[Editor's Note: Artikel ini ditulis oleh Sirma Munyar, dan merupakan yang kedua dalam seri tiga bagian. Pastikan untuk memeriksa bagian satu dan menantikan untuk bagian tiga!]
Pada bagian pertama dari seri, saya menawarkan beberapa petunjuk tentang bagaimana Anda dapat memulai dengan proses pembuatan demo Anda dalam kenyamanan rumah Anda.
Dalam artikel ini, saya akan memecah bagaimana Anda harus mendekati mengatur lagu Anda dan mengedit produksi Anda.
1) Memahami dasar-dasar MIDI penting, karena instrumen perangkat lunak sangat penting untuk setiap produksi rumah.
Dengan begitu banyak contoh instrumen nyata yang disajikan dalam bentuk virtual, banyak produser, termasuk komposer film, beralih ke MIDI untuk menerjemahkan visi mereka menjadi kenyataan.
MIDI adalah singkatan dari "Musical Instrument Digital Interface". Dengan demikian, ini adalah DAWs bahasa universal di seluruh dunia dapat memproses.
Anda dapat memicu hampir semua patch instrumen perangkat lunak yang dapat Anda bayangkan dengan catatan MIDI. Melodi yang Anda rekam dengan piano virtual dapat dimainkan kembali oleh biola, seluruh kelompok senar atau bahkan instrumen Timur Tengah.
Banyak produser profesional tidak dapat memainkan satu instrumen pun. Beberapa dari mereka pensil MIDI catatan ke piano roll dan menyeret mereka di sekitar sampai komposisi terdengar benar. Mengapa tidak Anda?
2) Anda tidak perlu belajar bagaimana membaca musik, tetapi Anda harus belajar bagaimana menggunakan piano roll.
Gulungan piano di DAW Anda adalah tempat ajaib di mana Anda dapat memanipulasi setiap catatan MIDI dengan mudah.
Muncul dengan layar yang bagus bagi mereka yang tidak membaca musik: piano di sisi kiri jendela dengan mudah menunjukkan catatan mana yang diputar ketika Anda sedang dalam proses perekaman atau pengeditan.
3) Jika workstation audio digital Anda (DAW) memiliki spidol, menggunakannya untuk memetakan struktur lagu Anda.
Setiap kali saya sedang dalam proses menulis dan memproduksi lagu secara bersamaan, saya meraih penanda di DAW saya, Logic Pro X. Mengapa? Karena melihat gambaran besar segera setelah saya memiliki beberapa bagian di tangan saya meningkatkan efisiensi proses saya.
Katakanlah Anda memiliki ayat dan paduan suara sudah. Anda kemudian dapat membuat keputusan tentang apakah Anda ingin intro atau tidak. Berapa banyak bar akan intro menjadi? Anda mungkin ingin menambahkan ayat lain setelah paduan suara pertama, dan kemungkinan, Anda akan menginginkannya selama bait pertama. Itu akan diikuti oleh paduan suara kedua dan mungkin jembatan. Ketika Anda memetakan lagu, Anda akan menemukan bahwa proses penulisan segera menjadi kurang mengintimidasi. Sekarang, Anda hanya perlu mengisi kekosongan.
Strategi ini juga akan membantu Anda dengan mudah melihat dan mendengar bagian mana yang harus diulangi dalam lagu Anda. Misalnya, bahkan jika Anda akhirnya merevisi pengaturan, menggunakan instrumentasi yang sama setiap kali paduan suara berulang adalah titik awal yang baik.
4) Ketika datang ke instrumentasi, mulai kecil- kemudian pergi besar.
Dalam kebanyakan kasus, lagu yang sepenuhnya diproduksi cenderung memiliki setidaknya drum, bass, tombol / synthesizer dan / atau gitar dan vokal. Ketika datang ke balada, banyak arranger lebih suka bekerja dengan instrumen orkestra seperti string dan woodwinds.
Ketika datang untuk bereksperimen dengan instrumentasi, langit adalah batasnya. Tetapi menyadari standar akan membantu Anda sampai di sana lebih cepat.
Untuk memulai, buat trek dalam sesi Anda untuk instrumen yang ada dalam pikiran Anda dan mainkan di pengontrol MIDI Anda atau telusuri perpustakaan loop Anda untuk menemukan bagian yang telah direkam sebelumnya yang sesuai dengan lagu Anda. Semakin kosong sesi Anda terlihat, semakin menakutkan proses pengaturan akan.
5) Jangan menghindar dari menggunakan perpustakaan loop dan sampel.
Apple menawarkan berbagai pilihan loop dan satu bidikan. Ada begitu banyak paket sampel di luar sana yang ditawarkan oleh situs seperti Splice, LANDR dan Loopcloud. Output's Arcade dicintai oleh banyak produsen, pemula dan maju sama.
Loop dan sampel mendapatkan rep buruk, tetapi pada kenyataannya, semua orang menggunakannya pada saat ini. Terserah Anda untuk mendesain ulang, mengedit dan menempatkan spin Anda sendiri pada mereka.
6) Jika Anda tidak dapat menemukan atau membuat suara yang Anda suka, cobalah layering.
Anda tidak perlu menghabiskan banyak uang pada instrumen virtual terdengar paling luar biasa di planet ini. Ada banyak pilihan yang dapat Anda kerjakan secara gratis. Salah satu yang terbaik dari pilihan tersebut, terutama bagi orang-orang yang menyukai suara ambient dan orkestra, adalah koleksi Labs Spitfire Audio, yang diperbarui dengan instrumen baru terus menerus.
Ketika suara atau instrumen tidak cukup bekerja untuk Anda, cukup berbaur dengan orang lain. Copy dan paste catatan MIDI pada beberapa trek lain dan terus audisi semua jenis instrumen yang berbeda. Campur mereka bersama-sama sampai Anda mencapai campuran yang Anda suka.
7) Jika Anda baru dalam produksi musik, bekerja dengan preset dan plugin multi-efek untuk belajar dengan melakukan.
Di banyak DAW, hampir semua efek audio dan MIDI dilengkapi dengan preset bawaan. Terlebih lagi adalah Anda bisa mendapatkan plugin pihak ketiga yang menawarkan pilihan preset yang lebih luas.
Misalnya, modul pencampuran iZotope Neutron menawarkan beberapa titik awal yang bagus untuk produsen di tingkat apa pun. Salah satu keuntungan dari pencampuran dengan plugin multi-efek seperti Neutron adalah menyediakan solusi satu atap.
Modul multi-efek lain oleh iZotope, Nectar 3,bahkan lebih dicintai- dan untuk alasan yang baik. Dirancang untuk memproses vokal, ia memiliki semua yang Anda butuhkan, dari alat pencampuran standar termasuk efek berbasis waktu seperti reverb dan delay, hingga koreksi pitch dan harmonizer.
SIRMA adalah seorang penyanyi, penulis lagu, dan produser independen. Dia adalah pencipta kursus Produksi Vokal Pop Modern di Soundfly dan memiliki gelar dari Berklee College of Music.