[Editor's Note:Artikel ini adalah yang kedua dalam seri dua bagian yang ditulis oleh Gary Gray. Anda bisa membaca bagian satu di sini.]
Apa itu Perekaman Standar Industri?
Setelah ribuan jam penelitian, saya telah merumuskan definisi yang dapat diterapkan berikut untuk Rekaman Standar Industri: Setiap rekaman yang telah dibeli atau dikonsumsi oleh sejumlah besar penggemar internasional, terus dijual / di-streaming sejak dirilis, dan secara luas dianggap oleh penggemar sebagai rekaman yang menyenangkan dan bergerak secara emosional.
Rahasia di balik membuat rekaman standar industri Anda sendiri secara konsisten, adalah menemukan rekaman standar industri yang dirilis secara komersial mirip dengan proyek yang Sedang Anda kerjakan, dan menggunakannya sebagai trek referensi saat pencampuran dan penguasaan (proses ini dikenal sebagai A / B'ing) - bukan di akhir proyek; ketika sudah terlambat.
Dengan definisi di atas dari "Rekaman Standar Industri," telah ada contoh rekaman yang telah dirilis secara internasional yang tidak dianggap sebagai rekaman standar industri?
Ya.
Berikut adalah salah satu contoh yang terjadi pada tahun 2014: Soundtrack untuk film Interstellar. Di sini Anda memiliki rekaman yang tidak akan membuat trek referensi yang baik. Mengapa? Nah, mari kita lihat berbagai berita utama dari outlet berita utama yang mulai meledakkan internet setelah pemutaran perdana film:
"Mengapa Isu Suara 'Antarbintang' Telah Menyulut Keributan Hollywood" - Majalah Billboard
"Apakah 'Antarbintang' Christopher Nolan Memiliki Masalah Campuran Suara Utama?" – Slashfilm.com
Audio 'Antarbintang' Chris Nolan Ditembak Sendiri di Kaki" - Forbes
Mengikuti cerita Slashfilm.com, Hollywood-Elsewhere.com menjalankan sebuah cerita yang mencakup pernyataan ini: "Artikel Slashfilm.com 5 November tentang bassy Interstellar, sup, campuran suara yang mengaburkan dialog menunjukkan bahwa orang-orang mengeluh tentang hal itu di seluruh dunia."
Situasi serupa terjadi dengan rilis catatan, Death Magnetic, oleh Metallica pada tahun 2008. Anda dapat membaca tentang keluhan mengenai pencampuran yang didengar di seluruh dunia setelah rilis rekaman itu dalam artikel TuneCore ini tentang subjek penguasaan untuk pemilik studio rumah yang saya tulis.
Ini hanya dua contoh. Ada lebih banyak yang harus dipastikan, tetapi persentasenya sangat rendah dibandingkan dengan rekaman yang dirilis secara internasional yang menurut penggemar menyenangkan dan bergerak secara emosional.
+ Pelajari produksi, komposisi, penulisan lagu, teori, mengatur, mencampur, dan banyak lagi - kapan pun Anda mau dan di mana pun Anda berada. Klik di sini untuk akses tak terbatas!
Bagaimana profesional papan atas dapat merilis soundtrack utama dan rekaman album yang tidak benar-benar mematuhi standar industri?
Berikut caranya: Tidak ada standar industri yang tepat untuk mencampur musik.
Ketika saya pertama kali menemukan fakta bahwa saya tidak bisa percaya. Sebelum karir saya mulai lepas landas, ketika saya masih berjuang dengan campuran amatir saya sendiri, itu adalah satu hal yang benar-benar fokus pada penemuan: Standar Industri yang Tepat untuk pencampuran!
Dan itu membawa saya ke sesuatu yang saya janjikan untuk berbagi dengan Anda - latihan telinga produksi musik revolusioner. Anda akan melihat dalam satu menit bagaimana latihan ini sangat cocok dengan topik ini tentang Standar Industri yang tepat untuk pencampuran (atau kekurangannya).
Latihan ini disebut "Pencerahan," dan untuk alasan yang baik.
Untuk melaksanakan latihan telinga produksi musik ini (yang pertama dari 10 yang ditemukan di The Lucrative Home Studio Program),Anda harus tahu sesuatu tentang A / B'ing pada umumnya. Saya menemukan bahwa:
- Setiap gerakan fisik (seperti mengklik mouse),
- Setiap keheningan di antara A dan B sementara A / B'ing, dan
- Melihat layar komputer...
... semua akan merusak integritas mampu membandingkan A dengan B secara objektif sementara A / B'ing. Ini didasarkan pada penelitian ekstensif tentang psikoacoustics dan ilusi sonik. Hal-hal yang cukup menarik. Dengan kata lain jika 1, 2, atau 3 di atas hadir, apa yang Anda dengar mungkin tidak akurat sama sekali.
Akibatnya, saya menciptakan cara revolusioner untuk A / B yang dapat dilakukan tanpa gerakan fisik, tidak ada keheningan di antara A dan B dan dengan mata tertutup. Ini memungkinkan setiap orang untuk secara objektif membandingkan perbedaan yang tepat antara dua rekaman, melewati semua ilusi sonik dan fenomena psikoakistik.
Anda bisa menyetel alur kerja ini dua arah.
1. Dengan menempatkan file audio di atas satu sama lain pada trek terpisah di DAW, menyoroti trek tersebut, memotong trek tersebut setiap lima detik atau dua batang atau lebih (menggunakan snap-to-grid), dan membisukan bagian yang dipotong dengan mode "checkerboard". Seseorang kemudian dapat mengatur loop, menekan bermain, dan duduk di sofa atau kursi dengan mata tertutup dan mendengarkan secara objektif untuk satu rekaman dibandingkan dengan rekaman lain.
Teknik A / B ini paling efektif selama tahap penguasaan.
2. Saat mencampur, Anda dapat mengatur sesi sehingga track referensi Anda dirutekan ke Aux Track (atau Group Track atau SubMix Track).
Anda kemudian mengatur otomatisasi bisu (membisukan "aktif" dan "mati") setiap lima detik atau dua bar atau lebih pada referensi Aux Track (atau Group Track atau Submix Track).
Sekarang Anda merutekan Mix ke Aux Track terpisah (atau Group Track atau Submix Track).
Siapkan trek tersebut untuk mematikan suara dan membatalkan bisu dalam gambar cermin Otomatisasi Matikan Suara Referensi Anda.
Kemudian atur loop. Dengan begitu, Anda dapat menekan permainan, menutup mata Anda dan A / B campuran Anda ke trek referensi saat dalam proses pencampuran.
Rahasianya adalah menurunkan volume trek referensi ke volume campuran Anda dengan telinga - dan mencukur hanya sedikit dari EQ low and high end di trek referensi Anda, yang, pada dasarnya, merekayasa balik jalur referensi komersial kembali ke keadaan campurannya - memberi Anda lebih banyak perbandingan apel vs apel.
OK, mari kita siapkan anda untuk latihan telinga produksi musik latihan telinga no.1, "Pencerahan." Di sinilah kami membahas topik dan pertanyaan tentang Standar Industri yang tepat (atau kekurangannya).
Menggunakan pendekatan yang dijelaskan di nomor 1 di atas (menggunakan metode pemotongan checkerboard A/B'ing), lakukan hal berikut:
- Impor 10 hingga 20 rekaman favorit Anda yang dirilis secara komersial ke DAW Anda, masing-masing pada trek terpisah.
- Sorot semua trek.
- Potong trek secara vertikal setiap lima detik.
- Matikan suara trek dengan cara "air terjun" - yang berarti hanya memungkinkan satu trek untuk dimainkan, secara berjumlah, setiap lima detik. Jangan sesuaikan volume atau parameter lain dari setiap track. Anda mungkin perlu menyalin dan menempelkan setiap trek di sebelah kanan trek itu sendiri untuk memperpanjang waktu bermain, untuk mendengar cukup lima sampel kedua dari setiap trek.
Sekarang, ekspor trek itu dan dengarkan berulang-ulang. Secara universal, inilah yang saya dapatkan kembali dalam hal reaksi, umpan balik, dan pelajaran yang dipelajari dari latihan yang tampaknya terlalu sederhana ini: "Saya tidak tahu bahwa ada begitu banyak pendekatan untuk pencampuran! Entah bagaimana saya pikir hanya ada satu!"
Anda dapat melihat mengapa saya menyebut latihan telinga produksi musik ini latihan "Pencerahan" - Saya sangat menyarankan Anda melakukan latihan ini. Semakin cepat semakin baik.
Jadi, ketika saya mengatakan tujuan yang jauh lebih baik daripada mencoba membuat campuran Anda terdengar hebat di setiap sistem adalah untuk secara konsisten membuat Rekaman Standar Industri, apa yang saya katakan adalah bahwa ada trotoar di sisi jalan, tetapi jalannya sedikit lebih lebar dari yang Anda pikirkan (standarnya tidak begitu tepat).
Selama musik (lagu atau komposisi) dan pertunjukannya luar biasa, Anda akan menemukan bahwa produksinya jauh lebih mudah didekati dan dipoles ketika Anda menggunakan teknik A / B'ing secara efektif
Sekarang, saya pasti bercampur dalam sistem yang berbeda, tetapi saya tidak membandingkan sistem.
Beginilah cara saya mencampur dalam sistem yang berbeda. Saya menggunakan apa yang dikenal di industri lain sebagai Metode Ilmiah. Metode Ilmiah pada dasarnya mengatakan bahwa Anda membutuhkan "kontrol" untuk membandingkan semua yang Anda lakukan. "Kontrol" adalah sesuatu yang tidak berubah. Nah, sistem pasti berubah, satu ke yang berikutnya. Saya menyesuaikan campuran saya saat saya bekerja jelas merupakan perubahan.
Jadi apa, kemudian adalah "kontrol" yang tepat untuk digunakan untuk pencampuran dalam sistem yang berbeda?
Trek referensi Anda! Itu adalah "kontrol" Anda dalam pendekatan Metode Ilmiah untuk pencampuran dan penguasaan. Ya, Anda pasti harus menguji campuran Anda dalam berbagai sistem. Sekali lagi, ini bukan dengan membandingkan sistem dan bagaimana campuran Anda terdengar dalam berbagai sistem.
Apa yang Anda lakukan adalah membandingkan campuran Anda dengan trek referensi Anda di setiap sistem. Dengan kata lain, Anda cukup A / B di setiap sistem.
Saya menemukan cara terbaik untuk melakukan ini adalah dengan benar-benar mencampur melalui berbagai sistem, daripada mengekspor campuran saya dan kemudian A / B dalam berbagai sistem. Saya memiliki pengaturan studio saya di mana saya dapat A / B sambil mencampur melalui monitor studio saya, melalui laptop (Anda dapat belajar begitu banyak tentang campuran Anda melalui speaker laptop, itu bahkan tidak lucu), melalui smartphone, melalui beberapa speaker komputer murah, dll. Semua dengan sistem switching sederhana.
Intinya adalah bahwa saat mendengarkan melalui speaker laptop, Jika trek referensi terdengar sedikit aneh di kisaran menengah, dan jika suara campuran Anda jenis yang sama sedikit aneh di kisaran tengah, bagus. Tidak perlu menyesuaikan apa pun. Ini adalah sistem yang menciptakan keanehan, bukan campuran Anda!
Dalam hal ini, Anda akan meninggalkan campuran Anda sendirian. Jika trek referensi memiliki tendangan dan bass yang jelas dan punchy di speaker laptop, tetapi trek Anda hampir tidak memiliki tendangan dan bass di speaker laptop, Anda memiliki beberapa pekerjaan yang harus dilakukan. Dan begitulah yang terjadi di setiap sistem. Anda tidak peduli tentang sistem, Anda peduli tentang perbandingan antara campuran Anda dan trek referensi.
Menggunakan perbandingan dengan lukisan, inilah yang akan terlihat seperti visual.
Membandingkan trek referensi (kiri) dengan campuran saya (kanan) di monitor studio saya. Perbandingan yang baik:
Membandingkan trek referensi (kiri) dengan campuran saya (kanan) di speaker laptop saya. Perbandingan yang baik:
Membandingkan trek referensi (kiri) dengan campuran saya (kanan) di smartphone saya. Perbandingan yang baik:
Dan sekarang trik terakhir yang akan meniup Anda pergi dan mengambil pencampuran Anda ke dataran tinggi yang sama sekali baru.
Setelah Anda mengatur campuran Anda dengan Matikan Otomatisasi, ekspor campuran itu (lima detik campuran Anda, lima detik dari trik referensi, lima detik campuran Anda, lima referensi, dll.) dan juga ekspor campuran penuh Anda dari awal hingga akhir. Dengan dua file yang diekspor di tangan, Anda sekarang dapat pergi ke mobil Anda dan mendengar hal-hal dalam campuran Anda, Anda tidak pernah bermimpi Anda akan dapat mendengar. Dengan file "checkerboard A/B", Anda akan memiliki "pendengaran x-ray" dan akan tahu persis di mana Anda berdiri dibandingkan dengan produksi standar industri.
Dengan campuran penuh Anda, Anda akan dapat mendengarkan tautan lemah emosional, sesuai definisi saya dari trek jadi: "Tidak ada tautan lemah emosional untuk pendengar, dari catatan pertama hingga saat-saat terakhir keheningan." Anda akan dapat dengan lebih mudah mendapatkan campuran Anda secara konsisten hingga standar industri. Ingat, Anda tidak mencoba untuk selalu mencocokkan trek referensi, Anda hanya membandingkan di mana campuran Anda berdiri - secara real time, ke trek yang dirilis secara komersial.
Catatan: Dalam proses pencampuran, Anda menyesuaikan track referensi ke tingkat volume campuran Anda dengan telinga. Dalam tahap penguasaan, Anda mendapatkan campuran Anda hingga tingkat jalur referensi yang dikuasai secara komersial. Dalam tahap penguasaan, Anda tidak mengubah volume, EQ, atau parameter trek referensi apa pun.
Ini untuk meningkatkan pencampuran dan penguasaan! Kau bisa melakukannya!
(Jika Anda melewatkan Bagian Satu dalam seri dua bagian ini, klik di sini.)
Lanjutkan belajar dengan ratusan lebih pelajaran tentang pencampuran, produksi audio rumah DIY, rekaman musik elektronik, pembuatan ketukan, dan banyak lagi, dengan kursus online Soundfly yang mendalam, seperti Produksi Vokal Pop Modern, Synths & Desain PatchLanjutan, dan Faders Up: Teknik Campuran Modern. Berlangganan untuk mendapatkan akses tak terbatas di sini.
Tags: menampilkan mastering soundfly