Mengalahkan Lisensi 101

Sekilas tentang bisnis musik

Pertama, mari kita backup dan menggali apa bisnis musik.

Bisnis musik berputar di sekitar hak cipta. Hak cipta adalah seperangkat hak yang diberikan oleh hukum kepada pemilik karya visual atau audio. Hak-hak ini memungkinkan pemilik untuk mengumpulkan royalti untuk penggunaan hak cipta. Sesuai dengan undang-undang hak cipta AS, setelah karya dalam bentuk tetap (yaitu direkam ke mp3, CD atau ditulis), Anda dilindungi berdasarkan undang-undang hak cipta*.

Dalam musik, penting untuk mengakui bahwa ketika lagu ditulis dan direkam, dua hak cipta unik dan individual dibuat; i) rekaman suara (alias 'master') dan ii) komposisi yang mendasarinya (alias 'lagu'). Yang pertama mengacu pada rekaman kinerja komposisi sedangkan yang terakhir mengacu pada kualitas unik yang membentuk komposisi seperti ritme, akor, lirik dan melodi. Artis, label/ distributor biasanya menerima uang untuk rekaman suara dan penulis lagu, komposer dan penerbit menerima uang untuk komposisi.

Kedua hak cipta ini menghasilkan royalti yang berbeda dan memerlukan administrasi yang terpisah. Mungkin ada beberapa rekaman tetapi hanya satu komposisi. Untuk menggambarkan hal ini, ambil lagu "White Christmas" yang ditulis oleh Irving Berlin tetapi dibawakan oleh semua orang dari Bing Crosby ke Elvis Presley dan Katy Perry ke Lady Gaga. Bahkan, menurut Songdex, ada 27.424 rekaman di 22.667 album oleh 7.749 penampil tetapi hanya ada satu penulis lagu (Irving Berlin) dan satu penerbit (Williamson Music). Setiap kali lagu tersebut digunakan secara komersial di mana saja di dunia, (yaitu streaming di Spotify , diputar di radio, tampil langsung, disiarkan di televisi atau bernyanyi di malam karaoke), Irving Berlin dibayar oleh penerbitnya yang mengumpulkan semua royalti global itu.

Apa itu Beat Licensing?

Sebelum kita melangkah lebih jauh, mari kita lihat persis apa yang mengalahkan lisensi.

Seorang produser tidak dalam bisnis menjual ketukan. Perhatikan penggunaan kata lisensi. Dengan membuat ketukan tersedia di toko seperti Airbit atau BeatStars, seorang produser terlibat dalam bisnis penjualan lisensibeat, bukan ketukan aktual. Ini penting; produser mempertahankan kepemilikan ketukan asli dan mengamankan semacam kepemilikan dalam lagu baru di mana artis telah melisensikan irama. Artis diizinkan untuk membuat satu rekaman baru menggunakan ketukan itu. Lisensi yang dikeluarkan memberi artis hak untuk mengeksploitasi ketukan sesuai dengan berbagai istilah dalam perjanjian lisensi beat, istilah-istilah ini umumnya disebut sebagai "Hak Pengguna".  Tergantung pada tingkat lisensi yang dijual, hak pengguna ini dapat menampilkan batasan berapa lama ketukan dapat digunakan dan/atau topi pada jumlah penjualan, streaming, pertunjukan publik, dan video musik yang mewujudkan trek baru. Atau, lisensi mungkin tidak terbatas yang akan datang tanpa batas istilah atau batas penggunaan.  Dalam beberapa kasus lisensi mungkin eksklusif, yang berarti tidak ada orang lain yang dapat menggunakan irama, atau non-eksklusif, yang berarti banyak artis bisa melisensikan ketukan yang sama di trek yang berbeda.

Non-eksklusif:

• Titik harga rendah ($ 30 - $ 150)
• Batas penggunaan (yaitu jumlah streaming, unduhan, dll)
• Jangka waktu terbatas (yaitu panjang ketukan dapat digunakan sebelum memerlukan perpanjangan lisensi)
• Ketukan yang sama dapat digunakan oleh artis lain
• Terbaik untuk seniman yang akan datang

Eksklusif:

• Titik harga tinggi ($ 300 - $ 1,000 +)***
• Tidak ada batas pemakaian
• Tidak ada batasan istilah
• Tidak ada artis lain yang menggunakan irama (setelah eksklusivitas ditegaskan)
• Biasanya digunakan oleh seniman atau artis mapan dengan anggaran dan/atau dukungan label

Penting untuk dicatat bahwa bahkan jika Anda menjual lisensi eksklusif, Anda tidak mentransfer kepemilikan hak komposisi. Dengan lisensikan ketukan Anda kepada artis, Anda memberi mereka hak untuk menggunakan irama Anda di trek / lagu baru dan dengan melakukannya, Anda dikreditkan sebagai penulis lagu di trek baru.

Ketika trek baru telah dibuat berisi ketukan berlisensi, dua hak cipta telah dibuat; rekaman suara dan komposisi. Jadi di mana artis, produser, dan platform lisensi beat seperti Beat Stars atau Airbit cocok dengan semua berbagai hak yang terkait dengan dua hak cipta tersebut? Nah, ketika trek baru dibuat, kadang-kadang produser dianggap sebagai penulis lagu dan, dalam kasus platform lisensi beat, produser hampir selalu dianggap sebagai penulis lagu dan mendapatkan semacam kepemilikan tepat dalam hak cipta komposisi.

Demikian juga untuk seniman, ketika Anda melisensikan ketukan dari produser, Anda menerima semacam hak untuk menerbitkan royalti dan juga diizinkan untuk mengumpulkan royalti artis dari rekaman suara.

Meskipun kami berada pada subjek hak penerbitan untuk produsen, perlu juga dicatat bahwa sekali waktu, produsen menerima kepemilikan dalam komposisi yang tepat agak puas di beberapa kalangan. Secara umum, ada banyak skenario di mana seorang produser tidak dianggap sebagai penulis lagu, ini benar-benar terbuka untuk negosiasi. Kadang-kadang produser bekerja untuk poin pada hak cipta master, atau tidak memberikan kontribusi yang signifikan untuk melodi lirik komposisi dan hanya bekerja dengan biaya tetap. Namun, dalam sebagian besar transaksi lisensi beat, produser dianggap sebagai penulis lagu. Polos dan sederhana.

Kepemilikan hak di trek baru (untuk perekaman dan komposisi master) bervariasi dari platform ke platform dan lisensi untuk lisensi. Sebagian besar platform membuat templat perjanjian tersedia dengan serangkaian hak standar berdasarkan jumlah yang Anda bayar. Perubahan ini dari platform ke platform dan dalam banyak kasus dan dapat disesuaikan. Namun, sebagian besar transaksi menggunakan persyaratan yang ditetapkan dalam templat standar. Lisensi tersebut biasanya jatuh sebagai berikut:

• Dasar
• Premium
• Unlimited
• Eksklusif

Benar-benar membutuhkan waktu untuk memahami secara spesifik dari apa yang Anda setujui. Semoga artikel ini bisa bersekongkol dengan proses itu.

Kembali ke royalti. Pengingat cepat bahwa, setelah ketukan dilisensikan dan trek baru direkam, dua hak cipta telah dibuat. Kedua hak cipta ini menghasilkan royalti yang berbeda yang dikelola secara terpisah; Rekaman Suara menghasilkan Master Royalti dan Komposisi menghasilkan Publishing Royalties.

Master Royalti

(alias Artist Royalties, alias Sound Recording Royalties)

Royalti berasal dari eksploitasi rekaman suara / hak cipta master.

Mari kita mulai dengan royalti yang dihasilkan oleh rekaman suara. Sebagian besar lisensi beat biasanya membeli artis 100% dari royalti master yang dibatasi oleh hak pengguna tertentu yang ditetapkan dalam perjanjian lisensi.

Jadi, jika seorang seniman mengunggah dan mendistribusikan trek yang berisi ketukan berlisensi melalui layanan distribusi TuneCore,mereka akan menerima 100% royalti tersebut (atau persentasenya tergantung pada siapa distributor mereka). Jika itu CD Baby, artis akan menerima 91%, atau, jika artis berada di AWAL, dengan kesepakatan 85/15, 85% dan sebagainya. Jika lisensi dibatasi pada 50.000 streaming, artis berhak untuk mengumpulkan royalti master pada aliran 50k tersebut. Setelah topi itu dipukul, artis tidak lagi berhak untuk mengumpulkan royalti master apa pun sampai lisensi telah diperbarui. Distributor tidak tahu ini, jadi pada artis untuk melacak penggunaan dan memperbarui sesuai.

Penting untuk dicatat bahwa, dalam beberapa templat lisensi beat non-eksklusif standar, produser diberikan kepemilikan rekaman suara baru. Seperti dalam, artis tidak memiliki trek yang mereka buat menggunakan ketukan produser. Artis sedang dilisensikan hak untuk menggunakan irama dan mengeksploitasi trek baru yang berisi beat tersebut sesuai dengan ketentuan perjanjian lisensi. Dengan kata lain, artis tidak dapat mendaftarkan rekaman ini sebagai kekayaan intelektual mereka dengan kantor hak cipta karena, cukup sederhana, itu bukan milik mereka. Ini mengejutkan bagi beberapa artis ketika mereka menyadari rekaman yang mereka pantuju dari Logic atau Pro Tools sebenarnya bukan milik mereka.

Dalam beberapa skenario lisensi, produser mungkin ingin meminta poin pada royalti utama. Ini adalah negosiasi dan dapat berkisar di mana saja dari 1 -10% tetapi, sebagai standar, poin persentase ini tidak termasuk dalam lisensi non-eksklusif atau eksklusif pada platform lisensi beat.

Royalti lain yang berasal dari eksploitasi rekaman suara adalah apa yang biasa disebut sebagai 'Hak Tetangga'. Hak tetangga adalah royalti kinerja yang berasal dari eksploitasi rekaman suara secara khusus. Ini tidak akan dikacaukan dengan royalti kinerja yang dikumpulkan oleh BMI atau ASCAP dan berasal dari eksploitasi komposisi (kami akan menggalinya segera!).

Seperti kebanyakan hak musik, hak-hak tetangga membingungkan. Jumlah yang berhak Anda dapatkan dapat terpengaruh pada tempat Tinggal Anda. Misalnya, United States tidak membayar royalti NR di radio terestrial sementara banyak negara Eropa melakukannya. Akibatnya, ada kurangnya timbal balik yang berbeda antara masyarakat koleksi AS Sound Exchange dan banyak masyarakat NR di luar negeri. Ini berarti pemegang hak yang berbasis di AS tidak selalu bisa berbagi dalam pendapatan ini.

Namun, untuk rekaman yang dibuat di luar AS atau oleh warga negara non AS, ini bisa sangat menguntungkan. Meskipun demikian, terlepas dari dari mana Anda berasal, ini adalah hak untuk mempertimbangkan.  Di AS, siapa pun memenuhi syarat untuk mengumpulkan royalti hak tetangga dari layanan radio non-interaktif / satelit seperti Sirius XM, Pandora, Spotify Radio, Radio Sonos atau Apple Radio serta saluran musik kabel, bisnis dan pengecer yang menggunakan musik latar belakang (restoran, pengecer, hotel dll). Seperti halnya organisasi hak berkinerja untuk komposisi (BMI, ASCAP dll), sebagian besar wilayah memiliki masyarakat koleksi mereka sendiri yang mengelola royalti kinerja untuk rekaman suara. Dalam United States , itu Sound Exchange, di Inggris itu adalah Phonographic Performance Limited ("PPL"), di Jerman GVL-nya. Ini semua bisa bergabung langsung.

Hak Tetangga pada akhirnya dipecah menjadi tiga saham; berbagi label, berbagi artis unggulan, dan berbagi artis non-unggulan.

Jika Anda adalah label rekaman, Anda dapat mengumpulkan berbagi label sebagai pemilik hak utama. Jika Anda adalah artis unggulan, Anda mengumpulkan bagian Anda sebagai artis, jika Anda adalah artis non-unggulan seperti musisi sesi atau vokalis latar, Anda berhak untuk mengumpulkan saham. Rinciannya adalah sebagai berikut:

Ini bervariasi dari wilayah ke wilayah tetapi, sebagai aturan umum praktis, pangsa label selalu minimal 50%. Setiap masyarakat memiliki variasi yang sedikit berbeda tentang bagaimana mereka membagi pendapatan di seluruh kelompok. Sebagian besar, ini adalah pemisahan serupa dengan contoh SoundExchange di atas.

Namun, di beberapa wilayah, seperti Fance, semakin banyak instrumen yang dimainkan seorang seniman, semakin banyak uang yang mereka dapatkan. Jika seorang seniman memainkan 10 instrumen yang berbeda, royalti mereka akan lebih tinggi daripada jika mereka hanya memprogram drum. Di beberapa wilayah, pangsa label bisa naik setinggi 100%. PPCA di Australia , misalnya, hanya membayar seniman Australia sehingga, jika trek dimainkan di sana dan tidak memiliki orang Australia pada rekaman, maka label mendapat 100%.

Di AS, tidak jarang produser menegosiasikan sebagian bagian artis unggulan, meskipun ini tidak standar dalam template lisensi beat apa pun. Kebetulan, di mana beberapa platform lisensi beat memang merujuk Hak Tetangga dalam templat standar mereka, ini mungkin benar-benar bahasa berlebihan sehingga harus dieksplorasi lebih lanjut. Produser musik tidak dapat mengumpulkan langsung dari Sound Exchange. Artis perlu memberikan Letter of Direction yang mengkonfirmasi jumlah yang jatuh tempo produser sehingga ini dapat dibagikan dengan Sound Exchange dan royalti yang diarahkan sesuai.  Informasi lebih lanjut dapat ditemukan di sini.

Secara keseluruhan, jika Anda telah menegosiasikan 10% royalti master artis, maka Anda akan berhak atas 4,5% dari bagian artis hak-hak tetangga dari SoundExchange. Perlu dicatat bahwa tidak ada masyarakat selain SoundExchange yang akan mengizinkan label atau produser untuk diberi sebagian bagian dari bagian artis.

Royalti Penerbitan

Jadi bagaimana dengan penerbitan? Nah, sebagai bagian dari lisensi beat ada klausul yang membahas kepemilikan hak penerbitan. Sekali lagi, persyaratan standar bervariasi dari platform ke platform dan lisensi untuk lisensi sehingga kami akan melihat bagaimana kepemilikan terlihat dalam beberapa skenario yang saya temui dalam dua templat standar lisensi beat yang menonjol. Ingat, perjanjian ini terbuka untuk negosiasi sehingga dapat disesuaikan. Namun, dalam sebagian besar templat standar, produser dan seniman berbagi semacam klaim untuk royalti yang berasal dari eksploitasi komposisi. Ini berarti, dengan tegas, bahwa produser dan artis dianggap sebagai penulis lagu dan akan berbagi dalam setiap dan semua royalti yang berasal dari eksploitasi komposisi / lagu baru.

Sebelum kita melangkah lebih jauh, kita perlu melihat ke dalam bagian penulis dan penerbit dari pendapatan penerbitan. Di AS, royalti kinerja dibagi menjadi dua: bagian penulis dan bagian penerbit. Bagian penulis adalah hak yang diatribusikan kepada penulis lagu / komposer dan berbagi penerbit mengacu pada bagi hasil yang hak adminnya dapat dikaitkan dengan administrator penerbitan musik. Yang pertama selalu dibayar langsung ke penulis lagu melalui PRO lokal mereka (misalnya BMI, ASCAP). Perbedaan ini penting karena alasan yang akan menjadi jelas segera.

Penting untuk mengetahui bahwa beberapa platform lisensi beat terkemuka berisi bahasa dalam templat standar mereka yang secara drastis mengurangi jumlah royalti penerbitan yang dapat dikumpulkan artis. Memahami berbagai aliran royalti yang dihasilkan oleh komposisi akan membantu Anda memahami. Meskipun ada ribuan sumber pendapatan, mereka dapat dikelompokkan ke dalam aliran pendapatan berikut.

• Kinerja
• Mekanik
• Cetak
• Sync
• Sinkronisasi mikro

Grup-grup ini mencakup sumber pendapatan yang dibayarkan oleh banyak pengguna musik dan layanan seperti penyedia layanan digital seperti Spotify , Apple Music, Amazon, radio siaran (AM/FM) dan televisi radio satelit/internet seperti Sirius XM dan Pandora. Menyiarkan jaringan televisi seperti ABC, CBS, NBC serta layanan digital seperti Netflix, Hulu dan Amazon, produk fisik seperti CD dan vinil serta pendapatan kinerja dari tempat konser langsung, restoran, bar gym di antara banyak lainnya. Musik di mana-mana dan begitu juga uang untuk penggunaannya. Untuk informasi lebih lanjut tentang bagaimana lagu menghasilkan uang klik di sini.

Sejauh ini dua aliran royalti terbesar dalam penerbitan musik adalah kinerja dan royalti mekanis.

Royalti kinerja berasal dari kinerja publik dari komposisi (misalnya streaming interaktif ( Spotify , Apple Music dll), streaming non-interaktif (Pandora, Sirius XM) RADIO AM / FM, konser langsung, bar, restoran, siaran / streaming media visual (NBC, ABC, Netflix, Hulu dll)

Royalti mekanis berasal dari reproduksi komposisi (misalnya streaming interaktif, unduhan fisik, CD, vinil)

Sebelum kita melangkah lebih jauh, mari kita membahas kesalahpahaman yang sangat umum yang sering saya lihat di komunitas lisensi beat. Jadi disebut pihak berwenang pada subjek adalah membingungkan master dan mekanik royalti waktu dan waktu lagi. Royalti mekanis adalah royalti penerbitan yang berasal dari reproduksi komposisi. Bangsawan master adalah bangsawan yang berasal dari eksploitasi rekaman suara. Untuk menggambarkan hal ini, mari kita mengambil layanan digital seperti Spotify , Apple Music, Tidal dll. Satu aliran interaktif menghasilkan tiga royalti:

Master / Artist Royalty (distributor, label rekaman, artis)
Royalti Kinerja (PRO/CMO, penerbit, administrator penerbitan, penulis lagu)
Mechanical Royalty (MRO/CMO, penerbit, administrator penerbitan, penulis lagu)

Penting untuk memahami royalti mekanis berasal dari eksploitasi hak cipta dalam komposisi dan terkait dengan kepemilikan penerbitan karena alasan yang akan menjadi jelas. Beat platform lisensi berisi berbagai bahasa dalam template standar mereka seputar kepemilikan hak penerbitan, dan dalam beberapa kasus ini dapat secara drastis mengurangi jumlah royalti penerbitan yang dapat dikumpulkan artis. Berikut adalah beberapa contoh. Di keduanya, kami melihat lisensi non-eksklusif dengan berbagai tingkatan apakah itu dasar, premium, atau tidak terbatas. Lisensi eksklusif selalu lebih disukai tetapi bukan yang paling umum sehingga mari kita fokus pada lisensi non-eksklusif kedua contoh adalah pengaturan standar dalam dua templat lisensi beat standar beat yang menonjol.

Contoh 1:

Pendapatan penerbitan dibagi sebagai berikut:

Produser: 50.00% Saham Write
Artis: 50.00% Saham Penulis
Produser: 100.00% Saham Publisher

Dalam contoh ini, produsen pada akhirnya adalah penerbit dan mempertahankan kepemilikan lengkap dalam hak komposisi.

Contoh 2:

Pendapatan penerbitan dibagi sebagai berikut:

Produser (saham penulis dan saham penerbit) – 50,00%
Artis (bagian penulis dan bagian penerbit)- 50.00%

Contoh ini memberikan produser dan artis yang memiliki hak cipta dalam komposisi. Ini dapat dianggap sebagai cara yang jauh lebih adil untuk mengatasi hak penerbitan. Lagi pula, dapat dikatakan bahwa artis telah menyumbangkan elemen musik untuk komposisi baru seperti lirik dan elemen musik lainnya yang menjamin kepemilikan melalui penulisan bersama.

Tidak berbagi hak penerbitan dengan cara ini dan menggunakan contoh pertama akan berarti produser dikompensasi secara signifikan lebih dari artis dalam mempublikasikan pendapatan. Berikut alasannya:

Ketika Anda mendapatkan musik Anda di Spotify, iTunes, Apple Music, TIDAL, dan DSP lainnya, Anda menghasilkan dua jenis royalti penerbitan; royalti performa dan mekanis. Di United States, royalti mekanis dibayarkan kepada penerbit, bukan penulis lagu, dengan kata lain, tidak ada bagian penulis untuk royalti mekanis. Komponen royalti mekanis merupakan sekitar 50% dari pendapatan penerbitan yang berasal dari eksploitasi komposisi pada DSP seperti Spotify atau Apple Music. Royalti pertunjukan dibagi melalui bagian penulis dan bagian penerbit, sehingga bagian penulis akan dibayarkan langsung kepada artis melalui PRO lokal mereka dan produser akan menagih bagian penulis langsung dari PRO mereka. Produser juga akan menagih bagian penerbit atas royalti penampilan dari PRO mereka. Sesuatu yang tidak dapat dikumpulkan oleh artis sesuai dengan ketentuan dalam templat lisensi beat standar.

Mari kita lihat bagaimana pendapatan akan rusak dalam kedua contoh.

Contoh 1:

Produser – 50% saham penulis
Artis – 50% saham penulis
Produser – 100% saham penerbit

Jika sebuah lagu menghasilkan $ 10.000 dalam pendapatan penerbitan dan kami membagi pendapatan itu 50/50 antara royalti kinerja dan royalti mekanis (perpecahan berfluktuasi setiap bulan kadang-kadang 52/48 dengan cara apa pun) itu akan terlihat sebagai berikut:

Pendapatan kinerja: $ 5.000
Pendapatan mekanik: $ 5.000

Pendapatan kinerja kemudian dibagi rata sesuai dengan bagian penulis dan bagian penerbit sehingga akan rusak sebagai berikut:

Saham penulis: $ 2500
Bagian Penerbit: $ 2500

Bagian penulis kemudian dipecah sebagai berikut:

Produser: $ 1250
Artis: $ 1250

Produser memiliki penerbitan sehingga produser menerima 100% saham penerbit. Jadi untuk royalti kinerja,total pendapatan yang dibayarkan kepada kedua belah pihak adalah sebagai berikut:

Produser: $ 3750 (Bagian Penulis + Penerbit)
Artis: $ 1250 (Bagian Penulis)

Untuk royalti mekanis,kerusakannya jauh lebih mudah.

Produser: $ 5000
Artis: $ 0

Ingat, tidak ada bagian penulis untuk royalti mekanik di AS.

Anda akan melihat dalam mengalahkan lisensi lisensi dengan pengaturan ini ada klausa yang membahas lisensi mekanis. Produsen pada akhirnya adalah penerbit sehingga perlu mengeluarkan lisensi mekanis untuk produk yang relevan. Komponen streaming interaktif dalam lisensi mekanis biasanya dicakup oleh lisensi selimut yang dikeluarkan oleh organisasi hak mekanik seperti HFA, MRI dan MLC ke DSP. Namun, di AS untuk produk fisik seperti CD dan vinil atau unduhan digital, lisensi mekanis aktual perlu dikeluarkan oleh produsen sebagai penerbit. Ini juga berarti mereka mengumpulkan 100% royalti mekanis yang terkait dengan trek baru.

Ketika semua dikatakan dan dilakukan dalam contoh ini, perincian pendapatan penerbitan $ 10.000 terlihat sebagai berikut:

Produser: $ 8750 (Bagian Penulis + Penerbit)
Artis: $ 1250 (Bagian Penulis)

Contoh 2:

Produser: 50.00% saham penulis
Artis: 50.00% saham penulis
Produser: 50.00% saham penerbit
Artis: 50.00% saham penerbit

Ini adalah pembagian 50/50 lurus dengan artis dan penerbit menerima masing-masing $ 5.000. Jika mereka berdua berkontribusi sama pada lagu, mengapa tidak berbagi pendapatan secara merata. Jika satu orang menulis musik dan orang lain menulis lirik, tampaknya adil untuk membagi pendapatan 50/50 atau setidaknya berbagi kepemilikan penerbitan dalam beberapa kapasitas apakah 75/25 atau 60/40.

Pertimbangan Penerbitan Lebih Lanjut

Ada beberapa batasan dalam lisensi beat ketika datang ke monetisasi track baru di konten yang dihasilkan pengguna seperti YouTube. Meskipun Anda dapat mengunggah dan mendistribusikan rekaman ke distributor digital Anda seperti TuneCore,beberapa lisensi akan melarang Anda mengklaim royalti untuk monetisasi rekaman suara di YouTube atau platform konten yang dihasilkan pengguna lainnya. Perlu dicatat ini hanya pendapatan yang dihasilkan dari Rekaman Suara di YouTube, Anda masih berhak untuk mengumpulkan pendapatan yang berasal dari eksploitasi komposisi sesuai dengan spesifik perjanjian seperti yang mengacu pada penerbitan yaitu apakah itu hanya bagian penulis atau saham penerbit. Catatan, di sisi penerbitan,YouTube menghasilkan kinerja dan royalti mekanis (kadang-kadang secara kolektif disebut sebagai royalti sinkronisasi mikro).

Jika templat standar atau templat negosiasi Anda memberi Anda hak kepemilikan dalam penerbitan, ada beberapa pertimbangan penting lainnya untuk artis dan produser.

Beberapa lisensi standar termasuk ketentuan sedangkan artis berkomitmen untuk mendaftarkan minat produsen dalam komposisi di masyarakat lokal produsen. Masyarakat setempat berarti PRO, CMO atau MRO seperti ASCAP, BMI, GEMA atau SACEM. Untuk daftar lengkap klik di sini. Bagi produser, mempertahankan dialog erat dengan artis yang melisensikan ketukan Anda sangat penting untuk kesuksesan irama Anda. Tidak hanya untuk memastikan artis kembali jika mereka memiliki lisensi terbatas, tetapi juga untuk memastikan Anda terlibat dengan izin sinkronisasi (yang Anda dapat menegosiasikan ketentuan persetujuan) tetapi lebih dari apa pun, untuk memastikan pendaftaran yang benar dari minat Anda pada lagu baru secara global untuk memastikan semua royalti mengalir kepada Anda.

Seorang produser tidak boleh mengandalkan artis untuk mendaftarkan minat mereka dan harus mendaftarkan layanan administrator penerbitan untuk mendaftar dan mengelola minat mereka dalam lagu-lagu baru. Produser harus meminta informasi berikut dari artis mana pun yang menglisensikan ketukan mereka:

• ISRC
• Judul rilis
• Nama Artis
• Nama rekan penulis

Sebaliknya, seorang seniman akan ingin memastikan mereka secara akurat mendaftarkan minat produser mereka karena, seperti yang saya lansir di sini, semakin banyak data yang Anda berikan, semakin akurat koleksi royalti Anda sendiri.

Baik artis dan produser akan ingin memastikan mereka terdaftar di PRO lokal mereka dan meminta layanan administrator penerbitan seperti TuneCore Publishing untuk memastikan administrasi yang akurat dari lagu Anda serta memaksimalkan koleksi.

Di AS, dua PRO lokal utama adalah ASCAP dan BMI dan bebas untuk bergabung. PRO Anda akan menghasilkan nomor IPI/CAE. Nomor IPI / CAE adalah integral untuk memastikan royalti membuat jalan mereka kepada Anda jadi jika Anda belum berafiliasi, lakukan langsung. Data adalah raja dalam penerbitan musik dan artis dan produser harus memastikan penerbit masing-masing memiliki semua data yang diperlukan untuk memastikan. Mengapa saya memerlukan administrator penerbitan dan PRO yang saya dengar Anda tanyakan? Perlu dicatat bahwa PRO seperti ASCAP dan BMI hanya terlibat dalam bisnis royalti kinerja.

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, ini hanya menyumbang sekitar 50% dari pendapatan penerbitan yang dihasilkan dari layanan digital seperti Spotify , jadi mendaftarkan saham Anda dengan PRO Anda tidak akan memastikan Anda melihat semua pendapatan yang berasal dari eksploitasi lagu itu. Komponen mekanis saat ini dikumpulkan oleh MRO HFA dan MRI yang hanya dapat diikuti oleh penerbit, bukan penulis lagu. Dan sementara Kolektif Lisensi Mekanik diluncurkan pada Januari 2021, penulis lagu hanya akan dapat mendaftar langsung ke MLC untuk mengumpulkan royalti yang dihasilkan di negara bagian, bukan secara global. Mereka juga tidak akan mengumpulkan royalti mekanis dari orang-orang seperti YouTube, Tik Tok atau Facebook. Perlu juga dicatat bahwa PRO lokal Anda dan MLC tidak berbagi basis data. Mendaftarkan layanan administrator penerbitan akan menghilangkan sakit kepala administratif mendaftar ke semua MRO AS dan PRO Anda sambil juga mendaftarkan lagu Anda mengarahkan banyak masyarakat lain dan sumber pendapatan secara global. Tentu saja, Penerbitan TuneCore dapat menanganinya untuk Anda.

Ada ratusan PRO, MRO, dan CMO di seluruh dunia dan, ketika sebuah lagu didistribusikan, itu adalah makna global sekarang ada ratusan perusahaan yang berbeda yang bertanggung jawab untuk mengumpulkan royalti Anda bukan hanya PRO atau MRO lokal Anda. Ini berarti ada banyak sudut dan celah untuk royalti Anda tersesat. Cara terbaik untuk memastikan Anda memaksimalkan royalti kinerja global dan juga mengumpulkan royalti mekanik global adalah dengan mendaftarkan layanan administrator penerbitan(seperti Penerbitan TuneCore)untuk secara proaktif mengelola minat Anda dalam lagu-lagu yang sekarang Anda menjadi penulis lagu.

Untuk informasi selengkapnya tentang perbedaan antara Admin PRO dan Pub klik di sini.

Perlu juga disebutkan bahwa jika penulis tambahan terlibat ini dapat mencairkan bagian artis. Dalam contoh 2, produsen telah mempertahankan kepemilikan 50% dalam pekerjaan baru. Jika artis telah bekerja dengan penulis tambahan pada karya baru ini, pangsa 50% produser mungkin perlu tetap utuh terlepas dari berapa banyak penulis lain yang mungkin ada di lagu tersebut. Misalnya, jika lagu baru menampilkan beberapa penulis lirik atau komposer lain yang memiliki kepemilikan lagu, maka Artis 50% akan diencerkan sesuai dengan perpecahan yang dia setujui dengan penulis tambahan. Jika artis membagi 50% sisanya secara merata maka pendaftaran ingin sebagai berikut:

"Lagu Baru"
Produser – 50%
Artis – 16,67%
Penulis bersama I – 16,66%
Penulis bersama II – 16,66%

Ketika Anda menjual kepemilikan di bawah pekerjaan untuk situasi sewa, artis menjadi komposer irama dan pemilik hukum dari keseluruhan hak cipta. Produser asli tidak akan lagi dapat mengumpulkan pendapatan sisa yang berasal dari eksploitasi lagu baru yang mewujudkan irama. Saya tidak akan menyarankan produsen untuk menjual kepemilikan lengkap mengalahkan.

Sampel

Jika Anda telah menggunakan sampel pihak ketiga apa pun dalam ketukan yang telah Anda unggah, izin eksplisit dari pemegang hak asli diperlukan sebelum trek baru dapat dilepaskan, jika tidak, Anda bisa mendapatkan diri Anda ke dalam air panas. Beberapa mengalahkan perjanjian platform lisensi menempatkan onus pada artis untuk membersihkan ketukan apa pun yang berisi sampel yang tidak jelas. Sedangkan, perjanjian platform lain memiliki surat perintah produser bahwa mereka tidak mencicipi materi berhak cipta atau rekaman suara milik orang atau entitas lain. Ada beberapa ambiguitas dan kebingungan di sekitar apakah produsen harus pra-jelas sampel sebelum lisensi mereka. Apa yang akan saya katakan adalah bahwa, jika platform menghosting ketukan yang berisi sampel yang tidak jelas, pelanggaran sudah terjadi. Dalam setiap dan semua kasus, sampel harus dibersihkan sebelum lagu dirilis, jika tidak, Anda bisa mendapatkan diri Anda ke dalam air panas.

Ambil "Old Town Road" Lil Nas X sebagai contoh. Jika Anda melihat penulis lagu lagu itu, Anda akan melihat Trent Reznor dan Atticus Ross, dari legenda rock industri Nine Inch Nails, terdaftar sebagai penulis bersama. Ini karena produser beat asli Lil Nas yang dibeli dari BeatStars termasuk sampel banjo yang tidak jelas dari lagu NIN "34 Gosts IV". Ada beberapa panggilan telepon yang sangat panik yang dilakukan ketika "Old Town Road" mulai mendapatkan daya tarik. Itu bisa mengakibatkan Trent dan Atticus menerima 100% hak atas Old Town Road karena ini adalah pelanggaran hak cipta yang jelas. Akhirnya, Trent dan Atticus diberitahu dan diskusi harus berlangsung. Sekarang, mereka memiliki hak untuk meminta 100% kepemilikan Old Town Road dan mereka mungkin telah mendapatkannya. Ini adalah pelanggaran pada akhir hari dan pemilik pekerjaan yang dilanggar memiliki semua leverage. Dalam hal ini, apa yang terjadi adalah kompromi yang mengakibatkan Trent Reznor dan Atticus Ross menerima kepemilikan dalam perangkap, hit negara yang akhirnya memberi Trent Reznor penghargaan musik country. Perpecahan akhirnya adalah sebagai berikut:

Trent Reznor – 37,5%
Atticus Ross – 12,5%
Bukit Montero Lemar (Lil Nas X) – 25%
Kiowa Rokema – 25%

Namun, hal-hal bisa saja berubah sangat berbeda. Bayangkan tidak berbagi dalam kepemilikan untuk lagu yang telah menghasilkan puluhan juta dolar dengan tidak membersihkan sampel tejak awal.

Catatan singkat tentang layanan loop seperti Splice; biasanya loop /beat yang diperoleh dari platform seperti Splice bebas royalti dan tersedia untuk eksploitasi komersial. Namun, saya akan sangat menyarankan penulis untuk berkonsultasi dengan syarat dan ketentuan platform tertentu dari mana Anda mengambil sampel sebelum melakukannya.

Kesimpulan

Lisensi Beat dapat menjadi game volume, jika Anda menghasilkan uang pada transaksi lisensi, itu bagus, tetapi memastikan Anda memastikan Anda memahami semua hak yang terlibat dapat menjadi perbedaan dalam menghasilkan pendapatan sisa dan tidak. Sampel yang tidak jelas di "Old Town Road" diselesaikan secara damai dan sejak itu menjadi salah satu kisah sukses besar lisensi beat. Sementara Kowa Rokema awalnya hanya menerima $ 30 untuk lisensi beat yang sebenarnya, lagu ini telah menjadi rekor hit dengan miliaran streaming, pertunjukan radio dan lisensi sinkronisasi yang dikeluarkan, menghasilkan jutaan dolar pendapatan yang sekarang diterima Kowa Rokema 25%. Dia juga beruntung ketika datang ke sampel yang tidak jelas.

Untuk seorang seniman, tingkat lisensi yang Anda investasikan benar-benar tergantung pada situasi Anda sendiri. Jika Anda seorang seniman yang akan datang, masuk akal untuk pergi ke rute non-eksklusif. Ketika dan ketika Anda mulai mendapatkan traksi dan berpotensi membangun anggaran untuk lisensi eksklusif, Anda dapat membuat investasi itu dan mengambil segalanya tingkat.

Bagi produser dan seniman, memperlakukan bisnis lisensi beat sebagai sesuatu di luar transaksi sederhana adalah kuncinya. Pastikan Anda memahami hak yang Anda tukar dan perlakukan setiap lisensi sebagai kolaborasi. Produser dan seniman pada akhirnya adalah rekan penulis dan harus bertindak sesuai, mengetahui hak dan bertukar data. Seperti yang telah kami bahas di sini, mengalahkan lisensi melampaui transaksi sederhana. Apakah lisensi ini non-eksklusif, terbatas, tidak terbatas atau lisensi eksklusif, masing-masing harus diperlakukan karena bisa menjadi "Jalan Kota Tua" berikutnya. Ini dapat dimulai sebagai lisensi terbatas non-eksklusif yang berubah menjadi lisensi tak terbatas dan kemudian lisensi eksklusif menghasilkan pendapatan yang signifikan. Untuk produsen dan seniman, Anda harus memahami secara spesifik lisensi beat serta mempertahankan dialog setelah transaksi lisensi beat - apakah trek baru mendapatkan 100, 100.000 atau 100.000.000 streaming, itu akan benar-benar terbayar.

*Mendaftarkan hak cipta Anda dengan Perpustakaan Kongres menjadikan kepemilikan Anda sebagai bagian dari catatan publik. Catatan formal ini memberikan manfaat tambahan pada komposer/penulis. Dengan kata lain, jika karya terdaftar di kantor hak cipta, penulis / komposer memiliki klaim yang lebih kuat terhadap pelanggaran dan kompensasi kerusakan yang lebih baik sebagai akibat dari pelanggaran.

Anda dapat menyelesaikan proses pendaftaran secara online di https://www.copyright.gov/registration/

Bentuk PA (Karya Seni Pertunjukan) adalah bentuk yang digunakan untuk mendaftarkan komposisi (lirik dan musik)

Formulir SR (Perekaman Suara) adalah formulir yang digunakan untuk mendaftarkan master atau rekaman audio/suara saja

** Perhatikan setiap DSP membayar tarif royalti yang berbeda yang berfluktuasi setiap bulan sesuai dengan berbagai variabel seperti jumlah streaming, jumlah pelanggan, pendapatan iklan, dll.

Seluruh posting dapat ditulis tentang cara harga ketukan Anda, untuk saat ini saya secara sadar memilih untuk fokus pada hak dan royalti yang terkait dengan lisensi beat.