Uwaga redaktorów: Ten blog został napisany przez Sabrinę Bucknole. Sabrina śpiewa w teatrze muzycznym od ponad ośmiu lat i napisała ten blog, aby dowiedzieć się, jak znaczenie występów "na żywo" zmieniło się w czasie. ]
Oglądanie występów "na żywo" zmieniło swoje znaczenie w ciągu ostatnich lat. Wraz z wprowadzeniem nowych technologii na scenę i do przestrzeni online, takich jak YouTube i Facebook, znaczenie "na żywo" ewoluowało i stało się czymś, czego może doświadczyć każdy, kto ma smartfona lub tablet.
Przeniesienie studia na scenę
Technologia, którą kiedyś można było spotkać tylko w studiu nagraniowym, została ostatnio zaadaptowana i wykorzystana do występów na scenie. Według wokalistki, kompozytorki muzyki elektronicznej i wykładowczyni Donny Hewitt, "praktyki nagrywania i wykonywania utworów zmierzają ku sobie, a napędza to kombinacja zmian technologicznych, szerokiej zmiany w poziomie umiejętności muzyków w zakresie produkcji oraz rosnącego przesunięcia w kierunku bardziej intensywnych technologicznie występów, zarówno na scenie (w kategoriach własnych narzędzi wykonawczych muzyka), jak i poza nią."
Innymi słowy, wykorzystanie technologii na scenie znacznie wzrosło, a artyści stali się bardziej eksperymentalni w wykorzystaniu technologii w swoich występach na żywo.
Wprowadzenie sprzętu nagrywającego i nowych technologii na scenę ewoluowało i ukształtowało pojęcie "występu na żywo". Na przykład, pedały pętli nagrywają wokal i instrumenty w czasie rzeczywistym, a następnie zapętlają dźwięk z powrotem do artysty. Te sprytne urządzenia pozwalają na tworzenie warstw dźwiękowych i dodawanie tekstur do występów na żywo.
Jest wielu nowych i wschodzących artystów, którzy używają pedałów loop do występów na żywo, w tym Grace McClean, która tworzy coś, co może być tylko opisane jako dowcipna forma jazzu, używając mądrych i komicznych tekstów i szybkich wokali. Doskonałym tego przykładem jest jej wykonanie na żywo utworu "Natural Disaster". Hite (aka Julia Eastern) jest kolejnym przykładem rozwijającej się artystki, która używa pedału loop w innowacyjny i eksperymentalny sposób podczas występów na żywo. Używa pedału do dodawania gładkich tekstur poprzez trzymanie długich nut, tworząc czarujące brzmienie, które jest widoczne w jej wykonaniu "Eyes on the Prize".
Ale nie tylko mniejsi artyści używają tych sprytnych urządzeń podczas występów na żywo. Pedały stają się coraz bardziej popularne, głównie dzięki sławnym artystom, takim jak Imogen Heap, Radiohead i oczywiście Ed Sheeran. Ed Sheeran, mając u boku jedynie gitarę akustyczną i pedał loop, został pierwszym w historii artystą, który zagrał solo na stadionie Wembley przez trzy kolejne noce w 2015 roku.
Istniały obawy, że Sheeran nie da rady, bo zazwyczaj publiczność na tak ogromnej arenie wymaga wielkiego widowiska. Dodatkowo, możliwość wypełnienia stadionu dźwiękiem generowanym tylko przez gitarę i pedał wydawała się niepraktyczna, ale jak pokazuje historia, występ okazał się pełnym sukcesem. Pedał był w stanie stworzyć bogatsze i pełniejsze brzmienie, co przyczyniło się do imponującego osiągnięcia Sheerana.
Livestreaming
Coraz większą popularnością cieszą się również festiwale muzyczne i koncerty transmitowane na żywo. W rzeczywistości, 81% odbiorców internetowych i mobilnych oglądało więcej wideo na żywo w 2016 roku niż w 2015 roku. YouTube na przykład, livestreams dużych wydarzeń, w tym Coachella i Ultra, dając nowe znaczenie koncepcji oglądania występu "na żywo". Relacja BBC z Glastonbury jest kolejnym dobrym przykładem, bo choć widzowie nie są tam fizycznie, to widzą akcję w czasie rzeczywistym.
Oprócz rosnącej popularności, live streaming staje się coraz bardziej normalny dzięki nowemu narzędziu Facebooka, które pozwala użytkownikom iść "na żywo" i oglądać filmy w trakcie ich trwania. Facebook "na żywo" funkcja może być również wielką zaletą dla początkujących artystów, gdy próbują promować się za pośrednictwem swoich stron, z żywych okładek do nigdy nie słyszanych oryginałów. Co sprawia, że "na żywo" narzędzie różni się i być może bardziej skuteczne niż przesyłanie wideo jest to, że artyści mogą wchodzić w interakcje z ich widzów w czasie rzeczywistym, jak również dotrzeć do nowych odbiorców.
Ponieważ koncepcja oglądania rzeczy "na żywo" staje się coraz bardziej normalna, jak wpływa to na sposób, w jaki publiczność postrzega performance artysty?
Oczywiście, oglądanie występu ulubionego artysty na ekranie to nie to samo, co zobaczenie go na żywo, ale jeśli coraz więcej ludzi ogląda występy na żywo, czy nie zmniejszyłoby to liczby osób uczęszczających na koncerty na żywo?
W rzeczywistości, 67% widzów wideo na żywo jest bardziej skłonnych do zakupu biletu na koncert lub wydarzenie po obejrzeniu wideo na żywo z tego wydarzenia lub podobnego. Wykorzystanie technologii w tym przypadku działa jak świetna reklama dla artystów, zwiększając liczbę uczestników, a tym samym sprzedaż biletów. Jest również jasne, że ludzie bardziej cenią sobie doświadczenie bycia fizycznie "tam" na koncercie, ponieważ są częścią ekskluzywnej grupy przeżywającej wyjątkowy moment w czasie.
Hologramy
Hologramy były również wykorzystywane w ostatnich latach jako eksperymentalny element technologii w występach na żywo. W 2012 roku hologram światowej sławy rapera Tupaca został wskrzeszony na scenie wraz ze Snoop Doggiem i Dr. Dre. Ogłuszając ponad 80,000 członków publiczności na Coachella, wykonali oni popularne hity, w tym "Hail Mary" i "2 Of Amerikaz Most Wanted".
Stworzona iluzja nie była technicznie hologramem, ponieważ hologram z definicji jest "trójwymiarowym obrazem powstałym w wyniku interferencji wiązek światła, które odbijają się od fizycznego obiektu i mogą być widziane gołym okiem". Zamiast tego, iluzja została stworzona poprzez zaadaptowanie XIX-wiecznej sztuczki teatralnej znanej jako "Duch Peppera", która wykorzystywała taflę szkła i światło do projekcji odbicia aktora na scenę. Technika ta była wykorzystywana w sztukach nadprzyrodzonych z tego okresu, aby stworzyć obraz eterycznej istoty podobnej do ducha.
Jednak ta dziewiętnastowieczna technika, zaadaptowana i wzbogacona o współczesną technologię, daje widzom pozornie niemożliwą możliwość obejrzenia na żywo występów nieżyjących artystów.
Hologramy i technologie, które wytwarzają efekty holograficzne, są również wykorzystywane przez żywych artystów, aby dodać dynamiki występowi. Na przykład w 2017 roku podczas rozdania nagród Grammy, Beyoncé użyła Holo-Gauze, aby zapewnić wizualne efekty specjalne 3D w swoim czarującym występie. Hologram przedstawia Beyoncé, jej córkę Blue Ivy oraz jej matkę Tinę Knowles.
Stuart Warren-Hill, dyrektor generalny firmy Holotronica, która dostarczyła ekran Holo-Gauze, powiedział: "Holo-Gauze jest idealny do wydarzeń na żywo, takich jak to, pozwalając wykonawcom na żywo znajdować się za naszą prawie niewidoczną gazą, podczas gdy wizualnie oszałamiające efekty holograficzne unoszą się przed nimi. Holo-Gauze sprawia, że pozornie niemożliwe staje się możliwe."
Efekty holograficzne nie zastępują doświadczenia na żywo, lecz wzmacniają występ i dodają mu dodatkowych wymiarów. Jasne jest, że artyści chętnie korzystają z efektów holograficznych w swoich występach na żywo, manipulując pojęciem "na żywo" jeszcze bardziej.
Niezależnie od tego, czy chodzi o livestreaming występów z korzyścią dla publiczności, używanie pedałów loop do dodawania tekstur i wymiarów do samej muzyki, czy wprowadzanie hologramów w celu wzmocnienia występu na scenie, znaczenie słowa "na żywo" zmienia się z powodu postępu technologicznego. Nie oznacza to jednak, że oglądanie artystów na żywo, we własnej osobie, nie ma już wartości.
Chociaż technologia może poprawić jakość występu, publiczność wciąż docenia autentyczność występów na żywo, zwłaszcza gdy artyści z "prawdziwymi" głosami występują bez wspomagających ich technologii, takich jak auto-tune. Nowoczesna technologia, którą można znaleźć w studiach, pozwala artystom na dopracowanie i udoskonalenie swojego brzmienia, włączając w to automatycznie dostrojone wokale, automatycznie mapowane wirtualne instrumenty oraz piankę dźwiękoszczelną do manipulacji akustyką.
Podczas gdy używanie zaawansowanego technologicznie sprzętu nagrywającego, takiego jak ten, może stworzyć "doskonały" produkt końcowy, może to również podnieść oczekiwania publiczności podczas oglądania występu artysty na żywo. Publiczność może czasami czuć się zawiedziona, kiedy widzi artystę występującego na żywo, ponieważ rzeczywistość nie zawsze spełnia oczekiwania, które zostały określone w nagraniach studyjnych.
Dlatego, mimo że technologia może poprawić jakość występu, większość ludzi docenia i ceni słyszenie "prawdziwych wokali" i oglądanie występów artystów na żywo, we własnej osobie, a nie na ekranie.
Tags: featured featuring hologram indie muzyka na żywo występ na żywo transmisja na żywo studio nagrań technika estradowa tech tunecore