White Teeth,dan memiliki afinitas besar untuk anjing dan meletakkan tangannya di sakunya.
Tags: menampilkanproses pertumbuhan