Sampel Musik and Lisensi Beat
Artis dan produser yang mengkhususkan diri dalam hip hop, rnb dan beberapa genre musik lainnya telah lama memapankan sampling dan membersihkan lisensi sebagai bagian dari budaya. Bahkan penggemar musik kasual kadang-kadang mampu mengambil apa yang dikenal sebagai "sampel" dari lagu-lagu lain dalam karya-karya baru.
Dengan mengatakan bahwa, selalu ada banyak pertanyaan di sekitar proses dan persyaratan menerima persetujuan yang tepat untuk memanfaatkan karya musisi lain sebagai "sampel" dalam karya baru artis. Selain itu, karena semakin banyak musisi memiliki "beat" atau lagu instrumental yang tersedia untuk dijual, kebutuhan untuk memastikan pengaturan ini ditangani dengan benar menjadi sangat penting. Kami sekarang akan memeriksa masing-masing topik ini pada gilirannya.
Biasanya, pemegang hak cipta atas trek, yang merupaka fitur artis pada rekaman suara, memiliki hak eksklusif untuk menjual, mendistribusikan, dan melisensikan lagu secara publik kepada orang lain. Agar musisi lain dapat memanfaatkan seluruh lagu atau bagian yang ada dari lagu tersebut, perjanjian yang tepat harus dimasukkan ke dalam antara para pihak. Pengaturan tertulis seperti itu disebut sebagai "lisensi" dan merupakan dokumen yang memberikan pihak yang berhak untuk melakukan hal tertentu.
Lisensi dapat mencakup hak untuk mendistribusikan dan memonetisasi lagu secara publik melalui salinan fisik atau digital atau melalui platform streaming musik. Ini juga dapat mencakup izin untuk secara terbuka melakukan pekerjaan di radio atau pertunjukan langsung, dalam konser.
Ada dua situasi umum dalam bisnis musik di mana sangat penting bahwa seorang individu memperoleh lisensi yang tepat. Ini adalah ketika seorang musisi terlibat dalam musik "sampling" dari materi yang ada atau seluruh lagu dan ketika seorang artis membeli "beat" atau instrumental lagu dari artis lain. Kita sekarang akan mengeksplorasi masing-masing situasi ini pada gilirannya.
Apa itu Musik "Sampling"?
Musik "sampling" paling baik digambarkan sebagai menggunakan bagian tertentu dari lagu orang lain dan/atau materi rekaman lainnya dan memasukkannya ke dalam materi rekaman baru. Jumlah sebenarnya yang digunakan bervariasi dari situasi ke situasi, sebagai seorang artis dapat menggunakan sedikitnya mixing dalam kombinasi drum unik yang ada atau nada gitar. Mereka dapat memanfaatkan seluruh paduan suara lengkap dari lagu lain.
Tindakan ini, dalam istilah yang paling sederhana, dapat dilihat sebagai musisi secara harfiah "menyalin dan menempelkan" sebagian rekaman suara lain yang ada ke dalam rekaman baru mereka.
Meskipun ini mungkin tampak sederhana, contoh yang tidak berlisensi dari praktik ini dapat dikenakan tanggung jawab potensial bagi pembuat konten atas pelanggaran hak cipta. Namun, ada cara untuk menghindari potensi tanggung jawab dengan mendapatkan izin yang tepat untuk memanfaatkan "sampel" pekerjaan orang lain.
Bagaimana cara mendapatkan "izin sampel" untuk rekaman yang ada?
Untuk langkah yang benar dan legal "sampel" karya musisi lain dalam lagu seorang artis, artis sampling harus mendapatkan "sampel clearance" dari semua pemilik yang sesuai dari rekaman asli dan komposisi musik yang mendasari.
Seperti yang telah kita bahas sebelumnya, ada dua hak cipta di setiap lagu - rekaman suara (biasanya dikelola oleh label rekaman, misalnya, Atlantic Records) dan komposisi musik yang mendasarinya (biasanya dikelola oleh perusahaan penerbitan musik, misalnya, Universal Music Publishing). Ini berarti bahwa pihak yang ingin "mengambil sampel" atau memasukkan materi lain yang ada harus mendapatkan izin dari kedua pemilik hak cipta bagian tersebut. Ini berarti bahwa seorang musisi harus menandatangani perjanjian lisensi dengan masing-masing pemilik untuk secara sah memanfaatkan "sampel".
Umumnya, untuk menentukan pemilik setiap hak cipta dalam komposisi, seorang musisi harus mulai dengan mengakses dan mencari melalui database hak-hak berkinerja AS di situs web organisasinya (yaitu ASCAP atau BMI). Database repertoar ini umumnya mencantumkan semua penulis lagu dan produser yang relevan serta informasi kontak untuk penerbit musik dari lagu tertentu.
Biasanya, database terdaftar informasi kontak langsung untuk pihak yang terdaftar; dan, jika informasi tidak tercantum, seorang musisi yang mencoba untuk menemukan informasi kontak yang benar harus fokus pada departemen internal di perusahaan tertentu. Beberapa di antaranya termasuk departemen yang menangani "lisensi," "sampling," atau "clearances." Itu karena mereka adalah individu dan departemen yang umumnya menangani lisensi pihak ketiga rekaman kepada orang lain.
Setelah musisi menentukan pemilik hak yang sesuai, mereka harus meminta lisensi "sampling". Permintaan ini umumnya harus mencakup:
- Berapa lama sampel yang digunakan dalam trek baru (yaitu, berapa menit? detik?);
- Bagian dari lagu artis yang akan di "sampel" (yaitu, seluruh paduan suara, drum loop, dll);
- Bagaimana musisi berencana untuk menggunakan sampel (hanya mengganti paduan suara, terdistorsi di latar belakang, terus diulang-ulang, dll);
- Jumlah unit yang akan mereka distribusikan; Dan,
- Jenis media apa yang akan digunakan artis untuk mendistribusikan karya barunya (contoh, CD, viniy, unduhan digital, nada dering, streaming, dll.).
Selain itu, beberapa pemilik mungkin juga mengharuskan individu yang ingin "sampel" memberikan salinan rekaman baru bagi pemilik hak untuk didengarkan sebelum memberikan lisensi untuk materi yang diminta. Pada akhirnya, keputusan apakah akan mengeluarkan lisensi atau tidak terserah pemilik, jadi, semakin banyak informasi yang diberikan kepada mereka, semakin baik kesempatan lisensi dikeluarkan.
Setelah seorang musisi benar meminta lisensi untuk "sampel" pekerjaan yang ada, rincian aktual dari lisensi perlu disepakati. Lisensi sampel dapat mencakup biaya lisensi di muka yang dibayarkan kepada pemilik asli serta berpotensi termasuk royalti yang terutang kepada artis asli pada setiap rekaman yang dijual. Dalam beberapa kasus, seperti ketika sebagian besar lagu asli digunakan atau ketika artis sangat terkenal, pemilik asli juga dapat memperoleh kepentingan kepemilikan yang sebenarnya dalam rekaman baru.
Selain itu, kesepakatan lisensi kadang-kadang dibuat atas dasar pembelian "flat-fee". Dalam kasus ini, musisi yang ingin melakukan "sampel" karya-karya yang ada hanya membayar biaya satu kali kepada pemilik trek tanpa royalti tambahan dan tanpa mengalokasikan hak kepemilikan dalam karya yang baru dibuat.
Ada berbagai faktor yang dapat menentukan biaya lisensi. Beberapa di antaranya adalah:
- Kesuksesan komersial dari lagu yang asli,
- Keberhasilan dan ketenaran artis asli yang akan melakukan sampling,
- Keberhasilan dan ketenaran artis yang akan di sampling,
- Panjang dan jumlah yang akan di sampling,
- Bagaimana sampel akan didistribusikan (contoh, download saja, streaming saja, dll.), dan
- Bagaimana sampel akan digunakan dalam rekaman baru (contoh, seluruh lirik yang diputar di seluruh lagu, ketukan drum "diulang-ulang" dalam instrumental, dll.).
Umumnya, semakin terkenal trek asli dan semakin lama sampel yang digunakan, kemungkinan semakin besar biaya lisensi. Seperti kebanyakan hal dalam industri hiburan, daya tawar seorang artis bermain di sini karena pembuatan alternatif (tidak lisensi "sampel") bisa berakhir dengan kuasa hukum. Dalam kasus seperti itu, pihak "sampling" mungkin akhirnya membawa ke ranah hukun yang lebih signifikan dan di kenakan biaya hukum, terutama jika lagu yang di sampel akhirnya menjadi sukses secara komersial.
Apa itu "penyewaan beat" dan "pembelian beat"?
CATATAN: Pastikan untuk membaca bagian mendalam kami di Beat Licensing 101!
Situasi lisensi umum lainnya yang dihadapi oleh musisi dalam bisnis musik adalah tren yang baru-baru ini dari produser dan pembuat beat menciptakan dan menjual "beat" mereka (lagu instrumental). Ada masuknya situs web dan individu baru yang mengiklankan dan menjual instrumental yang mereka buat secara publik. Dalam kebanyakan kasus, transaksi antara pencipta instrumental dan pihak ketiga yang ingin memanfaatkan materi adalah dalam bentuk lisensi dan juga "sewa" atau pembelian penuh instrumental.
Pertimbangan pertama pembeli harus memperhitungkan ketika membeli lagu instrumental atau "beat" dari yang lain adalah apakah lagu sedang "disewakan" atau "dijual" kepada mereka. Ini menentukan apakah lisensi yang dikeluarkan adalah lisensi eksklusif atau non-eksklusif. Biasanya, ketika pencipta "menyewakan" beat ke yang lain, pembeli menerima hak non-eksklusif untuk memanfaatkan instrumental dan mereproduksi, menjual atau mendistribusikan hasil kerja secara publik yang berisi beat untuk jangka waktu tertentu (contoh satu bulan, satu tahun, beberapa tahun, dll.).
Beat "sewa" masih memungkinkan pencipta asli instrumental untuk menjual dan mengeluarkan lisensi non-eksklusif untuk musisi lain untuk lagu instrumental yang sama yang akan dibeli. Dalam situasi ini, jika pembeli ingin terus memanfaatkan dan mengeksploitasi rekaman yang berisi beat yang disewa ini setelah berakhirnya jangka waktu, pembeli harus membuat perjanjian tambahan dengan pencipta karya asli.
Namun, jika individu ingin memperoleh hak eksklusif untuk memanfaatkan beat untuk jangka waktu yang tidak terbatas,perjanjian pembelian lagu instrumental diperlukan. Pengaturan ini melarang pencipta asli menjual kembali instrumental yang sama kepada orang lain dan memberikan pembeli hak tunggal dan eksklusif untuk beat instrumental dengan tujuan apa pun yang diinginkan pemilik baru.
Umumnya, ketika menegosiasikan jenis lisensi dan biaya lisensi yang sesuai, penting untuk membahas dan menyetujui bagaimana pihak pembelian berencana untuk memanfaatkan trek instrumental. Ini termasuk apakah lagu baru hanya dapat digunakan untuk penggunaan tertentu (contoh 'hanya untuk penggunaan demo', 'hanya untuk penjualan di iTunes', 'gratis untuk mixtape', atau mengirim lagu dalam email), berapa banyak salinan hasil kerja yang akan dibuat dan tersedia untuk dijual serta menentukan media mana (yaitu CD, unduhan, streaming) trek akan tersedia. Juga, para pihak harus memutuskan wilayah atau wilayah yang berlaku atas lagu setelah selesai dapat dijual (contoh, Amerika Utara, Eropa, "alam semesta").
Biasanya, biaya untuk menyewakan beat lebih murah dari biaya untuk membeli hak eksklusif untuk instrumental, karena sewa non-eksklusif memungkinkan pembuat konten untuk memonetisasi dan menjual pekerjaan yang sama beberapa kali kepada pembeli yang berbeda. Biaya untuk "penyewaan" atau "pembelian" dapat berkisar dari sesedikit $ 5 ke $ 10 hingga beberapa ribu dolar. Biaya tergantung pada reputasi dan ketenaran pencipta instrumental dan jenis penggunaan pembeli.
Seperti yang dijelaskan di atas, ketika seorang musisi membeli atau menyewa beat, sangat penting bahwa mereka memastikan setiap instrumental yang dibeli tidak mengandung "sampel" yang tidak sah di dalamnya. Jika track instrumental berisi "sampel" karya orang lain, seorang artis harus mengharuskan penjual memberikan beberapa jenis dokumen "izin sampel" yang sesuai atau otorisasi lain yang didefinisikan dengan jelas yang mengizinkan penggunaan dan distribusi komersial trek yang berisi "sampel" ini.
Jika penjual tidak dapat memberikan otorisasi yang didokumentasikan dengan benar, sangat disarankan untuk menghindari pembelian (atau penyewaan) instrumental karena dapat mengatur pembeli berpotensi kewajiban pelanggaran hak cipta di tengah perjalanan. Bahkan jika tidak ada sampel tidak sah yang jelas dan berbeda dalam "beat untuk dijual", sangat bijaksana untuk memastikan bahwa penjual setuju untuk sepenuhnya mengganti kerugian pembeli untuk penciptaan dan menyatakan bahwa mereka akan mengganti pembeli lagu instrumental jika mereka dituntut atau ditemukan bertanggung jawab atas materi yang tidak sah yang terkandung dalam pekerjaan yang dibeli. Pembeli harus memastikan penjual memiliki surat izin resmi yang menyatakan bahwa mereka memiliki semua hak atas materi yang terkandung dalam lagu dan bahwa tidak ada "sampel" atau bahan tidak sah lainnya yang digunakan dalam penciptaan lagu.
Selain itu, penting bahwa para pihak setuju secara tertulis tentang apa yang pencipta asli berhak dalam pertukaran untuk hak-hak yang pembeli peroleh. Ini bisa termasuk produser instrumental akan menerima bunga dari penerbitan musik tradisional; dan, jika demikian, perjanjian harus mencantumkan persentase apa yang akan berhak mereka dapatkan. Hal ini juga penting untuk menentukan tingkat royalti penjual yang berhak, yang biasanya persentase tertentu dari pendapatan yang dihasilkan dari trek. Tarif ini dapat didasarkan pada tarif 'per salinan' atau hanya dapat menjadi pembelian biaya tetap yang tidak termasuk royalti tambahan untuk rekaman yang dijual.
Demikian juga, sangat penting untuk menguraikan apakah pihak pembelian diizinkan untuk mengeluarkan lisensi pihak ketiga untuk hasil rekaman atau tidak. Para pihak juga harus menyetujui jalan eksploitasi mana yang diizinkan, seperti hak untuk menyinkronkan dengan gambar visual di media apa pun seperti di film, di televisi, atau dalam video game.
Akhirnya, penentuan kredit yang tepat, jika ada, dan hak-hak publisitas harus dibuat antara para pihak. Hak publisitas memungkinkan pembeli untuk menggunakan nama pencipta instrumental, dan materi biografi lainnya sehubungan dengan penjualan atau monetisasi materi. Hal ini sangat penting, terutama jika instrumental diciptakan oleh produser terkenal
Seperti yang dibahas di atas, penting untuk memperoleh lisensi dan hak yang tepat dalam materi yang seorang musisi berniat untuk mendistribusikan dan memonetisasi. Bahkan, sebagian besar platform distribusi pihak ketiga, seperti Tunecore, mengharuskan penggunanya untuk memverifikasi bahwa mereka memiliki hak atas materi apa pun yang tersedia untuk dijual. Kegagalan artis untuk mendapatkan izin yang tepat sebelum mulai menjual musik mereka berpotensi mempengaruhi jumlah pendapatan artis serta berpotensi mengekspos mereka untuk kewajiban signifikan tambahan.
Panduan Kelangsungan Hidup ini tidak dimaksudkan sebagai nasihat hukum, sebagai pengacara yang mengkhususkan diri di lapangan harus dikonsultasikan.
Oleh Justin Jacobson, Esq.
