[Uwaga redaktorów: Ten artykuł został napisany przez Chelsea Ira.]
Istnieje wiele źródeł dochodów dostępnych dla songwriterów, ale dziś skupmy się na tym, aby Twoje piosenki były cięte przez artystów nagrywających. Jest to coś, co widzisz dużo w songwriter-hubach takich jak Nashville, ale możesz czerpać z tego rodzaju przychodów z publikacji z dowolnego miejsca, nawet jeśli dopiero zaczynasz zdobywać sławę jako autor tekstów.
Dzisiaj omówię kilka najlepszych praktyk, które pomogą ci awansować w branży songwritingowej. Świat songwritingu może notorycznie czuć się dość zamknięty, więc skupię się na kilku wskazówkach, które pomogą ci postawić stopę w drzwiach.
Pitching Your Song - Co to znaczy?
Okay, po pierwsze, co to właściwie oznacza, że piosenka jest przeznaczona dla artystów nagrywających? Zasadniczo, ty (songwriter) udzielasz licencji artyście nagrywającemu - dajesz mu prawo do nagrania i wydania swojej piosenki w zamian za pewną opłatę.
Oczywiście, w większości przypadków jest to licencja, więc nadal jesteś właścicielem tej piosenki. Oznacza to, że oprócz dochodów z wydawnictwa, otrzymujesz również zwrotne opłaty za wykonanie za każdym razem, gdy ich nagranie jest odtwarzane publicznie. Innymi słowy, jest to coś, co może stać się świetnym źródłem powtarzających się dochodów.
1. Start Mały i wspinanie się po drabinie
Każdy songwriter marzy o tym, by jego piosenki zostały pocięte przez jakiegoś wielkiego artystę nagraniowego. I choć taki wielki cel jest niesamowitą rzeczą, do której należy dążyć, to może nie być to najlepsze miejsce na początek. Chcę uniknąć mentalności "big break" i zamiast tego skupić się na budowaniu sukcesu w jednym kroku na raz.
Pomyślmy o tych liczbach... niezwykle popularny artysta nagrywający może otrzymać tysiące piosenek w trakcie przygotowań do wydania nowego albumu. Biorąc pod uwagę wyłącznie statystyki, wyróżnienie się na tym stosie piosenek jest niezwykle trudne (zwłaszcza jeśli nie masz żadnych powiązań, by udzielić Ci rekomendacji).
Łatwo jest się zniechęcić w tego typu sytuacjach, a te małe odrzucenia mogą naprawdę spowolnić tempo i pewność siebie.
Zamiast tego, zacznijmy od małych wygranych i zbudujmy małe wygrane, dzięki którym Twoje imię (i Twoje piosenki) pojawią się w branży!
Zrób kilka badań i skieruj je do mniejszych, rozwijających się artystów i zespołów nagrywających i dopasuj do nich swoje utwory. Ci faceci zawsze szukają świetnej piosenki, która sprawi, że zaczną być zauważani, a jeśli zaczną się włamywać do większej ligi z Twoją piosenką, Twoja muzyka zacznie przyciągać uwagę innych artystów i wytwórni. To jest wygrana dla obu stron.
Oczywiście, masz swoją reputację jako autor piosenek do rozważenia, więc naprawdę spędzić dużo czasu na etapie badań. Chcesz znaleźć muzyków i zespoły, które są poświęcone i w nim na dłuższą metę. Poza tym musisz mieć pewność, że zrobią to, co do nich należy.
2. Zbuduj swoją sieć
Myślę, że ten punkt można często przeoczyć, ale jako autor piosenek możesz nie mieć typowej struktury artysty-fanisty dla swojej kariery. Zamiast tego, jeśli zdecydujesz się na współpracę z jednym z artystów i wydawnictw, będziesz nagrywał swoje piosenki bezpośrednio do artystów i wydawców - prawie w formacie B2B (business to business). A to oznacza, że twoja sieć i twoje połączenia są wszystkim.
Świetnym sposobem na zbudowanie sieci kontaktów w branży wydawniczej jest współtworzenie tekstów z innymi autorami tekstów. Wiem, że ostatecznie chcecie dotrzeć do wydawców i artystów nagrywających, ale wasze relacje z autorami piosenek mogą być bramą do tych połączeń.
Musisz upewnić się, że Twoje prawa do każdego współtworzonego utworu są chronione i w tym celu zalecamy wypełnienie arkusza podziału. Podzielony arkusz jest prostym dokumentem, który Ty i Twoi współtwórcy wypełniacie dla każdej wspólnie napisanej piosenki. Zawiera on podstawowe informacje, takie jak własność procentowa, przynależność do PRO i wydawcy oraz informacje kontaktowe. Większość wytwórni będzie chciała uzyskać tego typu informacje, zanim przejdą do przodu z jakąkolwiek piosenką, więc najlepiej jest mieć wszystko na papierze od początku.
3. Kluczem jest relewantność
Większość artystów nagrywających chce wykorzystać utwory, z którymi mogą się osobiście związać - zarówno muzycznie, jak i lirycznie. Mówiąc wprost, piosenkarka pop prawdopodobnie nie będzie chciała nagrać piosenki country o dorastaniu na farmie w Montanie, kiedy jej dzieciństwo spędziła w zapracowanym Nowym Jorku. Relevancy jest kluczem.
Mając to na uwadze, najlepiej jest wiedzieć jak najwięcej o artystach, których chcesz nagrać. Zrób swoje badania, poznaj ich styl muzyczny, zapoznaj się z ich katalogiem nagrań, przeczytaj wywiady i sprawdź ich biografię, aby sprawdzić, czy masz piosenkę, która może ci się spodobać.
W razie wątpliwości, zdecyduj się na piosenki, które dotyczą bardziej uniwersalnych tematów, z którymi każdy może się odnieść - wiesz, miłości, straty, związków, walki.
Jeśli uważasz, że masz jakieś piosenki z potencjałem, wyślij tylko te utwory. Ukierunkowany, dobrze przemyślany pitch będzie miał o wiele większy wpływ niż spamowanie ich z całym twoim katalogiem.
Chelsea Ira jest dyrektorem ds. marketingu w New Artist Model.
Tags: featuring wydawnictwo muzyczne pitching twoich piosenek artyści nagrywający songwriting