10 Tips untuk Menjaga Ketukan Hip Hop Anda Dari Terdengar Basi

6 Juli 2020

[Editor's Note: Artikel ini ditulis oleh Efa Etoroma dan awalnya muncul di Flypaper, blog Soundfly.]

Tantangan utama produsen adalah untuk terus menciptakan bahan segar. Tidak peduli apakah Anda seorang profesional yang dibumbui atau pemula yang terinspirasi, pada titik tertentu dalam perjalanan Anda, Anda mungkin akan menemukan apa yang kadang-kadang kita sebut sebagai "beat block." Entah itu atau Anda akhirnya merasa seperti Anda mereproduksi ketukan yang sama berulang-ulang.

Bahkan dengan perpustakaan ribuan sampel, sebagian besar produsen cenderung memilih suara dari beberapa paket sampel, plugin, dan loop yang mereka kenal dan nyaman bekerja. Jika Anda telah terletak ke dalam alur kerjatertentu, itu bisa sangat menantang untuk menjelajahi wilayah baru.

Jika Anda dapat berhubungan dengan perasaan berada dalam siklus berulang membuat ketukan terdengar serupa setiap waktu dang, maka yang satu ini untuk Anda. Berikut adalah beberapa ide yang mungkin membantu Anda keluar dari rutinitas Anda.

1. Sesuaikan Pilihan Suara Anda

Salah satu cara termudah untuk membuat ketukan Anda terdengar lebih menarik adalah menemukan satu set suara baru untuk setiap proyek. Yup, anda membaca bahwa benar. Ini mungkin terdengar seperti sakit kepala yang lengkap dan mengucapkan, tetapi banyak produsen cenderung menggunakan segenggam paket drum dan loop yang sama yang telah bekerja untuk mereka sebelumnya - yang merupakan penghemat waktu yang hebat - namun, itu dapat membuat trek Anda terdengar dapat diprediksi dan terus terang, membosankan.

Menggunakan sequencer drum seperti XO oleh XLN dapat membawa ketukan Anda ke tingkat berikutnya dengan menggunakan tata letak Space mereka yang mengatur semua suara drum Anda berdasarkan suara dan timbre dengan warna dibandingkan dengan harus menyaring folder. Juga, Anda dapat memprogram, menambahkan pemrosesan efek dalam plugin, dan kemudian mengekspor drum dalam beberapa cara; batang, satu tembakan, loop, dan MIDI agar sesuai dengan alur kerja Anda.

Tampilan Edit XO

Dengan XO Anda dapat menyelesaikan pemrograman drum dan desain suara dengan sangat cepat dalam beberapa langkah, sehingga Anda dapat fokus pada elemen trek berikutnya.

Xo dengan Pemandangan Ruang

2. Ubah Titik Awal Anda

Cara lain untuk memasukkan beberapa kehidupan ke dalam ketukan Anda adalah dengan memulai dengan instrumen yang berbeda atau jenis sampel yang berbeda setiap kali Anda mulai membuat ketukan. Misalnya, jika Anda cenderung mulai dengan drum,cobalah untuk memulai dengan kunci atau sampel vokal. Jika Anda cenderung untuk memulai dengan perkembangan akord, Anda dapat mencoba dimulai dengan garis bass sederhana dan kemudian Anda dapat mulai membangun akord dan alur dari sana.

Anda dapat menggunakan latihan ini untuk membuat fungsi instrumen awal sebagai titik fokus trek juga dan kemudian menggunakan lapisan tambahan untuk memberikan dukungan. Memiliki kemampuan untuk mengontrol apa titik fokus trek saat memproduksi juga akan membantu memberi Anda beberapa wawasan tentang pentingnya setiap elemen dalam suara keseluruhan ketika tiba saatnya untuk mencampur trek.

3. Fokus pada Desain Suara

Setelah Anda menetapkan titik fokus trek Anda, selalu baik untuk meluangkan waktu bekerja pada desain suara untuk memberikan setiap elemen beberapa karakter. Alat favorit saya untuk digunakan untuk desain suara adalah RC-20 oleh XLN. Ini adalah prosesor yang mencakup, saturasi, sedikit menghancurkan, efek pita, dan reverb. RC-20 mampu menciptakan efek yang berkisar dari hi-fi dan epik terdengar untuk lo-fi dan berderak terdengar.

Memiliki prosesor yang mudah digunakan yang dapat memberikan segudang suara yang berbeda juga dapat menginspirasi karena Anda tidak perlu bekerja sangat keras untuk mendapatkan hal-hal terdengar menarik. Beberapa alat plugin desain suara lainnya yang saya sarankan memeriksa termasuk Valhalla Shimmer Reverb, Soundtoys EchoBoy penundaan dan Audiothing Reels.

RC-20 oleh XLN
Gulungan oleh Audiothing

RC-20 pada Drum (Diproses -> Diproses)

Preset ini menambahkan grit melalui distorsi ke drum dan sedikit halus menghancurkan dan menyaring frekuensi tinggi.

RC-20 kunci (diproses -> diproses)

Preset ini menambahkan beberapa kebisingan, reverb, dan beberapa modulasi pitch tape ditiru.

4. Tambahkan Variasi Pemrograman Halus

Menambahkan variasi halus dalam pemrograman Anda juga dapat menjadi cara yang efektif untuk membuat produksi Anda merasa lebih manusiawi dan unik. Jika Anda cenderung menggunakan loop dalam alur kerja produksi Anda, ada baiknya untuk membiasakan memotong, mempengaruhi, mengulangi, dan mengatur ulang loop alih-alih hanya menjatuhkannya ke DAW Anda yang tidak diproses.

Elemen Looped Sederhana vs. Elemen Bervariasi dan Diproses Halus

5. Menggabungkan Suara Akustik dan Digital

Menggunakan kombinasi suara akustik dan digital adalah cara yang bagus untuk datang dengan ide-ide unik. Dalam alur kerja saya, saya cenderung menggunakan perkusi akustik, drum yang diprogram, synth analog untuk bass, dan synth lembut untuk polysynths dan beberapa keyboard Casio. Kombinasi ini membantu saya menjaga unsur-unsur tertentu sangat manusiawi seperti perkusi dan bass dan elemen lain sangat halus dan tepat seperti drum dan kunci.

Jika Anda bekerja 100% dalam kotak,menggunakan kombinasi synths lembut dapat membuat produksi Anda terdengar lebih canggih. Beberapa synth favorit saya dan keyboard plugin termasuk Spectrasonics Omnisphere dan Keyscape, TAL-Togu U-No LX (Juno 60 emulasi), Arturia Nabi V (Dave Smith Nabi emulasi) dan Datsounds OB-Xd (Oberheim emulasi).

Arturia Nabi V3
Keyscape Spectrasonics

6. Ambil Jalur Referensi untuk Inspirasi

Trek referensi adalah trek campuran dan dikuasai secara profesional yang digunakan untuk membantu Anda membandingkan lagu Anda dengan sesuatu yang sudah tersedia di dunia nyata yang terdengar bagus.

Anda dapat menggunakan trek referensi untuk mendapatkan wawasan tentang desain suara, pencampuran, pengaturan, instrumentasi, dan getaran keseluruhan. Tidak jarang menggabungkan elemen dari trek referensi yang berbeda juga. Misalnya, bayangkan jika Anda membuat lagu dengan drum akustik vintage seperti Childish Gambino, dengan berat 808-an seperti Drake, dan beberapa synths vaporwave seperti Tyler sang Pencipta.

Menggabungkan ide trek referensi memastikan bahwa Anda akan selalu memiliki sesuatu yang baru untuk dibawa ke meja.

7. Perkusi Non-Kuantisasi

Menggunakan loop atas perkusi non-kuantisasi adalah sesuatu yang saya suka gunakan untuk membuat drum saya diprogram merasa lebih hidup. Penjajaran antara drum yang diprogram dan perkusi yang terdengar manusia dapat membantu meningkatkan alur lagu dan membantu membangun getaran yang unik.

Lihat trek ini oleh Kaytranada, Taylor McFerrin, dan Knxwledge untuk beberapa wawasan lebih lanjut tentang teknik produksi ini.

 Knxwledge - "Jadi [Rt]"

Taylor McFerrin – "Penangkal" (feat. Nai Palm)

Kaytranada - "Vivid Dreams"

8. Ubah Tempo Anda

Sebagai produser, penting untuk bereksperimen dengan menggunakan tempo yang berbeda karena masing-masing dapat mempengaruhi alur keseluruhan lagu dengan sangat berbeda. Hal ini juga baik untuk menyadari tempo standar untuk hip-hop dan berbagai sub-genre.

Hip-Hop: 80-110 BPM

Perangkap: 130-150 BPM

Perangkap Lebih Cepat

9. Berkolaborasi dengan Orang Lain

Berkolaborasi dengan produsen lain mungkin adalah cara termudah untuk membuat bahan segar. Baik itu secara pribadi maupun dari jarak jauh, kolaborasi selalu dapat menginspirasi ide dan teknik baru.

Ketika mengorganisir kolaborasi, selalu disarankan untuk menetapkan semua orang peran yang jelas yang bekerja dalam kekuatan mereka; memiliki seseorang yang bertanggung jawab atas garis atas, menjalankan komputer, pemrograman drum, dan seseorang bermain kunci atau bass, dll.

Atau Anda selalu dapat mengirim ide melalui email satu sama lain dan memberikan ruang bagi kolaborator Anda untuk menambahkan elemen atau menyarankan pengaturan tanpa tekanan untuk bersama-sama di ruang yang sama. Itu selalu baik untuk menjadi terbuka dalam lingkungan semacam ini dan pastikan bahwa Anda fokus pada membuat keputusan terbaik untuk membantu lagu daripada menyelesaikan sesuatu dengan cara Anda.

10. Ambil Ide dari Sudut Yang Berbeda

Mendengarkan genre yang berbeda dan menggabungkan elemen dari setiap gaya ke dalam musik Anda adalah cara yang bagus untuk selalu terinspirasi. Genre seperti klasik, EDM, Injil, rock, dan jazz semua dapat menginspirasi dan menginformasikan cara Anda mengatasi melodi, harmoni, irama dan desain suara.

Mudah-mudahan, tips ini akan membantu Anda melihat di luar rutinitas produksi reguler Anda untuk membuat beberapa lagu yang menginspirasi Anda dan pendengar Anda. Komentar di bawah ini jika salah satu tips ini sangat membantu Bagi Anda.

Tags: beats menampilkan produksi