[Uwaga redaktorów: Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire'a]
Podczas gdy giganci w dziedzinie streamingu muzyki, tacy jak Spotify i Apple Music, nadal przekształcają i ożywiają przemysł muzyczny, artyści dopiero zaczynają w pełni pojmować pozornie nieograniczony potencjał nowych technologii odkrywania i promocji muzyki w dzisiejszym krajobrazie muzycznym. Twórcy piosenek i muzycy nadal walczą, by poradzić sobie finansowo w świecie, który niemal całkowicie przestawił się na strumieniowe przesyłanie muzyki, a nie na posiadanie jej z dnia na dzień, ale szereg nowych funkcji analitycznych i odkrywczych dostarczanych przez platformy strumieniowe może być tym, na co artyści czekali.
Spotify nie jest w stanie zrekompensować artyście dużych pieniędzy, gdy jeden z jego utworów jest streamowany przez ich platformę, ale są w stanie pomóc w inny sposób. Dzięki narzędziom takim jak lista odtwarzania Discover Weekly, Spotify poczyniła znaczące inwestycje w pomoc nowej muzyce w znalezieniu odbiorców. Przemyślana mieszanka ludzkiej kurateli i geniuszu algorytmów pomaga nowym i nieznanym artystom nawiązać kontakt z fanami w sposób, który był niewyobrażalny jeszcze kilka lat temu. Czy 100,000 odtworzeń na dużej platformie streamingowej zarobi dla zespołu wystarczająco dużo pieniędzy, aby opłacić wszystkie rachunki? Nie, ale ten rodzaj ekspozycji może dać nowemu artyście wystarczająco dużo uwagi, aby znaleźć możliwości, które mogą go zainteresować.
Nowopowstała kolektywna akceptacja przemysłu muzycznego dla strumieniowego przesyłania muzyki jest jednym z czynników napędzających to, co wielu nazywa wielkim powrotem muzyki, ale nowe możliwości ekspozycji i promocji wprowadzone przez platformy strumieniowe i kultury playlist zasługują na uznanie.
Latem ubiegłego roku, artykuł opublikowany przez The Guardian przedstawił sylwetkę wenezuelskiego piosenkarza Danny'ego Oceana, artysty, którego kariera została zapoczątkowana przez Spotify. W ciągu zaledwie kilku miesięcy latynoska gwiazda przeszła drogę od bycia zupełnie nieznaną do przeboju z ponad 261 milionami odtworzeń na samej stronie Spotify . Spotify's technology was able to detect interest in Ocean's single after its release, so it added the song to a few of its popular playlists and the rest is history.
Songwriter Ron Pope ma podobną szmatę do bogatej historii. Rdzenny Gruzin najwyraźniej zarobił ponad 250 tys. dolarów na samotnych transmisjach w 2014 r. bez znaczącej emisji radiowej i pomocy ze strony wytwórni. Niesamowite sukcesy tych artystów są po prostu nie do pomyślenia jeszcze dziesięć lat temu.
W związku z tym, że duże odtwarzacze strumieniowe coraz częściej użyczają rąk małym artystom, sektor promocji muzyki w przemyśle muzycznym może być zmuszony do ponownego przemyślenia swojej strategii.
Oprócz pomocy w uruchomieniu nieodkrytych nowych talentów muzycznych w nieustającym dążeniu do nasycenia muzycznych mas, platformy streamingowe są teraz w stanie dostarczyć artystom analitycznych spostrzeżeń i pomocnych informacji o swoich słuchaczach, za które kiedyś musieli płacić dobre pieniądze. Na przykład, na studiach lub w alternatywnej kampanii radiowej, zespoły zazwyczaj działają za kwotę od 1500 do 10 000 dolarów (uwaga: chyba, że jesteś majsterkowiczem!). Głównym celem tych kampanii jest fizyczne przekazanie muzyki artysty do ewentualnego odtwarzania na antenie, ale ogromną korzyścią, jaką przynoszą, jest szczegółowy wgląd w to, które stacje zaczęły grać muzykę, gdzie się znajdują i jak często ją odtwarzają. Platformy do transmisji strumieniowej oferują teraz te i inne pomocne informacje artystom zupełnie za darmo.
Radio nadal jest głównym źródłem odkrywania muzyki, ale dzięki trendowi wielu wpływowych stacji kurujących listy odtwarzania odtwarzających materiał, który odtwarzają w eterze, darmowe informacje analityczne, które artyści mogą uzyskać z głównych platform streamingowych, mogą pomóc im uzyskać potężny wgląd w swoich unikalnych odbiorców. Dzięki tym darmowym zasobom artyści mogą śledzić sukces swoich indywidualnych piosenek, organizować wycieczki po krajach i miastach, w których ich muzyka jest odtwarzana, a nawet widzieć informacje tak szczegółowe, jak płeć ich słuchaczy.
Wkrótce po narodzinach mediów społecznościowych, platformy takie jak Myspace, a później Facebook, były odpowiedzialne za organizację imprezy aż po gdzie widzowie poszli aby posłuchać muzyki artysty, dowiedzieć się o nim z jego biografii i dowiedzieć się o jego występach. Ale w 2018 roku, impreza szybko przenosi się na platformy strumieniowe.
Oprócz pomocy artystom w łączeniu się ze słuchaczami i poznawaniu ich, główne platformy do transmisji strumieniowej oferują teraz dostosowywane funkcje profilu, takie jak zdjęcia, listy koncertów, a nawet opcje sklepu z towarami. Zasadniczo, duże firmy zajmujące się transmisją strumieniową pomagają teraz artystom skondensować i wykorzystać ich wirtualną obecność w sposób, jaki nigdy wcześniej nie był możliwy w przypadku niemuzycznych platform mediów społecznościowych. Zaledwie kilka lat temu większość ludzi korzystała ze stron Facebooka, aby dowiedzieć się o zespołach i nadążyć za nimi, ale teraz fani mogą robić to wszystko bezpośrednio ze źródeł, które odkrywają i konsumują muzykę.
Ale podczas gdy niektórzy muzycy i pisarze cieszą się z nowych funkcji i korzyści, jakie oferują artystom platformy streamingowe, inni nadal odczuwają obciążenie zmniejszającą się sprzedażą płyt i obawiają się, że okładka albumu zostanie zastąpiona listami odtwarzania. Podczas gdy nikt nie jest w stanie przewidzieć przyszłości, nieodwracalna transformacja przemysłu muzycznego jest pewna, a ci, którzy nauczą się przystosowywać, radzą sobie lepiej niż ci, którzy kopią obcasy i pragną powrotu do epoki sprzed epoki strumieniowej.
Patrick McGuire jest pisarzem, kompozytorem i doświadczonym muzykiem koncertowym z siedzibą w Filadelfii.