[Editors Note: Artikel ini ditulis oleh Neal Gomberg dan merupakan bagian dari dua dari serinya, "The Songwriter's Toolbox". Pastikan untuk membaca bagian satu di sini!]
Dikatakan bahwa menulis tentang musik seperti menari tentang arsitektur. Ini sangat subyektif dan menentang analisis, itu tidak ada gunanya.
Tapi aku menulis tentang lirik, bukan musik, jadi ini dia.
Sebagai permulaan: aturan penulisan lirik dibuat untuk dilanggar. Misalnya, untuk setiap otoritas yang memproklamirkan diri yang menyatakan bahwa lirik harus berirama, ada puluhan lagu hebat dengan lirik yang tidak berirama.
Atau beberapa maven musik mempertahankan bahwa hanya sajak sempurna seperti "cinta" dan "di atas" dapat diterima, sementara sajak yang tidak sempurna seperti "cinta" dan "cukup" tidak. Tetapi beberapa lirik terbaik yang pernah ditulis menggunakan sajak yang tidak sempurna.
Yang membawa kita pada kesimpulan nomor satu: ketika Anda melihatnya secara objektif, jelas bahwa lirik ber subjektif.
Berikut adalah beberapa bukti:
- Salah satu pendengar musik trite, lirik cheesy adalah puisi lain yang mengaduk-aduk jiwa.
- Sebuah lagu cinta mencekik Anda, tetapi membuat orang yang Anda cintai hanya tersedak polos.
- Sebuah lagu dengan lirik yang luar biasa jatuh datar, sementara yang lain, berdesakan dengan klise yang menginduksi cringe dan sajak yang jelas menjadi mega hit.
- Satu lagu memukau Anda dengan kata-katanya, sementara yang lain membuat Anda bangun dan menari, tidak menyadari kata-katanya.
Yang membawa kita ke kesimpulan nomor dua: lirik sangat penting - kecuali ketika mereka tidak.
Kemudian ada ini: dalam banyak lagu terbaik, makna liriknya sangat jernih. Tetapi dalam banyak lagu terbaik lainnya, liriknya samar-samar dan terbuka untuk interpretasi.
Jika Anda seorang penulis lagu, Anda mungkin tahu bahwa rute lirik sejernih kristal mengambil pendekatan otak kiri yang lebih. Biasanya, itu berarti mengetahui dengan tepat apa lagu Anda sebelum Anda menulisnya dan berpikir sangat sadar tentang apa yang Anda coba katakan.
Lirik samar, di sisi lain, yang maknanya ada di telinga orang yang melihat, membutuhkan lebih banyak aliran pendekatan kesadaran. Penulis yang menggunakan proses ini mengatakan bahwa ketika mereka mulai mengerjakan lagu mereka tidak tahu apa yang akan terjadi, mempercayai bahwa pada titik tertentu di sepanjang jalan, maknanya akan diungkapkan kepada mereka.
Mereka biasanya mulai dengan merekam diri mereka sendiri memukul beberapa akord dan menyanyikan apa pun verbiage acak yang mengalir keluar dari alam bawah sadar mereka. Seringkali, ini adalah bagaimana judul atau paduan suara lagu mereka datang kepada mereka. Lebih sering daripada tidak, mereka menemukan bahwa dimakamkan dalam kata salad mereka telah bernyanyi adalah beberapa permata lirik nyata bahwa mereka secara bertahap kerajinan menjadi seluruh lagu.
Beberapa penulis lagu yang paling sukses menggunakan kedua pendekatan, kadang-kadang berakhir dengan lirik langsung bintang dan waktu lain dengan bahasa dan citra yang kuat yang tidak bisa lebih kabur, tetapi entah bagaimana beresonansi.
Yang mengatakan, tidak ada alasan mengapa Anda tidak bisa pergi dengan pendekatan apa pun yang bekerja untuk Anda pada lagu tertentu.
Yang membawa kita pada kesimpulan akhir ini: ada lebih dari satu cara untuk menulis lirik dan lebih dari satu artikel senilai info tentang penulisan lirik.
Jadi, artikel berikutnya dalam seri lanjutan ini akan memberi Anda apa yang saya harapkan akan menjadi wawasan dan alat penulisan lirik yang lebih diperlukan untuk ditambahkan ke kotak perkakas penulis lagu Anda.
Sampai saat itu, melanggar aturan, jempol hidung Anda pada pundit, membisukan bagian otak Anda yang mengatakan, "itu tidak masuk akal", dan siapa yang tahu? Lagu berikutnya yang anda tulis bisa memiliki lirik terbaik yang pernah anda tulis.
Tags: tips artisyang menampilkantips penulisan lagu penulisan lagu