Vanessa Magos w serii: Management Artystyczny

7 lipca 2015 r.

Jak prawie wszystko w przemyśle muzycznym na przestrzeni lat, zmieniła się rola kierowników artystycznych. W miarę jak niezależni artyści zyskują większą siłę przyciągania i władzę, na szali znajduje się coraz większa odpowiedzialność. Wszystko to przekłada się na potrzebę rozwoju biznesu w popychaniu kariery artysty do przodu. A to oznacza bycie dyżurnym, ustalanie oczekiwań, negocjowanie umów i kontraktów oraz zajmowanie się obszarami biznesu, które kiedyś były uważane za obce dla menedżera.

Aby głębiej zanurzyć się w ciągle zmieniającej się roli kierownika artystycznego w 2015 roku, przez cały lipiec będziemy przeprowadzać wywiady z najlepszymi w świecie muzyki niezależnej! Od nowoprzybyłych do weteranów, od popu do alternatywy do kraju - zagłębiamy się w codzienne życie tych, którzy nie tylko zarządzają muzykami, ale wręcz rzucają im wyzwania, wspierają i popychają do sukcesu.

Najpierw Vanessa Magos. Vanessa współprowadziła indie popowe wrażenia VÉRITÉ i Betty Who pod Nowa rozrywka z latarkątrzyletnią firmę zarządzającą z siedzibą w Nowym Jorku. Jest na harówce non-stop od dwóch lat i oświeca nas swoimi poglądami i doświadczeniami z dotychczasowej gry w zarządzanie. Miłej zabawy!

Jak rozpoczęły się relacje z artystą/kierownikiem, w które jesteś obecnie zaangażowany? Czy istnieje jakiś "typowy" sposób, w jaki to się odbywa w 2015 roku?

Vanessa Magos: Czuję, że rzeczy stają się o wiele bardziej spersonalizowane i samowystarczalne, zarówno w sensie relacji pomiędzy artystą a menadżerem, jak i pomiędzy artystą a fanami. Twoja relacja z artystą jest krytyczna; im większa jest ich rola, tym więcej wyzwań i niepewności staje przed nimi naturalnie, a w pewnym sensie ty, jako menadżer, działasz jako główny zespół pomiędzy różnymi ruchomymi elementami zaangażowanymi w proces rozwoju.

Jedna z naszych artystek, Betty Who, była moją przyjaciółką zanim zaczęło się coś złego w biznesie, co zdecydowanie wzbudziło zaufanie od początku naszej wspólnej pracy. Betty i Ethan (partner zarządzający Vanessy i współzałożyciel New Torch Entertainment) poszli razem do college'u i zaczęli wszystko od podstaw, więc mają tam naprawdę szczególny związek. Z VÉRITÉ zapoznała nas jej producent, który pomagał jej przyjrzeć się firmom zarządzającym. Zakochaliśmy się w muzyce i chcieliśmy się zaangażować. W końcu chodzi o to, aby wszyscy byli po tej samej stronie i mieli wspólną wizję projektu, bez względu na to, jak i gdzie się początkowo znajdziemy.

W ciągu twoich dwóch lat robienia tego, jakie były kluczowe lekcje, z którymi odszedłeś?

Jako nowy menedżer codziennie uczę się nowych lekcji. Jedną z największych rzeczy, jakich szybko się nauczyłem, było to, że jesteś wyłącznie odpowiedzialny za posiadanie większej perspektywy i zrozumienie wizji projektu.

Na jakich głównych obszarach rozwoju biznesu koncentrują się menedżerowie w pierwszym roku tego partnerstwa?

W pierwszym roku kariery artystycznej buduje się fundament, na którym wszystko inne będzie się rozwijać. Wprowadzasz do zespołu artystów głównych członków... prawnika, publicystę, agenta, etc., którzy będą wspierać początek kariery artysty. Ale przede wszystkim, ty i artysta tworzycie swoją relację i wspólną wizję oraz etykę pracy. Bez wzajemnej wizji i poświęcenia na rzecz rozwoju w autentyczny sposób, który wspierałby sposób, w jaki artysta chce rozwijać swoją karierę, rzeczy będą się wahać. Koncentracja jest krytyczna.

Jakie są jedne z największych błędnych wyobrażeń na temat roli kierownika artystycznego? Co o tym sądzisz?

Niewiele osób naprawdę rozumie, co robi menedżer muzyczny. Z zewnętrznego punktu widzenia może się wydawać, że albo artysta, albo menedżer robi więcej niż inni, ale w rzeczywistości jest to proces niezwykle sprzyjający współpracy. Ani artysta, ani menadżer nie są w stanie wykonać swojej pracy sami, i chociaż ich role są bardzo różne, oboje niosą ze sobą wiele wagi i muszą się spotykać na każdym kroku.

Kierownik jest jedyną osobą w zespole zaangażowaną w każdy aspekt kariery artysty. To ogromne zaangażowanie. To taka złożona rzecz - być na szczycie i zarządzać wszystkimi aspektami wielu projektów. Czuję, że ciągle uczę się od innych. Myślę, że ludzie nie zdają sobie sprawy z tego, jak bardzo rola ta jest wszechstronna. To szczególna pozycja, w której można się znaleźć, ponieważ ma się więź z artystą, której nikt inny nie ma. Widzisz tak inną stronę, że niewielu innych ludzi ją widzi. Każdy wysoki i każdy niski.

Wyjaśnić, jak ważne jest zarządzanie oczekiwaniami artysty, jeśli chodzi o osiągnięcie pożądanych rezultatów w ramach danego celu zawodowego.

Myślę, że mentalność "zawsze w ruchu" jest ważna. Ustalamy kwartalne cele, dokonujemy ich przeglądu i idziemy dalej. Z każdym zestawem celów, nawet jeśli je masz lub nie zrealizowałeś, nadal się poruszasz. Poświęcasz sekundę, aby to uczcić, albo nie, i idziesz naprzód. Uważam, że utrzymywanie spójnych celów i nigdy nie pozwalanie sobie na uderzenie w sufit jest ważne, ponieważ cele będą się zmieniać i ewoluować, a ty musisz je kontynuować. Humor też zawsze pomaga.

vanessa magos zdjęcie kate edwards
Vanessa Magos (zdjęcie Kate Edwards)

Czy Betty i/lub VÉRITÉ posiadały zasoby marki przed wejściem w wasz związek? Jak zbudować zespół (rezerwacja, reklama itp.)?

Ani Betty, ani VÉRITÉ nie miały umowy z wytwórnią przed rozpoczęciem współpracy z New Torch. Ethan i Betty zaczęli pracować razem w college'u i od pierwszych dni w swojej kawiarni na kampusie, pomiędzy zajęciami, burzyli sobie głowy projektem. VÉRITÉ była kelnerką w Applebees, która nagrywała dema w swoim mieszkaniu w nocy po 12-godzinnej zmianie. Betty jest teraz podpisana, a VÉRITÉ pozostaje szczęśliwie niepodpisana. Oba projekty są ekscytujące i pełne wyzwań na swój własny sposób. W miarę jak buduje się zespół, rzeczy się zmieniają i dostosowują, ale pod koniec dnia, kierownik jest u boku artysty przede wszystkim kierującego statkiem.

Mamy wielkie szczęście, że oba te projekty mają niesamowite zespoły oddanych i pełnych pasji ludzi, którzy wspierają każdego z nich na każdym kroku.

Jakie czynniki musi wziąć pod uwagę zespół artystyczny/menedżerski, gdy w 2015 r. zostanie zaprezentowany kontrakt na etykietę dla artysty?

Myślę, że sprowadza się to do upewnienia się, że etykieta znajduje się na tej samej stronie co artysta. Nie chcesz zawrzeć umowy tylko po to, żeby poczuć się fajnie i mieć umowę płytową, a potem po roku w tej relacji przekonać się, że nie jesteś na tej samej stronie z ogólną wizją artysty. To trudne i podchwytliwe, ale zadaniem artysty i menedżera jest konsekwentne komunikowanie się z wytwórnią i upewnienie się, że wszyscy są ze sobą w stałym kontakcie. Bardzo łatwo jest zboczyć z kursu, jeśli komunikacja nie jest silna. Najważniejszy jest wczesny czas na te rozmowy i upewnienie się, że wszystko działa tak, jak powinno wewnętrznie.

Jak ważne jest publikowanie muzyki dla kierownika artystycznego w celu maksymalizacji katalogu artysty? Jaką rolę odgrywają one w utrzymaniu się na szczycie?

Myślę, że publikacja jest ogromną i ważną rzeczą, na której stale koncentruję się dla naszych artystów. Dla nas chcemy prowadzić otwarty dialog z wydawcą artystów, czy to wysyłając im nową muzykę, wysuwając nowe pomysły na współpracę, pchając ich dział synchronizacji, itp. Robimy wszystko, co w naszej mocy, aby nasi artyści znaleźli się w czołówce umysłów ludzi.

Tagi: menedżer artysty betty who z udziałem indie zarządzanie muzyką nowa pochodnia vanessa magos verite