Het ziet er hier anders uit. Ontdek het vernieuwde TuneCore Artist Dashboard

Hoe schrijf je een liedje

24 mei 2019

Hoe schrijf je een liedje

Laten we dit meteen uit de weg ruimen: Er is geen enkele, duidelijke, universeel geaccepteerde methode om liedjes te schrijven.

Vragen hoe je een liedje schrijft is een beetje zoals vragen hoe je een ei kookt. Er is geen enkele manier om muziek te maken, maar er zijn genoeg nuttige tips, oefeningen en nuttige adviezen om te overwegen. Als je geïnteresseerd bent in het schrijven van een liedje voor de allereerste keer, of gewoon om je schrijfproces te verbeteren, zal deze gids een grote hulp zijn om je op weg te helpen.

Opmerking: Net zoals er veel manieren zijn om liedjes te schrijven, zijn er veel stijlen, genres en structuren in liedjes te vinden. Voor het gemak zullen we ons richten op het laten zien hoe je een conventioneel liedje kunt schrijven. Conventionele liedjes hebben een gemeenschappelijke melodische instrumentatie, een voorspelbare vorm en onderdelen, en ten minste één vocale melodie. Experimentele muziek is absoluut de moeite waard als je interesse hebt in het schrijven ervan, maar een thema waar we in deze gids steeds weer op terugkomen is de noodzaak om de dingen eenvoudig te houden terwijl je probeert om voor het eerst muziek te maken. We houden het hier bij conventionele songwriting omdat het eenvoudig is, en omdat het binnen het muziekbereik valt dat de meeste mensen kennen.

Wat je nodig hebt om te beginnen:

- Een potlood en papier of een laptop om aantekeningen en teksten te maken.

- Een melodieus muziekinstrument zoals een piano, gitaar of ukelele. Je instrument moet in staat zijn om meerdere toonhoogtes tegelijk te produceren.

Opmerking: Als je geen instrument hebt, kan je altijd een softwareprogramma zoals GarageBand gebruiken om muziek mee te maken. Het is echter het beste om niet te veel te vertrouwen op deze programma's om voor de eerste keer muziek te maken. Door te veel te vertrouwen op vooraf geschreven drumloops en akkoordenschema's lopen nieuwe songwriters het risico dat ze niet in staat zijn om zelf muziek te ontwikkelen.

- Opnameapparatuur. Je zal dit niet gebruiken om een gepolijste versie van je nummer op te nemen, maar in plaats daarvan een basisdemo waar je naar kan terug luisteren. De basisopnameapparatuur die waarschijnlijk al op je computer, tablet of smartphone staat is voldoende.

In deze gids gaan we niet te diep in op muziektheoretische termen, maar een brede kennis van zaken als akkoorden, melodieën, harmonie en ritme zal een grote hulp zijn bij het schrijven van je eerste nummer.

Laten we starten.

1. 1. Experimenteer met akkoordenschema's

De beste plaats om aan je liedje te beginnen is door met je instrument basisakkoordprogressies op te bouwen. Een muzikaal akkoord wordt gedefinieerd door twee of meer verschillende toonhoogtes die tegelijkertijd worden gespeeld. Neem met je instrument ruimschoots de tijd om te experimenteren door verschillende akkoordcombinaties in verschillende ritmes en stijlen te spelen.

Muziek is opmerkelijk in de manier waarop iets zo basaal als het koppelen van twee verschillende akkoorden het vermogen heeft om grote en complexe stemmingen en texturen te creëren. Wat je bedenkt is de muzikale basis van je lied. Voel je vrij om zoveel akkoorden samen te stellen als je wilt, maar hou er rekening mee dat sommige van de meest bekende liedjes in de populaire muziek repetitieve combinaties van eenvoudige akkoorden bevatten.

Overweeg om jezelf op te nemen tijdens dit proces, want je zou kunnen struikelen over een aantal werkbare ideeën die je later moet onthouden. Als je combinaties van akkoorden vindt die je leuk vindt, hou ze dan bij door ze op te schrijven. Wat je nu met deze oefening maakt, zal dienen als de basisvorm van je liedje. In plaats van te proberen alle secties voor je akkoorden op te schrijven, streef je er gewoon naar om één sterk gedeelte op te bouwen waarmee je andere ideeën kunt ontwikkelen.

2. 2. Focus op structuur

Conventionele liederen bevatten enige variatie in de strofe-refrein-strofe-refrein structuur. Nadat je een akkoordprogressie hebt gekozen om mee te werken, begin je dat materiaal uit te rekken en om te vormen tot andere delen. Op zijn minst heb je twee afzonderlijke delen nodig waarmee je strofes en refreinen kunt bouwen.

Opmerking: Veel bekende liedjes hebben dezelfde herhalende akkoordprogressies voor hun strofes en refreinen. Je kan zeker dezelfde akkoorden gebruiken in je hele nummer, maar om twee duidelijk verschillende muzikale secties te kunnen creëren, moet je overwegen om aparte secties met verschillende akkoordenschema's te maken.

Ontwikkelen van strofes en refreinen

Denk even aan je favoriete nummers. Wat je je waarschijnlijk herinnert zijn hun refreinen. De meeste refreinen hebben de neiging om energiek en ongecompliceerd te zijn, terwijl de strofes vaak dynamischer zijn en een verhaal brengen. Creëer contrasterende strofes en refreinen en schrijf de akkoorden op. Het toevoegen van andere onderdelen zoals intro's, instrumentals, bruggen en outro's is op dit punt optioneel. Als dit de eerste keer is dat je een liedje schrijft, dan is het een goed idee om het eenvoudig te houden met een strofe-refrein-strofe-refrein structuur.

3. 3. Zoek een zangmelodie voor je liedje

Als je de structuur van je liedje hebt gemaakt, speel het steeds opnieuw op je instrument om een zangmelodie te zoeken. Sommige zangers ontwikkelen melodieën door te neuriën, terwijl anderen zingen wat als gebrabbel klinkt in een proces dat erop gericht is te horen wat werkt en wat niet. Probeer hier verschillende manieren van vocaliseren uit om te zien wat voor jou werkt. Als je met een vocaal idee komt dat je leuk vindt, neem het dan meteen op zodat je het later niet vergeet. Maak je geen zorgen over de woorden die je nu zingt. Concentreer je in plaats daarvan niet alleen op de melodieën die je produceert, maar ook op de ritmische frasering van je ideeën.

Deze stap zou veel tijd en energie moeten kosten. Het schrijven van een stevige melodie vergt vaak veel experiment, dus haast je niet met deze stap en neem geen genoegen met iets dat minder is dan iets waar je echt enthousiast over bent.

4. 4. Schrijf songteksten en pas ze aan aan je melodie.

Veel would-be songwriters komen bij deze cruciale stap en gooien de handdoek in de ring met een goede reden. Het schrijven van teksten kan een moeilijk proces zijn, vooral als het iets is wat je nog nooit eerder hebt geprobeerd. Terwijl het ontwikkelen van akkoorden, liedjesstructuur en melodie muzikale oefeningen zijn, is het schrijven van teksten dat niet. Om zinvolle teksten te schrijven, moeten songwriters delen van hun creativiteit en levenshouding verkennen en dat staat volledig los van muziek.

Deze stap vergt vaak een enorme hoeveelheid kwetsbaarheid en inspanning, dus het is van vitaal belang dat je teksten schrijven onbevooroordeeld benadert. Zoals bij elk aspect van songwriting, vergeet niet dat hoe meer tijd je besteedt aan het oefenen van het schrijven van teksten, je beter zal worden.

Kies een thema

Je liedje kan over alles gaan wat je wilt - een breuk, de geboorte van je kind, de Spaanse griep, je hond Leonard. Als er iets is waar je de laatste tijd aan denkt, is dat misschien een goeie plek om te beginnen met het verkennen van mogelijke thema's voor je liedje. Je eerste liedje hoeft niet over iets serieus te gaan, en je doel hier zou in wezen moeten zijn om woorden op te schrijven die overeenkomen met de melodie die je hebt geschreven. Het is onvermijdelijk dat er veel zal veranderen naarmate je je liedje verder ontwikkelt, dus voel je niet dat wat je nu schrijft in steen gebeiteld is.

Freewriting, de oefening om snel te schrijven zonder zich zorgen te maken over grammatica, spelling of inhoud, is een geweldig hulpmiddel om ideeën te ontwikkelen. Probeer op een stuk papier of op je computer tien minuten lang onafgebroken te schrijven en kijk of er ideeën of zinnen zijn waar je steeds weer op terugkomt. ga verder in op deze ideeën en gebruik ze in je nummer.

De teksten die je schrijft kunnen vanuit je eigen perspectief zijn of vanuit de mond van een fictief personage dat je creëert. Je creatieve vrijheid is hier onbeperkt, maar het is misschien een goed idee om het bij iets simpels te houden als je nieuw bent in songwriting.

Vorm je teksten rond de zangmelodie

Dit deel kan zelfs voor ervaren songwriters lastig zijn. Wat je hier in wezen doet, is de tekst aanpassen aan de melodie die je hebt geschreven. Wees niet verbaasd als bepaalde woorden worden gewijzigd, veranderd of helemaal worden geschrapt om aan te sluiten bij de vocale melodie. Dit deel van het songwritingproces vergt veel werk, maar het is cruciaal bij het transformeren van je liedje van een nevelig idee naar een uitgewerkt stuk muziek. Het is in dit stadium gebruikelijk dat de melodie verder verandert en zich ontwikkelt, omdat je zoveel tijd besteedt aan het zingen en vormgeven van je zang.

Check je liedje om er zeker van te zijn dat de strofes en refreinen gedefinieerd klinken. Als dat niet het geval is, besteed dan meer tijd aan het aanpassen van je melodieën om ze interessanter te laten klinken. Vergeet niet dat strofes fungeren als verhalende onderdelen, terwijl refreinen meestal werken met repetitieve teksten.

5. 6. Oefen je liedje en neem er een demo van op

Oefen, oefen, oefen

Als je blij bent met de manier waarop je tekst en zangmelodie samenkomen, is het tijd om je nieuwe liedje steeds opnieuw te spelen en te zingen. Hoe meer je dit doet, hoe meer je vertrouwd geraakt met je nieuwe liedje. Het feit dat je een muziekstuk hebt geschreven, betekent nog niet dat je weet hoe je het moet spelen. Als je je liedje oefent, krijg je ook ideeën om het te verbeteren.

Opmerking: Dit is het moment waarop een songwriter normaal gesproken extra instrumentatie of productie toevoegt. Als je nieuw bent in het songwriting, kan je je daar beter nog geen zorgen over maken. Je doel op dit punt zou moeten zijn om gewoon een afgewerkt liedje te hebben. Je kan je liedje altijd opnieuw bekijken en er later andere elementen aan toevoegen.

Neem een demo op van je afgewerkte nummer

Het is nu tijd om een demo van je afgewerkte nummer op te nemen. Als je hebt geoefend met het zingen en spelen van je liedje, moet dit deel niet al te moeilijk zijn. De opname van je liedje hoeft niet professioneel of geraffineerd te zijn. Het doel is om het basisidee van je nieuwe nummer op te nemen, zodat je het later nog eens kunt beluisteren. De tijd nemen om zelfs zoiets simpels als een nummer met een akoestische gitaar en zang professioneel op te nemen is een heel ander onderwerp dat in een andere gids wordt behandeld. Neem de beste versie van je nieuwe nummer op en luister er later nog eens naar. Noteer wat je er leuk aan vindt en waar je denkt dat er verbetering nodig is.

Slotgedachten

Het schrijven van muziek kan een uitdagend proces zijn, dus als je ver genoeg bent gekomen om je eigen liedje te schrijven, gefeliciteerd! Als de resultaten van je songwriting niet zijn wat je had gehoopt, laat je dan niet ontmoedigen. Songwriting is een artistieke vaardigheid die vaak jaren van hard werken vergt om zich te ontwikkelen. Hoe meer tijd je in het maken van muziek steekt, hoe beter je er in wordt. Denk er altijd aan om je demo's te bewaren, omdat ze kunnen veranderen in songs die je professioneel wilt laten opnemen.


Door Patrick McGuire