4 Powody, dla których wszyscy muzycy powinni znać podstawowe techniki nagrywania i mieszania

26 października 2015 r.

[Redakcja] Uwaga: Ten artykuł jest autorstwa Belindy Huang i pierwotnie pojawił się na Blogu Sonicbids. Oprócz tego, że Belinda jest współtwórcą Sonicbids i The Berklee Groove, jest także studentką produkcji i inżynierii w Berklee College of Music. ]

Proces nagrywania muzyki może wydawać się dość zniechęcający, i to pod wieloma względami, ale jest to również potężny sposób, aby podnieść swoją muzykalność do góry nogami. Nawet jeśli nie jesteś producentem i nie interesujesz się inżynierią, posiadanie podstawowych umiejętności nagraniowych pójdzie długą drogę i się opłaci.

Założyłem małe domowe studio od podstaw lata temu tylko po to, aby mieć sposób na nagrywanie mojej muzyki jako wokalista-pisarz. Po drodze nauczyłem się jednak zaskakująco dużo o muzyce - aranżowania, tworzenia groovesów i bitów, pisania harmonii i kontrapunktów, balansowania poziomów itp. Zdecydowanie jest to korzystne dla Ciebie pod wieloma względami, jeśli chodzi o podstawowe zrozumienie procesu nagrywania, a tutaj poznamy niektóre z najważniejszych korzyści.

1. Technologia jest potężnym narzędziem do wyrażania swojej kreatywności

Wszyscy wiemy już, że technologia jest tak potężna, jak ty ją tworzysz. Wiedząc, jak korzystać z komputera, interfejs audio i mikrofon zapewnią Ci podstawowe zasoby dla domowego studia i podstawowe zrozumienie, jak działa proces nagrywania. Od ustawienia mikrofonu, przez ustawienie poziomów na przedwzmacniaczu mikrofonowym, po obsługę DAW (cyfrowa stacja robocza audio) - będziesz wyposażony w umiejętności, które zapewnią Ci większą kontrolę nad procesem twórczym. Będziesz w stanie kłaść pomysły bezpośrednio na komputerze, eksperymentować z naddubbingiem części lub harmonii, kpić z aranżacji swoich piosenek - w zasadzie możesz być tak kreatywny, jak tylko będziesz miał techniczną stronę w dół.

2. Możesz ubić własne dema (i zrobić to po swojemu)

Spójrzmy prawdzie w oczy, wszyscy potrzebujemy demo, i nigdy nie przestaniemy go potrzebować. Niezależnie od tego, czy jest to demo dla wydawców, demo do wysłania pomysłu na barebony do producenta, czy demo do wysłania do Twojego zespołu, są one kluczowe, a czasami notatki głosowe w Twoim telefonie po prostu tego nie wycinają. Posiadanie podstaw nagrywania pod pasem zapewni, że kiedy tylko będziesz potrzebował demo, będziesz w stanie je stworzyć bez kłopotu ze znalezieniem kogoś innego, kto zrobi to za Ciebie. Stwierdzam również, że kiedy nagrywam na własną rękę, brzmię lepiej, ponieważ nie jestem pod żadną presją. Mogę zabrać swój czas i zrobić tyle, ile chcę, żeby było tak, jak mi się podoba. Znajduję się też w znanej mi przestrzeni, w której swobodnie tworzę, więc naturalnie jestem bardziej ekspresyjna.

3. Poprawisz swoją komunikację z producentami

Wiedza to potęga, a im lepiej zrozumiesz, jak działa dźwięk, tym bardziej będziesz w stanie dowodzić, jak chcesz, aby wszystko brzmiało. Jeśli pracujesz z producentem, jednym z najważniejszych elementów jest komunikacja. Przez lata bawiłem się z małym urządzeniem nagrywającym, robiąc tony małych projektów z moimi piosenkami i aranżując dla nich części. Kiedy w końcu zacząłem pracować z producentem, mogłem powiedzieć takie rzeczy jak: "Chcę, żeby filtr górnoprzepustowy otwierał się wolniej, żeby efekt zmywania nie brzmiał tak drastycznie" lub "Spróbujmy pogłosu z szybszym czasem rozpadu, żeby nie brzmiał jakbym był w gigantycznej sali koncertowej", zamiast być zupełnie nieświadomym tego, co dzieje się z moją muzyką.

4. Zdobędziesz dające się przenieść umiejętności

Podstawy technologii, które wykorzystujemy w muzyce, zarówno w studio, jak i na scenie, są takie same. Chcesz na przykład poznać różnicę między kablem TS a TRS (które wyglądają prawie tak samo), ponieważ może to oznaczać różnicę między sygnałem przechodzącym lub nie przechodzącym. Wiedza, że potrzebujesz DI boxa do gitary akustycznej, aby podłączyć się do wejścia XLR jest kluczowa zarówno w studio jak i w drodze. Technologia może być Twoim najlepszym przyjacielem lub ugryźć Cię w tyłek, więc znowu, im więcej wiesz, co robisz i jak to działa, tym większą kontrolę będziesz miał we wszystkich sytuacjach w studio i poza nim.

Zmoknięcie stóp w nagraniowej stronie muzyki jest ogromne i tak nieskończone, że można się w nim zagłębić i eksperymentować. Myślę, że wszyscy artyści i muzycy powinni mieć pewne podstawowe zrozumienie tego procesu, a im większy postęp technologiczny w miarę upływu lat, tym bardziej istotne będzie zapewnienie sukcesu i długowieczności w tym biznesie.


 Pobierz bezpłatny plik PDF z Przewodnik "The Indian Musician's Ultimate Guide to Booking Great Gigs". przez Sonicbids, z profesjonalnymi poradami i wskazówkami od muzyków, właścicieli lokali i nabywców talentów.

Tags: belinda huang DIY inżynieria z udziałem indie mastering muzyk produkcja nagrywanie sonicbids