To wpis gościnny od Hannah Trigwell, artystki z TuneCore Artist. Ta 24-letnia wokalistka pisząca i pisząca piosenki przeszła od buskingu po rodzinnym mieście w Anglii do tournee po całej Europie. Jej kanał YouTube Channel ma ponad 350.000 abonentów i ma ponad 35 milionów odsłon! ]
Chcesz mieć swój własny kanał na najbardziej popularnej stronie wymiany wideo w sieci? Niezależnie od tego, czy używasz YouTube, aby dotrzeć do nowych odbiorców, czy po prostu promować muzykę do swojej obecnej publiczności, oto kilka wskazówek, które są gwarantowane, aby dostać się do dobrego początku!
1. Cel: Wysoka jakość, regularna ilość.
Regularne wgrywanie plików stworzy regularny tłum widzów, ale tylko wtedy, gdy jakość treści będzie stale wysoka. Niekoniecznie trzeba mieć najlepszą kamerę, światła i mikrofon, (choć to pomaga!), ale naprawdę najważniejsza jest jakość treści. Na przykład, film z imponującym wokalem lub niesamowitymi umiejętnościami perkusyjnymi sfilmowany za pomocą kamery internetowej będzie znacznie bardziej rozrywkowy (i zainspiruje do dzielenia się), niż film ze słabo przećwiczonym występem uchwycony w drogim studio przez drogi obiektyw. Gdy jakość treści jest wysoka, regularne przesyłanie plików może doprowadzić do powstania dedykowanej i wykładniczo rosnącej bazy fanów.
2. Uzupełnij filmy o więcej filmów.
Wgranie świetnego filmu to początek, a nie koniec! Dodaj więcej filmów, aby stworzyć historię. Jako fan, uwielbiam oglądać zakulisowe nagrania moich ulubionych zespołów na planie ich najnowszej sesji muzycznej lub za kulisami przed występem. Poznaję ludzi, którzy piszą muzykę, którą kocham, i dowiaduję się, kiedy są ich kolejne występy i kiedy nowy merch zostanie wydany. Wszystkie te informacje pochłaniam oglądając teledyski, które otaczają ich najnowsze wydawnictwo.
3. Daj swojemu wideo najlepszą szansę.
Dokładne odwzorowanie treści wideo za pomocą niestandardowych miniaturek jest niezbędne. Po obejrzeniu moich filmów i stworzeniu niestandardowych miniatur, które uchwyciły główny przekaz każdego z nich, widziałem, że moje poglądy (na każdy film) znacznie wzrosły. Co więcej, posiadanie zoptymalizowanych tytułów, tagów i opisów dla każdego z filmów daje im najlepszą szansę na to, aby były one widoczne zarówno dla osób, które ich szukają, jak i dla tych, które nie są! Tu właśnie pojawia się magia wzrostu oglądalności.
4. Współpracuj, jak tylko możesz!
Poza poznawaniem nowych ludzi i uczeniem się muzyki i technik produkcji wideo od innych, współpraca jest genialna, ponieważ może wystawić Ciebie i Twoją muzykę na działanie nowej publiczności. Wzajemna promocja treści za pośrednictwem kanałów innych twórców może potencjalnie rozszerzyć Twoją bazę fanów - zwłaszcza jeśli współpracujesz z kimś, kto przesyła filmy, które są podobne do Twoich.
5. Analityka jest dla maniaków.
Więc obejmij swojego wewnętrznego maniaka! Jeśli tego nie zrobisz, poważnie marnujesz okazję, aby uzyskać prawdziwy wgląd w to, co pracuje dla ciebie, a co nie. Wykorzystaj dane wygenerowane przez Twój kanał YouTube (który jest prezentowany w bardzo praktyczny sposób za pośrednictwem 'Creator Studio'), aby dowiedzieć się, co lubią Twoi odbiorcy i kiedy to lubią. Tutaj możesz odkryć swoje lokalizacje odtwarzania wideo, dane demograficzne, zachowanie publiczności, źródła ruchu i wiele innych. Informacje te mogą być bardzo przydatne przy rezerwacji wycieczek, jeśli jesteś niezależnym podmiotem (promotorzy będą bardziej skłonni do współpracy z Tobą, jeśli zobaczą odpowiednie liczby), oraz przy odkrywaniu optymalnych stref czasowych dla publikacji Twoich filmów.
6. DonNie tylko przesyłać, ale i współdziałać.
Pomyśl o swoim wideo jako o początku rozmowy. Nie wysyłaj po prostu nowego filmu i oczekuj wysokiego zaangażowania widzów - jeśli nie wchodzisz w interakcję, nie możesz oczekiwać, że Twoi widzowie będą w nią uczestniczyć. Staraj się odpowiadać na pytania, które są zadawane za pośrednictwem sekcji komentarzy pod filmem, i poprosić o informację zwrotną w formie komentarza.
Niedawno wgrałem demo nowej piosenki, którą napisałem, aby zobaczyć, co sądzi moja fanka - to był początek rozmowy. Dowiedziałem się, co im się podobało w tej piosence, co im się nie podobało i co według nich mogłem poprawić. To było dla mnie bardzo cenne, obecnie pracuję nad gotową wersją tej piosenki, mając na uwadze wszystkie te komentarze! Odwołując się do mojego pierwszego punktu, upewniłem się, że jakość wgrywanego przeze mnie teledysku była wysoka, co oznaczało, że był on zabawny i zachęcał do dzielenia się nim. Rezultat końcowy: Byłem w stanie promować nową muzykę do mojej obecnej publiczności, jednocześnie rozwijając moją bazę fanów poprzez ich udostępniania wideo - wszystko to przy jednoczesnym uzyskaniu pozytywnych opinii i konstruktywnej krytyki, że musiałem zachęcić mnie do pracy w oficjalnej studyjnej wersji piosenki.
7. Bawcie się dobrze!
Jeśli nie masz wiele do powiedzenia lub nie czujesz, że piosenka, nad którą pracowałeś, nie wrzucaj filmu. Nie zamieszczaj treści tylko dla samej treści. Ludzie będą widzieć przez filmy, które nie są prawdziwe i stracą zainteresowanie. To musi być prawdziwe i musi to być coś, co jest Twoją pasją - czy jest to ciekawa aranżacja znanej piosenki, nowa, ekscytująca piosenka, czy też nowe ogłoszenie trasy! Myślę, że najważniejsze jest, aby robić to, co chcesz, ale nie bój się eksperymentować i odkrywać utwory, które sprawdzą się w pracy dla Ciebie i Twoich fanów. I nie oczekuj, że z dnia na dzień rozrośnie się światowa baza fanów za pośrednictwem YouTube, wytrwałość jest kluczem.
Śledź Hannah Trigwell na YouTube i Twitterze.
Tags: featuring hannah trigwell indie media społecznościowe porady tunecore YouTube publiczność youtube