Rozmowa kwalifikacyjna: Charlie Peacock mówi o karierze muzycznej i koncentratorze Overdub

6 kwietnia 2015 r.

Charlie Peacock miał pracowitą karierę muzyczną. Jako artysta, autor tekstów i producent, rozpoczął w latach 80. współpracę z A&M, Island i Sparrow/EMI. Charlie został wymieniony przez Billboard's Encyclopedia of Record Producers jako jeden z 500 najważniejszych producentów w historii muzyki i nie bez powodu: odegrał rolę w karierze takich hitotwórców jak Amy Grant, Switchfoot i The Civil Wars. W rzeczywistości, Charlie zdobył Grammys za najlepszy album folkowy i Country Duo Performance (dwukrotnie) dzięki pracy z Civil Wars!

Charlie kontynuuje przesuwanie barier własnego śpiewu i pisania muzyki - jego ostatnie nagrania przeskoczyły granicę między gatunkami jazz/improvisational i folk/Americana, ukazując różnorodne talenty muzyczne Peacocka. Ponadto Charlie jest również konsultantem A&R w Downtown Music Publishing, dyrektorem ds. muzyki współczesnej i Industry Outreach na Lipscomb University oraz założycielem/prezesem The Overdub Hub - nowej, innowacyjnej usługi, która zapewnia dostęp do renomowanych producentów, inżynierów i muzyków sesyjnych artystom wszystkich gatunków, którzy chcą zrealizować swoje projekty.

Mamy okazję przeprowadzić wywiad z Charliem Peacockiem na temat jego kariery muzycznej, współpracy z TuneCore i jego ostatniego przedsięwzięcia, The Overdub Hub:

Muzyka działa w twojej rodzinie. Kiedy po raz pierwszy wiedziałeś, że chcesz żyć w muzyce?

Mój ojciec był muzykiem i wielką inspiracją dla mnie, więc trudno jest znaleźć czas, w którym nie prowadziłem życia muzycznego. Przypuszczam, że pierwszy rok szkoły średniej był rokiem "nigdy nie wracającym". Nagrałem moje pierwsze piosenki i podczas wakacji w południowej Kalifornii tego lata, tata zabrał mnie do biura Davida Geffena na Sunset Blvd, żebym mógł podrzucić moje piosenki osobiście. Mniej więcej miesiąc później otrzymałem z powrotem moje kasety z cudownie pozytywnym listem odrzucającym.

Jak Twoje doświadczenie w grze w zespołach instrumentalnych wpłynęło na Twój styl produkcji?

To osadziło we mnie wartości muzyczne, do których dążę po dziś dzień - pasjonujące granie, dynamika, uważne słuchanie, granie tylko trochę głośniej niż osoba po lewej lub prawej stronie, czas i strojenie - podstawowe rzeczy tego typu. Jeśli zadbasz o to w naturalny, nie dogmatyczny sposób, Twoje produkcje są, mam nadzieję, śmiem twierdzić, bardziej muzykalne.

Co cię inspiruje do pisania w dzisiejszych czasach?

Wszystko! To może być historia z połowy świata, nowa wtyczka Pro Tools, zadanie pisarskie od mojego wydawcy, albo coś bardzo osobistego, co musi stać się piosenką. Trzymam mojego satelitę skanującego Ziemię i niebo w poszukiwaniu inspiracji. Nigdy mnie to nie zawodzi.

Opowiedz nam o tym, jak przejść od bycia w tłumie podczas pierwszego koncertu The Civil Wars do produkcji dwóch swoich smash albumów!

Każdy, kto był tam tej pierwszej nocy, nie zapomni uczucia bycia świadkiem małej historii muzyki pop. Bezszwowe, zwycięskie, niezbędne, zapierające dech w piersiach to kilka słów, które przychodzą na myśl. I wtedy dosłownie weszliśmy prosto do studia tworząc pierwszą EP-kę. To była niesamowita pięcioletnia jazda. Nienawidzę, że skończyła się tak nagle, ale grupy, nawet duety, mogą być bardzo tymczasowe. Jestem wdzięczny, że udało mi się wyprodukować większość katalogu, bez względu na to, jak krótkotrwała była.

Mając za sobą kilkudziesięcioletnią karierę w drastycznie zmieniającym się przemyśle muzycznym, jakie są główne wyzwania, które widzisz obecnie dla artystów niezależnych? Z drugiej strony, jakie korzyści dla artystów masz na dzisiejszym rynku?

Cóż, wiemy, że nigdy nie było bardziej upodmiotowionego czasu na indie niż dzisiaj. Narzędzia do autopromocji i dystrybucji są fenomenalne - TuneCore jest głównym elementem tej infrastruktury - więc to jest zaleta. Jak wiecie, Wojny Domowe Barton Hollow był niezależny z cyfrową dystrybucją poprzez TuneCore i był to złoty album. To było i nadal jest, wyjątkowe. Tak wielki sukces jest dostępny dla niezależnego artysty.
Ale nie możesz gonić za wyjątkami. W normalnym przebiegu wydarzeń dla indyków jest to jedno bardzo małe zwycięstwo na raz, miejmy nadzieję, że do końca roku, sumując się do zarabiania na tym, co się kocha. Ale, to jest bardzo, bardzo ciężka praca. Myślę, że staje się jasne, że istnieje pułap tego, co przeciętny indie może osiągnąć - po prostu dlatego, że zazwyczaj jesteś tylko jedną małą osobą przeciwko światu. Nie wszyscy to Amanda Palmer czy The Civil Wars. Wszystko to, co powiedziałam, jest ekscytujące kontrolować swoje własne przeznaczenie i rzeczywiście odnieść na nim sukces. Odkładając na bok wzloty i upadki, nigdy bym nikogo nie zniechęcił do tego doświadczenia.

Jakie masz rady dla niezależnych artystów, którzy chcą rozwijać swoją karierę, ale nie stać ich na zatrudnienie producenta?

Jednym ze środków zaradczych, którym się przyjrzałem, jest zapewnienie niezależnym artystom dostępu do wielkich inżynierów i muzyków. Może się to przyczynić do poprawy jakości muzyki, gdy główny producent nie wchodzi w grę - większość głównych inżynierów i muzyków studyjnych jest w stanie wykorzystać swoje ogromne zróżnicowanie doświadczeń, aby wnieść wielki wkład do piosenek, z lub bez formalnego producenta. To jeden z powodów, dla których założyłem coś o nazwie The Overdub Hub.

Opowiedz nam więcej o The Overdub Hub i o tym, jak może on pomóc niezależnym artystom różnych gatunków.

The Overdub Hub to ekskluzywna strona agregująca, której jestem kuratorem. Jest to bardzo prosty sposób dla artystów, kompozytorów i producentów, aby uzyskać bezpośredni i łatwy dostęp do tych samych muzyków i inżynierów, których codziennie używam w moich własnych produkcjach (The Civil Wars, Chris Cornell, The Lone Bellow, Joy Williams). Jest to dość ekskluzywna, ograniczona stajnia graczy, którzy mają mnie wspólnego. Jest to Nashville-centric i reprezentuje jedne z najlepszych z 'New Nashville Sound' - czy to country, rock, pop, wokalista-pisarz, folk-Americana, czy nie.

Myślę, że The Overdub Hub jest numerem jeden źródło pomocy dla indie twórców jest umieścić je z najlepszych, gdy są na to gotowi - i zrobić to w przystępny sposób. Inną zaletą takiej strony internetowej jest to, że udostępniam członkom Premium moje notatki produkcyjne, łańcuchy sygnałów i historie o graczach - to jest jak uzyskanie kilku godzin bezpośredniej konsultacji ze mną - w zasadzie mówiąc wam: "Oto jak to robimy.

Zrzut ekranowy 2015-04-06 o godz. 12.55.32

Co zainspirowało Cię do zajęcia się kwestią rezerwacji muzyków sesyjnych i stworzenia Overdub Hubu?

Tu chodzi o dostęp. Chcę, żeby ludzie mieli dostęp do wielkich talentów i rozwijali się jako ludzie sztuki. Zostaję poproszony o wyprodukowanie tak wielu artystów, że po prostu nie mam na to czasu - to nie brak zainteresowania, to czas. Ale jako sesjonista mogę mieć czas, by stworzyć dla nich partię fortepianu Wurli lub polecić świetnego gitarzystę - tego samego, którego właśnie używałem na płycie przebojowej, albo uznanego przez krytykę wydania indie. Wydawało mi się więc, że postawienie świetnych inżynierów, wokalistów i muzyków sesyjnych przed społecznością indie to solidny sposób na przyczynienie się do sukcesu bez konieczności przebywania w stu miejscach na raz - co, jak rozumiem, jest wciąż niemożliwe.

Na jakich poziomach kariery oczekujesz, że artyści znajdą rozwiązanie w The Overdub Hub?

Podstawowy poziom to utalentowany, myślący przyszłościowo indie songwriter, artysta i producent. Myślę, że skorzystają z tego doświadczenia. Wymaga to od nich odrobiny środków finansowych na ich muzykę, ale nie tak dużo, jak niektórzy mogą myśleć. Większość, jeśli nie wszyscy, gracze The Overdub Hub zgodzili się na pracę w skali 100-200 dolarów za godzinę. I nie ma jednego z nich, który nie jest w stanie wykonać całej ilości muzyki w ciągu godziny. Ale to jest demokratyczne i egalitarne - come one, come all.

Biorąc pod uwagę Twoją karierę i różne role w karierze innych artystów, jak postrzegasz TuneCore w wielkim schemacie ciągle rozwijającego się przemysłu muzycznego?

Mam nadzieję, że nie jest to zbytnio podły pomysł, by powiedzieć, że jest niezbędny! Używam TuneCore wyłącznie do mojej własnej muzyki i wszystkich moich projektów rozwoju artystów. Moje nagranie Top 5 Billboard Jazz Lemoniada przeszedł przez TuneCore, podobnie jak Lenachka, a ostatnią płytę Kris Allen wyprodukowałem. Im bardziej TuneCore może efektywnie być kompleksowym punktem kompleksowej dystrybucji i administracji, tym bardziej staje się nieoceniony. Osobiście widzę, że wykonuje on wszystkie właściwe kroki na ten czas w historii biznesu muzycznego.

Opowiedz nam o kilku innych projektach, w które byłeś zaangażowany, ostatnio w przeszłości i teraz. Jakieś fajne TuneCore Artists?

Oprócz The Overdub Hub, trzy bardzo ważne i ważne dla mnie projekty to: moja współpraca z Downtown Music Publishing jako scenarzysta/wydawca i konsultant Sr. A&R, moja nominacja na stanowisko dyrektora Contemporary Music & Industry Outreach na Lipscomb University tutaj w Nashville oraz moja rola kuratora/współreżysera na letni Ottaquechee Farm Songwriters Festival w Bridgewater, Vermont. W tym roku ukaże się nowa płyta Joy Williams dla Columbii, a także Angelica Garcia dla Warner Brothers. Moja produkcja i współtworzenie scenariusza z Joy i Mattem Berningerami z The National została w tym roku odnowiona jako tytułowy temat dramatu AMC, TURN: Szpiedzy Waszyngtonu. Obejrzyj również ChessBoxer, Peyton Parker, Shawn Conerton, Gracie Schram i Tiny Fire Collective. Każdego roku uruchamiam kilku artystów poprzez TuneCore. Rok 2015 i kolejne nie będą inne!

Tags: charlie peacock wojny domowe inżynieria z udziałem produkcja nagrywanie overdub hub tunecore