[Editor's Note: Artikel ini ditulis oleh Sirma Munyar, dan merupakan yang pertama dalam seri tiga bagian. Menantikan untuk bagian dua dan tiga!]
Salah satu dampak positif dari waktu surealis ini kita tinggal di adalah lonjakan seniman dan penulis lagu yang tertarik ke rumah memproduksi demo dan catatan mereka.
Beberapa penulis lagu berbondong-bondong ke Zoom untuk ikut menulis selama karantina dan banyak musisi baru-baru ini mulai membuat musik di ruangan yang sama lagi.
Tapi mari kita hadapi itu - kolaborasi tidak untuk semua orang. Menerjemahkan visi Anda menjadi kenyataan dapat terbukti menjadi perjuangan terutama jika Anda tidak memiliki kemampuan untuk memberikan produsen Anda titik awal yang solid dengan demo kasar.
Apakah Anda tertarik untuk mempelajari semua yang Anda bisa tentang produksi musik, atau hanya ingin tahu cukup tentang hal itu untuk membuat demo Anda sendiri di rumah, tahap awal adalah sama untuk semua orang.
1.) Pilih workstation audio digital (DAW) yang menginspirasi Anda.
Saya tidak bisa cukup menekankan ini: jika perangkat lunak yang Anda kerjakan terlihat membosankan atau menakutkan bagi Anda, maka itu tidak cocok untuk Anda.
Anda harus memilih DAW yang mudah digunakan tetapi profesional untuk mempelajari tata letak, serta teknik perekaman dan pengeditan audio dan MIDI dasar dengan cepat.
Apple Logic Pro X adalah rekomendasi pribadi saya terutama untuk pengguna Mac untuk alasan ini. Anda dapat mencobanya secara gratis selama 90 hari dan itu adalah salah satu pilihan paling terjangkau yang dapat Anda miliki. Logika dilengkapi dengan template praktis, semua jenis instrumen perangkat lunak dan efek audio serta perpustakaan loop yang luas yang akan memberikan titik awal kepada produsen di setiap tingkat.
Jika Anda mencari opsi gratis dan tertarik untuk menggunakan iPad anda dalam proses kreatif anda, anda benar-benar tidak bisa salah dengan Garageband.
Ableton Live 10, Steinberg Cubase dan FL Studio dicintai oleh banyak produsen kamar tidur karena alasan yang sama.
Tidak peduli opsi mana yang Anda pilih untuk digunakan, ingatlah ini: Anda tidak perlu menjadi insinyur profesional untuk merekam musik Anda. Ada begitu banyak kursus online dan video tutorial di luar sana dan beruntung bagi kita, setiap DAW datang dengan manual.
2.) Volume fader dan tombol panning adalah teman terbaik Anda.
Jangan biarkan semua efek mewah dan suara yang lebih besar dari kehidupan membodohi Anda: setiap insinyur pencampuran memulai campuran mereka dengan hanya memutar fader volume naik dan turun, dan tombol panning kiri dan kanan untuk mencapai keseimbangan yang baik.
Dengan fader, Anda dapat meningkatkan atau mengurangi volume setiap saluran dan seluruh campuran. Dengan tombol panning, Anda dapat menempatkan setiap instrumen dan suara di mana saja dari semua jalan ke kiri ke semua jalan ke kanan.
Membiasakan diri dengan konsep universal ini tidak hanya akan membantu Anda pada tahap pencampuran, tetapi juga pada tahap rekaman.
Katakanlah Anda akan merekam beberapa harmoni vokal latar belakang mengambil, tetapi tidak cukup yakin bagaimana bernyanyi bersama untuk vokal utama tanpa terganggu oleh itu. Berikut adalah tip yang berguna: turunkan volume vokal utama dan geser sedikit ke kiri atau kanan. Dengan begitu, bagian vokal latar belakang yang akan Anda rekam akan dipisahkan dari bagian vokal utama hanya cukup untuk membantu Anda mencapai kinerja yang halus dan terfokus.
3.) Belajar untuk merekam pada tingkat yang sehat.
Istilah "aliran sinyal" mungkin terdengar sedikit terlalu teknis pada awalnya, tetapi apa yang sebenarnya singkatan adalah hubungan antara mikrofon, antarmuka audio, dan komputer Anda.
Setelah Anda menghubungkan semuanya, Anda harus menguji kualitas rekaman Anda dan membuat keputusan tentang apakah Anda ingin mengubah kenop penguatan pada antarmuka ke atas atau ke bawah. Jika latihan mengambil berakhir menjadi terlalu tenang dan Anda mengubah fader volume saluran di DAW Anda untuk mengkompensasi, Anda akan melihat bahwa suara mekanik hissing gigi Anda menjadi diperkuat,juga. Jika sinyal terlalu panas pada tahap perekaman ke titik di mana Anda mendeteksi distorsi dalam mengambil Anda, maka mungkin ide yang baik untuk mengubah keuntungan ke bawah.
Secara umum, disarankan untuk menjaga sinyal audio Anda memuncak di sekitar -16 dB hingga -7 dB. Anda dapat menonton tampilan tingkat puncak di channel tempat Anda merekam untuk melihat momen paling keras dari performa Anda dan bagaimana terjemahannya ke dalam sesi Anda.
Saat menjalankan sesi perekaman pengujian, pastikan fader saluran yang akan Anda rekam berada di 0 dB. Tidak yakin apa artinya? Berikut tipsnya: saat membuka sesi kosong, Anda akan menemukan semua fader volume diatur ke 0 dB secara default.
4.) Menerima bahwa campuran seharusnya lebih tenang daripada master.
Banyak musisi yang baru dalam produksi musik mengeluh tentang betapa tenangnya semuanya terdengar dalam sesi mereka.
Musik Anda tidak seharusnya berada pada tingkat volume yang dapat disederang di tahap produksi atau bahkan pencampuran.
Jika Anda putus asa untuk lebih banyak volume, gunakan kenop monitor atau headphone pada antarmuka Anda untuk menyalakannya. Jika itu tidak cukup baik, coba masukkan plugin pembatas pada saluran master (atau stereo out) untuk meningkatkan volume melalui kenop penguatan dalam pembatas tanpa merusak campuran. Menahan diri dari menyesuaikan master dan stereo out faders: menjaga mereka di 0 dB setiap saat untuk menghindari masalah kliping.
5.) Jika Anda akan merekam vokal atau instrumen akustik, perhatikan penempatan mikrofon dan akustik ruangan.
Bekerja dengan apa yang Anda miliki tetapi tidak mengatur diri Anda untuk kegagalan. Anda mungkin menikmati bernyanyi di ruangan yang luas karena gema alami membantu Anda mendapatkan suasana hati, tapi itu hal terakhir yang Anda inginkan dalam rekaman.
Pilih kamar kecil dengan beberapa furnitur, tirai tebal, rak buku dan karpet sebagai gantinya - dan tinggal jauh dari jendela!
Jika mikrofon Anda adalah kondensor diafragma besar dengan pengaturan kardioid, yang merupakan jenis mikrofon paling umum yang ditemukan dalam pengaturan profesional dan rumah, pastikan Bahwa Anda tidak sing ke belakang secara tidak sengaja! Berikut adalah tip: biasanya, logo mikrofon ditempatkan tepat di depan.
Ketika datang ke penempatan mikrofon, cara terbaik untuk belajar adalah bereksperimen. Jika Anda akan merekam vokal dengan itu, pastikan Anda menggunakan filter pop, dan bahwa Anda meninggalkan sekitar dua sampai tiga inci-panjang ruang antara filter pop dan mikrofon, serta diri Anda dan filter pop. Jika Anda sing tepat ke tengah diafragma mikrofon, Anda akan mendapatkan suara yang hangat, penuh dan renyah. Jika Anda sing ke bagian atas mikrofon, vokal Anda akan terdengar jauh lebih tipis dibandingkan.
Aturan praktis ini juga berlaku untuk instrumen akustik. Apakah Anda merekam gitar akustik atau biola, posisi dan sudut mikrofon akan menyoroti beberapa frekuensi sambil menyembunyikan yang lain. Sampai Anda benar-benar merekam beberapa mengambil dengan mic ditempatkan berbeda setiap kali, Anda tidak akan dapat mengetahui penempatan mana yang membuat instrumen Anda terdengar yang terbaik. Lagi pula, ada banyak variabel yang perlu dipertimbangkan: setiap ruangan, mikrofon dan instrumen berbeda- dan begitu juga setiap preferensi pribadi. Oleh karena itu, tujuan Anda tidak boleh melakukan segala sesuatu dengan buku. Anda harus bertujuan untuk menemukan dan mencapai kualitas sonik dan nada yang Anda cari.
SIRMA adalah seorang penyanyi, penulis lagu, dan produser independen. Dia adalah pencipta kursus Produksi Vokal Pop Modern di Soundfly dan memiliki gelar dari Berklee College of Music.