[CatatanEditor: artikel ini ditulis oleh Sirma Munyar.]
Dengan pandemi yang mendefinisikan kembali aturan kolaborasi di industri musik, mungkin sulit untuk menilai bagaimana memanfaatkan waktu Anda dengan bijak.
Banyak musisi suka berkolaborasi dengan penulis lagu dan produser lainnya. Beberapa seniman baru saja menemukan diri mereka membutuhkan untuk berkolaborasi lebih sering karena kurangnya interaksi manusia dalam beberapa bulan terakhir.
Terlepas dari kategori mana yang mungkin Anda ikuti, sebagai artis, Anda harus meluruskan prioritas Anda sebelum anda mengambil proyek kolaboratif.
Berkolaborasi Dari Jarak Jauh
Dalam hal kolaborasi jarak jauh, setiap musisi memiliki metode pilihan mereka sendiri.
Beberapa menikmati mengerjakan ide-ide mereka secara pribadi dan bertukar draf dengan rekan-rekan mereka tanpa menjadwalkan satu panggilan telepon.
Yang lain memperlakukan panggilan konferensi video seperti sesi penulisan bersama secara langsung.
Bagi sebagian besar penulis lagu, seniman, dan produser, kombinasi yang sehat dari kedua strategi ini bekerja paling baik.
Siapkan rapat untuk membahas ide-ide kasar sebelum Anda memulai.
Jika Anda menyiapkan rapat untuk membahas ide-ide kasar, semua orang yang terlibat lebih mungkin berada di halaman yang sama dari awal.
Panggilan konferensi video sangat ideal untuk bertukar starter lirik dan melodi, serta menentukan struktur, kunci, tempo, dan suasana hati umum lagu.
Membuat keputusan tentang siapa yang melakukan apa yang pertama.
Terlepas dari berapa banyak penulis lagu dan produser yang terlibat dengan proyek, harus ada urutan acara tertentu yang Anda tentukan saat Anda pergi.
Memiliki setiap karya musisi pada proyek secara pribadi secara bersamaan dapat menyebabkan eksperimen yang menarik. Tetapi dalam kebanyakan kasus, bergantian adalah cara paling efisien untuk mendekati kolaborasi jarak jauh.
Misalnya, jika Anda memiliki ide lirik dan melodi terlebih dahulu, Anda dapat meluangkan waktu untuk merekam bagian ayat, paduan suara, dan jembatan yang lebih konkret secara pribadi, dan bertukar demo dengan sesama penulis lagu sebelum membuat produser terlibat.
Pilihan lain dalam kasus seperti itu bisa menunjukkan ide apa yang Anda miliki sejauh ini kepada produser, yang kemudian akan membangun trek di sekitar mereka, sehingga penulis lagu yang terlibat dengan proyek dapat top line itu.
Luangkan waktu untuk merenungkan hal-hal.
Bagian terbaik dari kolaborasi jarak jauh adalah kenyataan bahwa semua orang mendapat kesempatan untuk bekerja sendiri di beberapa titik.
Seringkali sangat sulit untuk mencapai tingkat fokus keadaan aliran dalam kelompok, tetapi jika Anda sendirian di studio Anda atau ruangan yang akrab, Anda mungkin melepaskan jenis energi kreatif yang jauh lebih intens.
Kolaborasi jarak jauh juga akan membantu Anda mengamati dengan lebih baik bagaimana Anda berkolaborasi terbaik dan memahami kekuatan dan kelemahan Anda.
Berkolaborasi Secara Langsung
Salah satu tantangan terbesar berkolaborasi secara langsung adalah mengatasi rasa tidak aman Anda sebagai musisi.
Saya telah bertemu banyak penulis lagu, produser, dan seniman yang berjuang untuk berada di saat-saat ketika datang untuk menciptakan dengan orang lain, bahkan setelah mengumpulkan pengalaman bertahun-tahun di bidangnya.
Kecemasan dan ketidakamanan pribadi cenderung menjadi masalah yang sangat berakar untuk diatasi. Tetapi berjalan ke sesi penulisan bersama yang tidak siap hanya akan membuat masalah-masalah itu lebih sulit untuk diatasi.
Jika Anda seorang seniman, Anda harus siap untuk mengatur nada.
Sebagai orang yang akan merekam lagu, Anda bertanggung jawab untuk memimpin tim Anda untuk fokus pada tema tertentu.
Sebelum sesi, merenungkan apa yang ada di pikiran Anda akhir-akhir ini, apakah itu mimpi, memori atau pengalaman yang tampaknya tidak bisa Anda lupakan atau lupakan.
Jika Anda seorang penulis lagu, buat koleksi cuplikan optik, melodi, dan harmonik.
Ada banyak artis yang ingin terlibat dengan proses penulisan lagu yang mereka rekam, tetapi tidak memiliki alat untuk mengeluarkan ide-ide mereka. Di situlah penulis lagu masuk.
Memiliki klip pendek dan demo melodi yang menarik dan kemajuan akor yang Anda rasa terinspirasi oleh, serta buku catatan yang diisi dengan lirik potensial dengan Anda selama sesi, akan membantu Anda merasa lebih percaya diri sebagai mediator.
Jika Anda seorang produser musik, prioritas terbesar Anda adalah mengatur paket sampel, preset, dan kit Anda sebelum sesi.
Produser dalam sesi penulisan bersama biasanya bertanggung jawab untuk menyusun trek instrumental hampir seorang diri.
Membuat hal seperti itu terjadi secara real time sementara proses penulisan lagu berlanjut di latar belakang bisa membuat stres, terutama bagi mereka yang relatif tidak berpengalaman di bidangnya.
Tetapi terlepas dari level Anda sebagai produser, memastikan bahwa alat Anda terorganisir dan siap untuk pergi hanya dapat membantu. Bayangkan mencari sampel tendangan atau jerat yang tepat selama setengah jam di depan kolaborator Anda ketika Anda harus menyusun ketukan sebagai gantinya ... Ini tidak terdengar sangat produktif sekarang, bukan?
Sering didorong untuk mulai menulis lagu dari awal dalam sesi penulisan bersama. Tapi itu tidak berarti Anda harus masuk ke dalamnya dengan harapan bahwa inspirasi akan secara ajaib menemukan Anda.
Sesi yang memakan waktu terlalu lama biasanya berakhir tidak produktif. Mungkin kedengarannya menyenangkan untuk mengobrol selama beberapa jam sebelum Anda mulai, tetapi semakin lama Anda duduk di ruangan bersama, semakin lelah Anda akan. Tak pelak, produk tersebut akan mencerminkan energi dari proses kreatif yang mengandungnya.
Kuncinya adalah mencapai puncak produktivitas lebih cepat daripada nanti, bahkan jika Anda menyisihkan satu hari penuh untuk sesi penulisan bersama.
SIRMA adalah penyanyi, penulis lagu, dan produser independen. Dia adalah pencipta kursus Produksi Vokal Pop Modern di Soundfly dan memiliki gelar dari Berklee College of Music.
Tags: artis tips kolaborasi menampilkan