W zeszłym tygodniu Billboard opublikował inauguracyjną (anonimową) A-List Music Executive Survey - w której "Billboard przeprowadził sondaże wśród kadry kierowniczej najwyższego szczebla w muzyce na wiele tematów związanych z temperaturą" - a jeśli interesują Cię nagłówki gazet, to nie bez znaczenia był fakt, że dzisiejsi gracze z branży high-level kochają Taylora Swifta, nienawidzą rapu i EDM, i ogólnie mają mieszane uczucia co do tego, jak traktuje się artystów i czy podoba im się ich obecna praca.

TuneCore jest częścią większego przemysłu muzycznego, a my jesteśmy niesamowicie dumni z niektórych niesamowitych karier, które nasi artyści przeszli do historii. Ale czy jako członek społeczności niezależnych artystów, ujawniające się wyniki tej ankiety są naprawdę ważne? Jak wiele z tej ankiety ma na celu poruszenie takich kwestii jak bitwy Taylora Swifta z firmami zajmującymi się transmisją strumieniową i presja wywierana na nowy, wysokiej klasy serwis, taki jak TIDAL, i jak wiele z nich ma na celu podkreślenie, jak naprawdę bezdotykowi są jedni z najpotężniejszych ludzi w przemyśle muzycznym? Przetestujmy i rozprujmy trochę.

Taylor, Taylor, TAYLOR!

Obecna księżniczka muzyki pop, Taylor Swift, jest reprezentowana w 30% wyników tej ankiety - i w pewnym sensie, słusznie. Została wybrana jako wykonawca nr 1, którego muzyka zostanie podpisana przez wszystkich ankietowanych, 70% respondentów "kibicuje jej", a na pytanie, kto powinien prowadzić firmę muzyczną, a kto nie, związała się ze Scooterem Braunem na nr 2. Niezależnie od waszych opinii na temat teledysku "Bad Blood", trudno się kłócić z talentem i przemysłową sprawnością Taylor w dzisiejszych czasach. Ale czy to powinno mieć dla Ciebie znaczenie jako niezależnego twórcy muzyki?

Można bezpiecznie powiedzieć, że w końcu nie powinno. Jesteśmy tu po to, by pomóc Ci osiągnąć Twoje muzyczne cele zawodowe, niezależnie od tego, czy chodzi o Twój pierwszy singiel na iTunes, pobieranie tantiem, czy kontakt z fanami na Twojej pierwszej trasie. Dopóki do Twoich drzwi nie zapukają największe wytwórnie, ważne jest, abyś sprostał swoim oczekiwaniom i włożył wiele ciężkiej pracy w realizację tych celów. Taylor miała wiele do zrobienia w zakresie rozwoju i marketingu (czytaj: pieniądze), a gdybyś zadał tym ludziom te same pytania w 2005 roku, to gdzie by się podziało? T. Swift będzie miała fanów (i kilku nienawidzących) przez resztę swojej kariery, a ona z pewnością jest świetnym źródłem inspiracji. Ale im szybciej pogodzisz się z różnicami w ścieżkach kariery Taylor i najbardziej niezależnych artystów, tym szybciej będziesz mógł skupić się na aktualnych realistycznych celach w swojej muzycznej podróży. W końcu to samo musiała zrobić w pewnym momencie również na początku.

Gdzie jest wołowina?

Na pytanie, jakim gatunkiem muzyki gardzą najbardziej - #1 to rap, #2 to EDM, a #3 to pop (czy wiedzą, że Taylor Swift robi muzykę pop?). Dla nas te wyniki są śmieszne. Hip hop również zajmuje najwyższe miejsce w rankingu TuneCore - to nasz #1 najbardziej rozpowszechniony gatunek wśród artystów! Wyniki tego pytania mogą być łatwo pomyślane jako zniechęcające dla wielu niezależnych artystów hip hopowych, którzy chcą osiągnąć komercyjny sukces. Ale nie musi!

Rok 2015 to świetny czas dla niezależnego hip hopu. Od Jay Rocka, przez Azelia Banks po Donny Trumpet & the Social Experiment, TuneCore miał przyjemność widzieć obecnych i byłych artystów, którzy z roku na rok wznoszą się na nowe szczyty. Nikt nie powiedział, że robienie tego w muzyce, nie mówiąc już o hip hopie, będzie łatwe; i nikt nie powiedział, że trzeba tworzyć muzykę, która brzmi jak każdy przebój Top 40, aby zdobyć sukces i bazę fanów. W rzeczywistości, w dzisiejszych czasach staje się coraz bardziej oczywiste, że nawet przy przyspieszonym sukcesie i szerokim zasięgu, główne wytwórnie nie są dla wszystkich.

Jeśli tworzysz hip-hop, EDM lub muzykę pop i odpowiedzi na to pytanie sprawiają, że Twój żołądek jest mętny, wykorzystaj je jako inspirację. Czy te panie i panowie są nawet waszym celem demograficznym? Jeśli występujesz w małym klubie do tłumu, który to czuje, czy jesteś MCing czy DJ-em EDM, ludzie, którzy odpowiedzieli na te pytania, nie będą z góry iść do muzyki, nawet jeśli BYŁYŚ na koncercie - będą z tyłu, odpowiadając na e-maile w swoich telefonach. Pamiętaj, że jest tam wystarczająco dużo oddanych fanów, stale spragnionych nowej muzyki - a jeszcze lepiej, że narzędzia do jej zdobycia są w Twoich rękach.

Sprawiedliwość, technologia i transmisja strumieniowa

Na pytanie "Czy przemysł muzyczny jest sprawiedliwy dla artystów?", tylko 42% respondentów odpowiedziało "Tak". Jeśli czytasz to i rozprowadzasz lub pobierasz tantiemy za pośrednictwem TuneCore, nie musimy pytać Cię o zdanie na temat tego pytania. Już zdecydowałeś się zachować 100% swoich przychodów ze sprzedaży - i nie jest to dużo bardziej sprawiedliwe! Ale to trochę zachęcające widzieć, że 58% z tych graczy, wielu z nich z dość poważną dźwignią i wpływami w biznesie, ma wrażenie, że branża, w której pracują ostatecznie zawodzi ludzi, którzy utrzymują swoje światło. Czy w związku z tym, że przemysł muzyczny staje się (głównie z powodu wysokiego popytu) bardziej przejrzysty, wierzysz, że przyszłość praw artystów jest brana pod uwagę mocniej niż w latach ubiegłych? Oczywiście, wiemy, że łatwo jest pozostać anonimowym i przyznawać się do błędów, a nie wychodzić i mówić zza kurtyny.

Innym interesującym elementem tego badania był sposób, w jaki dotyczyło ono transmisji strumieniowej i technologii w ogóle. Zapytani o technologiczne predyspozycje przeciętnego 14-latka, tylko 62% respondentów czuło się wystarczająco pewnie, aby odpowiedzieć "Tak". Czy oznacza to więc, że mężczyzna lub kobieta, którzy zdecydowali się odrzucić Twoje zgłoszenie demo jest obecnie przypadkowo Face-Timing kogoś podczas próby tweetowania na Facebooku? Być może. Ostatecznie ludzie ci dotarli do miejsca, w którym opierają się na uzasadnionych decyzjach biznesowych związanych z muzyką na przestrzeni lat, więc może być tak, że są o wiele pewniejsi swoich instynktów, jeśli chodzi o słuchanie kolejnego hitu. A może niektórzy z tych 62% są po prostu niejasno zaznajomieni z SnapChatem i Tumblrem, ponieważ mają 14-letniego dzieciaka.

Wreszcie, 71% respondentów tej ankiety całkowicie odrzucił pojęcie udanej usługi streamingowej TIDAL. Znasz TIDAL, prawda? Cóż, wydaje się, że głośna natura jego uruchomienia, (który otrzymał równie głośne krytyki od artystów i dziennikarzy zarówno), i jego niezdolność do topping Spotify w liczbie abonentów dwa miesiące później mają liderów branży nie-całkowicie sprzedane. W rzeczywistości, tylko 12% z nich potwierdziło, że TIDAL będzie trwać dłużej niż dwa lata!

Podczas gdy to może zacząć martwić niektórych z Was o to, jak bardzo dyrektorzy muzyczni nie są w kontakcie z przyszłością streamingu i co to oznacza dla branży, trzymajcie telefon! 54% uczestników ankiety przyznało, że wzięłoby podobnie płatną posadę w Spotify lub Apple, gdyby im ją zaoferowano. Więc, uh, to coś mówi, prawda? To nie sugeruje, że wszyscy są gotowi opuścić teoretycznie tonący statek, który wielu dziennikarzy branżowych uczyniło majors się być, ale to z pewnością dowodzi, że więcej niż połowa(i jesteśmy gotowizałożyć się, że po wystarczająco głośnych przecieków, co najmniej SOME część z tych42% był powstrzymując) tych udanych mężczyzn i kobiet przemysłu postawili swoje zakłady, przynajmniej mentalnie, na przyszłość streamingu muzyki.

Więc, co teraz?

Co to znaczy, co teraz?! Dalej, róbcie muzykę. Utrzymuj marketing, łącz się z fanami, i wykorzystaj każdą okazję do grania na żywo. Wykorzystaj każdą porażkę w statystykach jako motywację i pamiętaj, że to nie stanie się wszystko na raz w ciągu nocy, więc ciesz się jazdą. Odwrócenie uwagi, takie jak ta, pojawia się każdego dnia - nigdy wcześniej nie powstrzymywało cię to od próby osiągnięcia swoich celów, prawda?

Tags: billboard edm z udziałem hip hop indie kierownictwo muzyczne przemysł muzyczny ankieta Taylor Swift tunecore