Uwaga redakcji: artykuł został napisany przez Chelsea Ira z New Artist Model].
Chcę, żebyście pomyśleli o swoich ulubionych piosenkach. Wiecie, te refreny, które moglibyście śpiewać w kółko przez wiele godzin i nadal nie byłoby wam niedobrze.
Jak myślicie, jak ci autorzy piosenek natknęli się na coś tak pozornie doskonałego?
Czy był to nagły przypływ inspiracji?
Czy może wynikało to z ich zrozumienia muzyki i niezliczonych godzin ćwiczeń?
Bardziej prawdopodobne jest to, że była to kombinacja tych dwóch rzeczy. W pisaniu piosenek ważne jest, aby znaleźć równowagę pomiędzy gonieniem za inspiracją a rozwijaniem swoich umiejętności. Zbyt duże lub zbyt małe skupienie się na jednym z nich może spowodować frustrujący blok pisarski.
Ale dzisiaj chcę się skupić na technicznej stronie rzeczy. Dokładniej mówiąc, chcę przejść przez kilka technik teorii muzyki, które możesz wykorzystać, aby zaiskrzyć zabójcze pomysły na chór i uzyskać przepływ inspiracji.
Oczywiście, są to tylko pomysły, abyś mógł zacząć. Jeśli natchnienie cię dopadnie, podążaj za swoją kreatywnością, a nawet złam kilka zasad teorii muzyki!
1. Uprość wszystko do motywu
Jako twórcy piosenek możemy czasem dać się złapać na wielką, rozbudowaną wizję, jaką mamy dla refrenu. Takie odgórne podejście do pisania piosenek z pewnością może się sprawdzić, ale bardzo łatwo jest zgubić esencję haka pośród wszystkiego innego. A wtedy skończysz z nieopisanym refrenem, który wypada blado w porównaniu z początkową wizją, którą słyszałeś w swojej głowie.
Innymi słowy, haczyk gubi się w tłumaczeniu.
Łatwym sposobem na pokonanie tego problemu jest uproszczenie swojego pomysłu, zawężenie go do jednego lub dwóch motywów - a następnie budowanie od tego momentu.
W teorii muzyki, motyw jest krótkim pomysłem muzycznym, który jest używany do budowania fraz, melodii, riffów i groove'ów. Zazwyczaj motywy są bardzo krótkie i proste. Pomyśl o nich jak o małych klockach Lego, które mogą być sklejone razem na wiele różnych sposobów, aby stworzyć większe rzeczy.
Jeśli chodzi o motywy, to nie potrafię podkreślić ich prostoty. Często to właśnie te piosenki, które wykorzystują najprostsze motywy, naprawdę zapadają w pamięć.
Piosenki bluesowe są jednym z najłatwiejszych miejsc do zobaczenia motywów w pracy. Posłuchajcie Folsom Prison Blues Johnny'ego Casha, a usłyszycie motyw w pierwszej linijce tekstu, zaczynający się na A, idący w górę do B♭ i C, a następnie z powrotem w dół do F. Motyw ten jest powtarzany z subtelnymi wariacjami i odpowiada mu drugi motyw.
Innym przykładem jest V Symfonia Beethovena. Wiem - to nie do końca muzyka współczesna. Ale jest to świetny przykład tego, jak potężne mogą być proste motywy. Prawie wszystko w tym utworze jest stworzone i wywodzi się z tego ikonicznego czterodźwiękowego motywu. Jeśli to nie jest inspirujące, to nie wiem, co jest.
Następnym razem, gdy utkniesz w refrenie, spróbuj wszystko uprościć i naprawdę pomyśl o motywach, których używasz. Spróbuj wprowadzić małe zmiany lub wariacje do tych motywów i połączyć je razem w różnej kolejności. Zaczynając od rdzenia Twojego hook'a i rozwijając go stamtąd, nadasz swoim refrenom bardzo silne i spójne brzmienie.
2. Zabawa z sekwencjami
Oczekiwanie i przewidywanie jest czymś, co każdy świetny refren wykorzystuje. Chcesz, aby słuchacz oczekiwał i czekał na hak - hak i sekcje prowadzące do niego powinny działać jak magnes, który przyciąga ucho do najważniejszej części twojej piosenki.
W teorii muzyki, jedną z technik, którą można wykorzystać do tworzenia oczekiwań dla swojego haka jest sekwencja. Sekwencja jest pomysłem muzycznym, który jest transponowany i powtarzany, aby stworzyć wzór.
Sekwencja motywiczna składa się z motywu, który jest transponowany i powtarzany przy użyciu określonego wzorca interwałowego.(Na przykład można przesunąć motyw w dół o 4 i w górę o 2).
Sekwencja harmoniczna składa się z zestawu akordów, które są zgodne z określonym wzorcem interwałowym.
Nasze uszy z natury chwytają się muzycznych wzorców, więc gdy tylko ustanowisz sekwencję, słuchacz załapie o co chodzi i zacznie przewidywać, gdzie muzyka pójdzie dalej.
W pisaniu piosenek, możesz użyć tego, aby naprawdę zbudować rzeczy przed lub podczas refrenu i przyciągnąć ucho do swojego haka.
Alternatywnie, możesz również stworzyć oczekiwanie z sekwencją i nie podążać za nią, grając coś zupełnie nieoczekiwanego, aby stworzyć napięcie.
3. Wyciągaj z nut w progresji akordów
Nuty w akordzie zawsze będą najmocniejsze, więc mogą być świetnym punktem wyjścia, gdy piszesz mocną melodię do refrenu.
Widzisz to cały czas w popularnych piosenkach. Hak będzie wyciągnąć jedną lub dwie nuty z akordu (ów) pod nim, lub nawet zarysować wszystkie notatki w akordzie. Korzystanie z melodii do domu kluczowych notatek w progresji akordów może stworzyć ogólny bardziej spójny dźwięk i znacznie silniejszą kompozycję.
Oczywiście, nie musisz używać tylko nut z akordów. Spróbuj użyć ich jako rodzaj zarysu dla Twojego haka.
Jeśli piszesz najpierw melodię, spróbuj wrócić i stworzyć progresję akordów, która zawiera niektóre z tych głównych nut melodii. Jeśli najpierw napiszesz akordy, spróbuj wyciągnąć kluczowe nuty, aby stworzyć zarys dla swojej melodii.
Jeśli chcesz rozwinąć ten pomysł jeszcze bardziej, spróbuj spojrzeć na tryby. Jeśli grasz w tonacji C-dur, użyj trybu G miksolidyjskiego, aby stworzyć linię melodyczną nad akordem G-dur i trybu F lidyjskiego, aby stworzyć linię melodyczną nad akordem F-dur. To po prostu pozwala wyciągnąć te mocne nuty, które naprawdę sprawią, że twój hak będzie się wyróżniał.
4. Wykorzystaj siłę powtórzeń i subtelnych zmian
Powtarzanie jest często rzeczą, która naprawdę napędza silny hak do domu.
Pomyśl o piosenkach takich jak "Get Lucky" Daft Punk. Refren jest prosty i jest grany w kółko (i w kółko). Ale pomimo tych wszystkich powtórzeń, ciężko jest zachorować na tę piosenkę.
Dlaczego?
Jeśli przyjrzycie się bliżej, zauważycie, że w każdym refrenie są subtelne różnice. Różne instrumenty są dodawane do miksu, a małe zmiany kompozycyjne pomagają zachować świeżość.
Kiedy już masz świetny hak lub refren, eksperymentuj z nim, zobacz wszystkie różne sposoby, na jakie możesz nim subtelnie manipulować i wykorzystaj te wariacje w swojej piosence, aby naprawdę wbić ten hak w głowy słuchaczy.
Rozumie się samo przez się, że jeśli chcesz pisać haki i refreny jak wielcy, powinieneś studiować ich pracę. Wyrób sobie nawyk, aby spróbować naprawdę rozebrać niektóre refreny z twoich ulubionych piosenek, aby zobaczyć, co się dzieje.
Daliśmy ci kilka przykładów w tym artykule, ale jeśli chcesz więcej, możesz pobierz ebook Inside the Hits: The Secrets Behind 10 Hit Songs za darmo tutaj. W tej książce zobaczysz, co się dzieje z perspektywy teorii muzyki za 10 wielkich hitów przez artystów takich jak Rihanna, The Police, Bruno Mars, Mark Ronson, Jay-Z, Johnny Cash, i więcej.
Tagi: chór chóry wyróżniony z udziałem indie teoria muzyki techniki teorii muzyki nowy model artysty songwriting techniki tunecore