[Uwaga redaktorów: To jest blog gościnny napisany przez Justina M. Jacobsona, Esq. Justin jest adwokatem ds. rozrywki i mediów w The Jacobson Firm, P.C. w Nowym Jorku. Prowadzi również Label 55 i wykłada biznes muzyczny w Institute of Audio Research. ]
UPDATE: Przeczytaj część 2 tej serii tutaj!
W naszej poprzedniej części przeanalizowaliśmy relację między artystą a menedżerem i zapoznaliśmy się z wieloma standardowymi klauzulami oraz taktykami negocjacyjnymi. Teraz rozpoczniemy wstępne badanie kilku wybranych klauzul ze standardowej umowy z przemysłem nagraniowym, znanej lepiej jako "umowa płytowa".
Gdy muzyk ukończy swój produkt (muzykę), jest ona następnie dystrybuowana do sprzedaży publicznej, w formie fizycznej (płyty CD, płyty winylowe), cyfrowej (pliki MP3 do pobrania, strumienie internetowe) lub w obu formatach. Dystrybucja jest zazwyczaj prowadzona przez osobę trzecią w imieniu artysty, chyba że artysta samodzielnie dystrybuuje swoją muzykę. Jeżeli artysta korzysta z usług dystrybutora będącego stroną trzecią, jednym z najbardziej dominujących dystrybutorów nagrań muzycznych w branży jest wytwórnia płytowa. Firmy te rozprowadzają nagraną muzykę muzyka poprzez różne kanały, w tym do "Big Box" Retailers, takich jak Best Buy i Target. Wytwórnie płytowe są również zaangażowane w dystrybucję cyfrową poprzez udostępnianie utworów w formie plików do pobrania (format MP3) w sklepach cyfrowych, takich jak iTunes Store, oraz na platformach do strumieniowego przesyłania muzyki cyfrowej, takich jak Spotify i Pandora.
Dzisiejszy krajobraz przemysłu nagraniowego znacznie się zmienił od swoich wcześniejszych korzeni, z wielu starszych, niezależnych wytwórni zostały sprzedane i połączone w siebie. Na przykład, nadal istnieje wiele dużych wytwórni płytowych, takich jak Capitol Records, Columbia Records, Interscope Records i Atlantic Records, jednak większość z nich jest własnością innych większych podmiotów rozrywkowych, takich jak Warner Music Group, Universal Music Group lub Sony Music Entertainment. Ponadto wiele dużych wytwórni założyło również wytwórnie "próżnościowe". Działają one jak mniejsze firmy dystrybucyjne, w których producent lub artysta podpisuje umowy z innymi artystami lub producentami, a wytwórnia "vanity" jest następnie udostępniana publicznie przez większy podmiot rozrywkowy. Na przykład "Cash Money Records" jest "próżną" wytwórnią dystrybuowaną przez Republic Records, która znajduje się pod parasolem Universal Music Group. Istnieje również wiele niezależnych wytwórni płytowych, takich jak Sub Pop Records, Epitaph Records i Norton Records, które prowadzą i rozpowszechniają utwory na własną rękę. Ponadto ostatnio wzrosła liczba wytwórni "tylko cyfrowych", które funkcjonują jak tradycyjne wytwórnie płytowe, ale dystrybuują muzykę wyłącznie cyfrowo.
Po wybraniu przez artystę odpowiedniego podmiotu dystrybucyjnego, standardową praktyką jest zawarcie przez strony umowy określającej punkty umowy. Aby lepiej zrozumieć tę relację umowną, przejrzyjmy teraz szereg typowych klauzul zawartych w wielu standardowych umowach z wytwórniami płytowymi.
Podobnie jak w przypadku umów o zarządzanie, "termin" lub długość umowy ma ogromne znaczenie.
TERMIN - (a) Okres obowiązywania składa się z początkowego okresu obowiązywania umowy ("Pierwszy Okres Umowy") oraz każdego z przedłużonych okresów obowiązywania umowy ("Okresy Umowy"), dla których LABEL skorzysta z opcji opisanych w następnym zdaniu. Firma LABEL dysponuje trzema (3) oddzielnymi i kolejnymi nieodwołalnymi opcjami przedłużenia Okresu obowiązywania umowy na kolejny Okres obowiązywania umowy. Każda z opcji przedłużenia Okresu Umowy o dodatkowy Okres Umowy zostanie automatycznie wykonana. Drugi okres obowiązywania umowy będzie nazywany "Drugim okresem obowiązywania umowy", trzeci okres obowiązywania umowy będzie nazywany "Trzecim okresem obowiązywania umowy", a czwarty okres obowiązywania umowy będzie nazywany "Czwartym okresem obowiązywania umowy".
(b) Pierwszy Okres Obowiązywania Umowy rozpocznie się w dniu Zawarcia Umowy i będzie trwał do późniejszej z następujących dat
(i) daty dwunastu (12) miesięcy od daty niniejszego dokumentu; lub
(ii) daty sześć (6) miesięcy po ostatnim dniu miesiąca, w którym Record Label
wyda komercyjnie Album wykonany w ramach wypełnienia Zobowiązania do Nagrania w pierwszym Okresie Umowy na stronie United States.
(c) Każdy kolejny Okres Obowiązywania Umowy będzie biegł sukcesywnie, rozpoczynając się po upływie bezpośrednio poprzedzającego Okresu Obowiązywania Umowy i będzie trwał do późniejszej z następujących dat
(i) daty upływu dwunastu (12) miesięcy od rozpoczęcia danego Okresu Umowy; lub
(ii) daty przypadającej sześć (6) miesięcy po ostatnim dniu miesiąca, w którym Spółka wyda na zasadach komercyjnych Album wykonany w ramach wypełnienia Zobowiązania do Nagrania w pierwszym Okresie Umowy w United States.
Język ten mówi, że wytwórnia powinna mieć możliwość wydania jednego "pewnego" lub "zobowiązanego" albumu z "opcją" na do trzech dodatkowych albumów, co w sumie daje potencjalną umowę na cztery albumy. Tak jak jest napisane, te opcje są w wyłącznej gestii wytwórni. Dodatkowo, zapis ten oznacza, że umowa rozpoczyna się w momencie podpisania i kończy się albo po upływie roku od podpisania umowy, albo po sześciu miesiącach od wydania ostatniego komercyjnie wydanego albumu. Stwierdza również, że każda kolejna opcja będzie obowiązywać przez podobny okres czasu.
Ponieważ większość umów dotyczących dystrybucji płyt zawiera podobne sformułowania, artysta może próbować wynegocjować konkretne parametry, które są wymagane, aby wytwórnia płytowa mogła skorzystać z jednej ze swoich opcji. Na przykład, artysta może zawrzeć sformułowanie, które daje wytwórni prawo do skorzystania z opcji na dodatkowy album, jeżeli poprzedni album osiągnie określony poziom sprzedaży (np. sprzedaż 20 000 egzemplarzy albumu) lub jeżeli wydawnictwo odzyska pewien określony procent zaliczki przekazanej artyście przez wytwórnię (np. 75% poprzedniej zaliczki zostało odzyskane).
Po ustaleniu "terminu" umowy, kolejną ważną klauzulą do rozszyfrowania jest definicja tego, co stanowi "dostarczenie" "albumu" w celu spełnienia "zobowiązania nagraniowego" artysty.
Wymóg Dost awy - W każdym Okresie Kontraktu, Label spowoduje, że Artysta nagra, a Artysta dostarczy do Label Mistrzów wystarczających do stworzenia jednego (1) Albumu ("Zobowiązanie Nagrania"). Album" składa się z około dwunastu (12) utworów o łącznym czasie trwania około siedemdziesięciu pięciu (75) minut ("Album"). Aby Album został "Dostarczony" zgodnie z niniejszą Umową, musi być zawarty w formacie, o którym Wytwórnia poinformuje Artystę, w odpowiedniej formie do produkcji części niezbędnych do produkcji komercyjnych Nagrań, które zostaną dostarczone do Wytwórni wraz ze wszystkimi materiałami, czystościami, zgodami, zatwierdzeniami, licencjami i pozwoleniami niezbędnymi do komercyjnego wydania danego albumu. Każdy album podlega zatwierdzeniu przez Label jako zadowalający pod względem technicznym i handlowym.
Ponadto, o ile Label nie wyrazi innej wyraźnej zgody na piśmie, Artysta zapewni, że nie będzie nagrywał wykonań w ramach wypełniania Zobowiązania Nagraniowego, które są: (1) nie zostały nagrane w studiu nagraniowym (tj. występy "In Concert" lub "Live"); (2) występy instrumentalne; (3) wyłącznie mowa lub słowo mówione; (4) nie w języku English ; (5) remiksy lub reedycje lub miksy (np., (5) remiksy, reedycje lub miksy (np. rozszerzone miksy albumu głównego) lub w inny sposób zmienione wersje wcześniej zarejestrowanych wykonań; (6) oparte na ogólnym temacie (np. album świąteczny); lub (7) wykonania więcej niż jednej kompozycji (np. medley).
Zgodnie z umową o nagrywanie, "dostarczenie" albumu jest ważnym punktem spornym pomiędzy wytwórnią a artystą. Na przykład, tradycyjny język, taki jak w powyższej klauzuli, wymaga, aby każdy album przedłożony wytwórni płytowej był zarówno "technicznie" jak i "komercyjnie" zadowalający, aby stanowił "dostarczony" album w ramach "zobowiązania do wydania albumu" artysty. Album jest "technicznie" satysfakcjonujący, kiedy master jest technicznie dobrze wykonany i może być wykorzystany do produkcji płyt CD, nagrań, itp. Jest to dość łatwe do spełnienia, ponieważ każdy utwór, który został nagrany, zmiksowany i zmasterowany w renomowanym studiu nagraniowym lub przez renomowanego profesjonalistę, powinien wystarczyć. Z drugiej strony, album jest "komercyjnie" zadowalający tylko wtedy i tylko wtedy, gdy wytwórnia wierzy, że album się sprzeda. Oznacza to, że album jest "zadowalający dla komercyjnego wykorzystania", co jest wysoce subiektywne. Negocjując tę klauzulę, artysta może próbować ograniczyć satysfakcję z "dostawy" albumu, który jest "technicznie" satysfakcjonujący, w przeciwieństwie do takiego, który jest zarówno "technicznie" jak i "komercyjnie" satysfakcjonujący. Jest to szczególnie ważne we wschodzących gatunkach muzycznych, takich jak muzyka elektroniczno-taneczna, gdzie często występują szybkie i nieprzewidywalne zmiany słuchalności, w wyniku których artysta lub gatunek muzyczny, który kiedyś był bardzo atrakcyjny rynkowo, teraz już nie jest. Jeśli wytwórnia odrzuca dostarczenie albumu przez artystę, uniemożliwia to jakikolwiek dodatkowy postęp w ramach umowy, taki jak wydanie dodatkowych zaliczek pieniężnych. Taka sytuacja może mieć miejsce również wtedy, gdy artysta podpisuje umowę z wytwórnią płytową, a następnie potrzebuje kilku miesięcy na ukończenie swojego albumu. Jeśli w tym czasie cały muzyczny krajobraz ulegnie zmianie, muzyka artysty może stać się przestarzała i nie być komercyjnie satysfakcjonująca dla wytwórni, która uzna, że nie może już sprzedawać tego materiału.
Ponadto, powyższa klauzula definiuje jeden "album" jako około dwanaście utworów trwających łącznie siedemdziesiąt pięć minut; jednakże, istnieje wiele różnych nagrań, które nie stanowią "utworu" wystarczającego do zaliczenia na poczet "zobowiązania albumowego" artysty wobec wytwórni płytowej. Na przykład, zgodnie z powyższym językiem, nagrany występ "na żywo" nie stanowi akceptowalnego utworu, chyba że wytwórnia na to zezwoli. Ponadto, utwór, który jest wyłącznie instrumentalny lub wyłącznie acapella nie będzie się liczył, chyba że wytwórnia wyrazi na to zgodę. Dodatkowo, wszelkie utwory obcojęzyczne, remiksy oryginalnych utworów lub utwory "tematyczne", takie jak album świąteczny, nie będą się liczyły bez zgody wytwórni. Artysta może zawsze próbować wynegocjować, że konkretna wersja "live" utworu będzie się liczyła do "albumu", ale ostatecznie wytwórnia może się nie zgodzić lub może zgodzić się tylko na ten jeden konkretny utwór, w przeciwieństwie do całkowitego usunięcia ograniczenia.
Kolejną istotną klauzulą w standardowym kontrakcie nagraniowym jest sekcja "zaliczka" lub "zaliczka na fundusze nagraniowe". Negocjacje tego paragrafu mają potencjał, aby poważnie wpłynąć na karierę artysty, ponieważ są to "pieniądze", które artysta dostaje za podpisanie umowy i są to fundusze, które muzyk ma dostępne, aby faktycznie nagrać i sfinalizować swój album.
Zaliczki/Fundusze Nagraniowe: Label zapewni Artyście następujące Fundusze Nagraniowe (obejmujące wszystkie zaliczki producentów i koszty nagrań), które będą mogły być odzyskane z wszelkich tantiem i wszelkich innych umów pomiędzy stronami niniejszego dokumentu. "Wszelkie inne umowy", w niniejszym ustępie, oznaczają wszelkie inne umowy z Wytwórnią odnoszące się do Nagrań Artysty lub odnoszące się do Artysty jako artysty nagrywającego lub jako producenta Nagrań z własnymi występami Artysty.
(a) Zaliczki na poczet "Funduszu Nagrań" za Albumy podlegają następującym "minimalnym" i "maksymalnym" progom:
(b) Żaden z odpowiednich funduszy nagraniowych nie może przekroczyć "maksymalnych środków" określonych w Punkcie (a). Jeśli Artysta nie zarobi kwoty stanowiącej równowartość stu (100%) procent zaliczki z "Funduszu Nagrań" jako zarobione tantiemy artystyczne w odniesieniu do egzemplarzy za pośrednictwem normalnych kanałów detalicznych w United States Albumu, wówczas "minimalna" kwota wymieniona w Punkcie (a) zostanie przekazana Artyście przez Wytwórnię. Jeżeli Artysta zarobi kwotę stanowiącą równowartość co najmniej stu zaliczek z Funduszu Nagrań jako zarobione tantiemy dla artystów w odniesieniu do jednostek łożyskowych poprzez normalne kanały sprzedaży detalicznej w United States Albumu, wówczas "Maksymalna" kwota wymieniona w paragrafie (a) zostanie przekazana Artyście przez Label.
(c) Label wypłaci Artyście jedną połowę (1/2) każdej zaliczki na fundusz nagraniowy wymienionej w punkcie (a) poniżej po rozpoczęciu nagrywania każdego Albumu. Pozostała część zaliczki na fundusz nagraniowy zostanie wypłacona Artyście w ciągu trzydziestu (30) dni od technicznie i komercyjnie satysfakcjonującego dostarczenia każdego ukończonego Albumu do wytwórni.
Jak stwierdzono powyżej, każdy album wydany przez wytwórnię pokrywa się z dodatkową "zaliczką" na koszty nagrania, aby artysta mógł wypełnić swoje zobowiązania wobec wytwórni. Zazwyczaj większość wytwórni chce zatwierdzić budżet na nagranie, a jeśli jakieś pieniądze pozostaną z funduszy na nagranie po opłaceniu wszystkich związanych z tym kosztów nagrania, miksowania, edycji i masteringu, artysta je dostaje. Jeśli muzyk potrzebuje dodatkowych funduszy na nagranie i sfinalizowanie albumu, artysta musi zazwyczaj sięgnąć do własnej kieszeni, aby zapłacić różnicę. Jednak w niektórych sytuacjach wytwórnia może zdecydować się na zapłacenie tej różnicy; i w takich przypadkach wytwórnia traktuje dodatkową płatność jako dodatkową zaliczkę, którą można odzyskać. Taka sytuacja może mieć miejsce, gdy nie ma innego sposobu na zdobycie przez artystę funduszy na ukończenie albumu, a wytwórnia woli zaakceptować gotowy album, który kosztuje nieco więcej niż pierwotnie przewidziany budżet, niż nierynkowy, niedokończony album. Minimalna" kwota wymieniona powyżej jest znana jako "floor". Zgodnie z powyższą klauzulą, jeśli artysta nie odzyska w pełni całej wcześniejszej zaliczki od wytwórni, otrzyma tylko "minimalną" kwotę za swój następny album. Z drugiej strony, "maksimum" wymienione powyżej jest znane jako "pułap". Jest to najwyższa kwota, jaką wytwórnia zapewni artyście za jego następny album, niezależnie od tego, jak dobra była sprzedaż poprzedniego albumu. Zgodnie z klauzulą postępowania, jeśli artysta w pełni odzyska swoją poprzednią zaliczkę, otrzyma "maksymalną" kwotę wymienioną przy następnym albumie.
W większości przypadków każda zaliczka przekazana artyście przez wytwórnię jest w pełni odzyskiwana z tantiem zarobionych na materiale. Oznacza to, że po wpłaceniu przez wytwórnię określonej kwoty zaliczki na rzecz artysty, wytwórnia zatrzymuje wszelkie tantiemy zarobione przez artystę z tytułu nagrań do momentu zwrotu pierwotnej kwoty. W większości klauzul stwierdza się, że kwoty podlegające zwrotowi przez wytwórnię obejmują "wszystkie kwoty wypłacone tobie lub w twoim imieniu, lub w inny sposób wypłacone w związku z niniejszą umową". A zatem wszystkie wydatki, które ponosi wytwórnia, w tym m.in.
koszty nagrań, koszty produkcji teledysków, koszty sesji studyjnych oraz koszty marketingu i promocji albumu. Wszystkie te koszty są zazwyczaj zwracane, zanim artysta otrzyma jakiekolwiek dodatkowe pieniądze. Dlatego właśnie faktyczne "minimum" i "maksimum" są przedmiotem szerokich negocjacji, ponieważ kwota, którą artysta początkowo bierze, wpływa na to, co otrzyma w przyszłości, jeśli w ogóle.
Tantiemy zarobione przez artystę na mocy tej umowy, jak i większości standardowych umów, podlegają zazwyczaj wzajemnej kolateralizacji. Oznacza to, że wszelkie pieniądze przekazane przez wytwórnię "na mocy tej lub jakiejkolwiek innej umowy pomiędzy stronami" zostaną odzyskane ze wszystkich strumieni dochodów, do których wytwórnia jest uprawniona. Na przykład, jeśli wytwórnia ma umowę wydawniczą z artystą, firma nagraniowa może odzyskać fundusze, które przekazała na stworzenie albumu, z pieniędzy wydawniczych artysty. Podobnie, jeśli z artystą istnieje umowa o dochodach dodatkowych, wytwórnia może potencjalnie odzyskać fundusze, które przekazała na stworzenie nagrań muzycznych, z pieniędzy artysty z tras koncertowych lub ze sprzedaży towarów artysty, lub z innych dochodów, które są zawarte w umowie z artystą. I odwrotnie, umowa, która nie jest zabezpieczona wzajemnie, pozwala wytwórni odzyskać fundusze, które przeznaczyła na stworzenie nagrań, tylko z funduszy uzyskanych ze sprzedaży muzyki, zamiast odzyskać fundusze z potencjalnego strumienia dochodów, do których wytwórnia jest uprawniona. Idealnie byłoby, gdyby artysta starał się wynegocjować, aby umowa nie podlegała wzajemnej kolateralizacji, ale może to być trudny punkt przetargowy, ponieważ wytwórnia może nalegać na wzajemną kolateralizację wszelkich dochodów uzyskanych w celu zwrotu kosztów, które już wcześniej przekazała talentowi.
Ponadto, powszechną praktyką w branży jest to, że w większości umów dotyczących nagrań zaliczka jest bezzwrotna. Dlatego nie ma potrzeby, aby artysta ponownie wypłacał pieniądze przekazane mu przez wytwórnię płytową. Jest to prawdą, nawet jeśli artysta kończy "flopping" i nigdy nie odzyskuje pierwotnej kwoty zaliczki z tantiem, które zarabia ze sprzedaży swojej muzyki.
To tylko kilka z głównych punktów, które muszą być uzgodnione między stronami. W następnej częściomówimy kilka dodatkowych klauzul, które zazwyczaj znajdują się w wielu standardowych umowach o nagrywanie.
Niniejszy artykuł nie jest przeznaczony do udzielania porad prawnych, w związku z czym należy skonsultować się z prawnikiem specjalizującym się w danej dziedzinie. Niektóre z klauzul zostały skondensowane i/lub zredagowane dla celów merytorycznych, więc żadna z nich nie powinna być stosowana w dosłownym brzmieniu, ani nie działają jako jakakolwiek forma porady prawnej lub doradztwa. Jesteśmy również świadomi znaczenia nagrań strumieniowych; ale, będziemy musieli zostawić to na inny dzień.
Tagi: umowy wyróżniony z udziałem artysta niezależny justin m jacobson prawny kontrakt płytowy umowa płytowa wytwórnia umowa o nagrywanie warunki tunecore