Jedną z rzeczy, którą staraliśmy się * delikatnie* uderzyć naszych TuneCore Artists ponad głowami jest znaczenie marketingu ich muzyki przed i po ich wydaniu. Zaczyna się od powiedzenia o tym przyjaciołom i rodzinie, kontynuuje się od bycia na szczycie listy kanałów mediów społecznościowych, a po rozpoczęciu odtwarzania programów i budowaniu sieci na scenie lokalnej, można zacząć skupiać się na przekazywaniu muzyki w ręce dyrektorów muzycznych radia i specjalistów ds. mediów. Wymaga to dużo pracy, ale ciężka praca może się opłacić!

W tym momencie prawdopodobnie nauczyłeś się, że słuchanie twojej muzyki w komercyjnych stacjach radiowych nie jest łatwym procesem. Dlaczego nie zmienić trochę trasy i zero w na często niedocenianych college'u i niezależnych stacji radiowych?! Tutaj, aby wyjaśnić wartości tego typu stacji i innych sposobów promocji DIY może się opłacić to Nelson Wells - założyciel i dyrektor generalny indie PR i radiowej potęgi promocyjnej Team Clermont!

Kiedy artysta niezależny wydaje swój pierwszy album lub singiel, co uważasz za jedną z podstawowych dróg autopromocji?

Nelson Wells: Numer jeden, zbierzcie razem listę kontaktów, zarówno przemysłowych jak i fanów i zacznijcie docierać do tego, kogo jeszcze mogliby dodać do wewnętrznego kręgu. Numer dwa, użyj starej formuły branżowej, która mówi, że za każdego dolara wydanego na nagranie i naciśnięcie albumu, bądź gotów wydać 4 dolary na jego promocję. Wiele wspaniałych albumów zostało napisanych, nagranych i wyprodukowanych tylko po to, by usiąść i wypełnić magazyn lub czyjąś szafę tylko dlatego, że nikt nie wyjaśnił potrzeby (i kosztów) ich wydania. Nawet z osobistymi mediami społecznościowymi i cyfrową wymianą plików jest o wiele więcej, co można zrobić na znacznie większą i szerszą skalę.

Numer trzy, ustawić swoje media społecznościowe (i udostępnianie plików) w kolejce i rozpocząć budowę i inteligentne taktowne gromadzenie fanów i typów przemysłu. Po czwarte, przygotuj i rozpocznij przemyślaną kampanię finansowania, niezależnie od tego, czy chcesz, aby rodzina i przyjaciele sfinansowali Twoją premierę, przyciągnęli markę, czy też przeprowadzili kampanię crowdfundingową za pomocą jednego z dobrze znanych portali, czy też nowszych, bardziej praktycznych portali, takich jak MusicRaiser, które skupiają się wyłącznie na muzykach. Po piąte, poszukuj publicystów i krajowych promotorów radiowych, którzy będą współpracować z Tobą przy wydawaniu płyty na kilka miesięcy przed jej wydaniem. Możesz sam zejść do lokalnej uczelnianej stacji radiowej lub tygodnika zine, ale to naprawdę dobry pomysł, aby mieć krótką listę 2-3 profesjonalistów, którzy przejrzeli twój materiał i są gotowi zaplanować cię w swoim kalendarzu wydawniczym, jeśli zebrałeś fundusze i możesz sobie na nie pozwolić.

Co sądzisz o kilku najczęstszych błędnych wyobrażeniach artystów, jeśli chodzi o słuchanie w radiu?

"Jeśli go wyślemy, zagrają go." Prawda jest taka, że stacje radiowe nadal dostają tyle publikacji, że ten mit po prostu nie jest prawdziwy; to fizycznie niemożliwe. Ponadto, jeśli nie odrobiłeś pracy domowej nad tym, czy twój styl muzyczny pasuje do gatunku każdej z nadawanych stacji, to jeszcze bardziej zmniejszasz swoje szanse na to, że zostaniesz usłyszany i zrecenzowany w tych stacjach, ponieważ twój styl po prostu nie pasuje. Odrabiaj pracę domową lub zatrudniaj ludzi, którzy zarabiają na życie i mają kontakty z dyrektorem muzycznym każdej stacji, niezależnie od tego, czy jest to magister, programista z A3, Americana, czy nowoczesne radio rockowe.

Co uważasz za mądrą taktykę "zrób to sam" dla zupełnie nowych artystów indie, którzy pchają swoje pierwsze wydawnictwa do różnych formatów radiowych?

Inne niż to, co powiedziałem powyżej, jeśli artysta niezależny nie zbiera funduszy lub nie może sobie pozwolić na niezależny promotor radiowy to garstka promotorów indie faktycznie sprzedawać DIY pakiety, które pozwalają na utworzenie i zarządzanie kampanię radiową na własną rękę za ułamek kosztów wynajmu firmy. Musisz tylko pamiętać, że podczas gdy możesz mieć wszystkie właściwe adresy i kontakty i kilka solidnych wskazówek do robienia własnej promocji radiowej, prawdziwą wartość dla firmy promującej radio jest ich relacje. Mogą oni wykorzystywać te związki co tydzień, ale ty właśnie zaczynasz budować te związki najprawdopodobniej tylko wysyłając twoje pierwsze wydanie.

Jak ważne jest radio studenckie, jeśli chodzi o wpływy i wyznaczanie trendów?

Istnieje kluczowy element w tym pytaniu, jak również w wartości radia na uczelni w ogóle, a jest nim wartość degustatorów. Studenckie stacje radiowe składają się prawie wyłącznie z degustatorów, czyli osób, które mają wpływ i wyznaczają trendy. Innymi słowy, ci dyrektorzy muzyczni, dyrektorzy programowi i DJ'e są pierwszymi, których przyjaciele słuchają, gdy chodzi o to, jakie najnowsze wydawnictwa lądują w radiostacjach. Radiowcy ci opuszczają kampus po zajęciach i godzinach djerskich i wyjeżdżają do pracy w lokalnych lokalach, w lokalnym magazynie muzycznym lub w sklepie płytowym na rogu.

Tak więc na szerszą skalę, nawet jeśli Twój rekord osiąga kilka obrotów na lokalnej stacji college'u, co może, ale nie musi oznaczać, że potencjalni fani go słyszą, ale jeśli pracownicy otaczający stację to lubią, możesz być pewien, że inni go słyszą.

Biorąc pod uwagę, że na uczelniach wyższych pracują zazwyczaj studenci/dyrektorzy, którzy zajmują się etykietami, firmami i stanowiskami dla majsterkowiczów, czy masz jakieś porady dotyczące dalszych działań?

Niektóre z najlepszych działań następczych to po prostu wyszukiwanie z wyprzedzeniem adresów e-mail dyrektorów muzycznych na każdej stacji. Wiele z nich jest umieszczanych publicznie w Internecie lub na własnej stronie internetowej stacji. Oczywiście możesz zamieścić swoje konta e-mail, facebook i twitter, ale nie zakładaj, że ludzie z radia mają czas, aby się z tobą skontaktować; to jest twoja praca. Inną starą szkolną formą pozyskiwania stacji do kontaktu z Tobą z informacjami na temat Twojej płyty w ich stacji jest wysłanie samoadresowanej koperty z pieczątką, która jest łatwa do odesłania po sprawdzeniu √yes, kręcimy Twoją płytę, lub Przepraszam, przekazaliśmy Twoje zwolnienie...

Inne pomysły na tę kartę: "Czy jest jakieś miejsce, w którym powinniśmy zagrać?" "Chcesz dodatkowe płyty dla swojego DJ'a lub rozdać na antenie?"

Ponieważ przemysł radiowy przeszedł przez konglomerację w ciągu ostatnich kilku dekad, w jaki sposób niezależne firmy zaczęły nadawać stacje komercyjne?

Nie wiem. Obsługujemy głównie niekomercyjne radio, ale to chyba wymaga dużo więcej pieniędzy i więcej "konsultantów".

Jaką rolę odgrywa radio publiczne i społeczne w promowaniu muzyki niezależnej?

Dla mnie odgrywają one największą rolę dla początkujących i przyszłych artystów, nowych artystów i tych, którzy nie mają głównego nurtu brzmienia lub dużego koncertu wytwórni. Stacje publiczne, społeczne (i studenckie) to chleb i masło zespołu Clermont. To są stacje i ludzie, którzy "dostają" artystę niezależnego i klienta Teamu Clermont.

Jak artyści niezależni mogą lepiej wykorzystać promocję radiową, jeśli chodzi o rozpoczęcie pierwszych regionalnych i krajowych tras koncertowych?

Najważniejszą rzeczą w muzycznym PR-ie jest po prostu wygłaszanie przemówień i robienie z niego ciągłej praktyki każdego dnia swojej kariery, i tak, możesz zrobić karierę ze swojej muzyki. Oznacza to, że możesz zrobić to sam, niezależnie od tego, czy zatrudniasz niezależną firmę zajmującą się promocją radia, taką jak nasza, czy też nie. W rzeczywistości powiem większości artystów odbywających trasy koncertowe, żeby oszczędzali pieniądze, nie zatrudniając nas na trasę koncertową, ale żeby raczej czekali na pełne wydawnictwo za kilka miesięcy. Następnie wykorzystajcie te pieniądze, aby po prostu przetrwać w drodze. Tam jest ciężko,

I będziecie zadowoleni, że macie wystarczająco dużo pieniędzy na PB&J's i na zakup kilku piw dla fanów, które pozwolą wam rozbić się na ich kanapach.


Dowiedz się więcej o Team Clermont i ich usługach dla Indie artists here!
Zrzut ekranu 2015-06-25 o godz. 12.30.05

 

 

Tagi:

Nasza playlista