[Redakcja] Uwaga: Poniżej znajduje się rata w naszej miesięcznej serii partnerstwa pomiędzy TuneCore i studentami Curb College of Entertainment & Music Business na Belmont University. Starając się zaoferować nowe spojrzenie i treści edukacyjne dla niezależnych artystów, jesteśmy podekscytowani, aby dać tym profesjonalistom z branży muzycznej przyszłości platformy dziennikarskiej. ]
WWOD? (Co by zrobiła Oprah?)
Siłą Oprah jest słuchanie ludzkich historii. Więc jaka jest twoja historia jako artysty? Zadaj sobie pytania, które opowiadają historię twojego życia. Odpowiedz na te pytania w mniej niż 30 sekund, wyciągając najważniejsze, najbardziej uderzające i zmieniające życie chwile. Jak dorastałeś? Jak twoje dzieciństwo wpłynęło na ciebie? Kiedy zacząłeś tworzyć muzykę? Dlaczego tworzysz muzykę? Czy twoja muzyka opowiada twoją historię?
Po zadaniu sobie tych pytań pomyśl, gdzie chciałbyś zabrać swoją muzykę. Jaki jest twój cel jako muzyka? Jakie są największe wyzwania, przed którymi obecnie stoisz? Spróbuj zrozumieć, dlaczego te wyzwania są dla ciebie tak naglące i dowiedzieć się, jak wpływają na twój artyzm. Zmiany, które wprowadzasz, pomogą ci zrozumieć, dlaczego podejmujesz decyzje, i miejmy nadzieję, że popchną cię one do ustalenia twoich wartości i tego, co uważasz za moralnie poprawne. Na dłuższą metę, ten rozwój twojej "historii" pomoże ci się wyróżnić. Idąc jeszcze dalej, zadaj sobie pytanie: co czyni cię wyjątkowym? Jeśli utknąłeś na rozdrożu, do kogo chcesz się zwrócić? Jakie są twoje słabe strony? Jakie są twoje mocne strony?
Kiedy już poznasz swoją historię, wykorzystaj ją do wzmocnienia swojej marki i poprawienia wizerunku! W słowach Oprah, "Zmień swoje rany w mądrość". Użyj tych rzeczy, które uważasz za słabe strony, by poprawić swój wizerunek. Słabość i podatność czynią cię relatywnym jako artystę i dają twoim fanom coś, z czym mogą się połączyć.
Tak długo, jak mówimy o gwiazdach, pomyślcie o Taylor Swift. Jedną z rzeczy, którą wielu kojarzy Swift, są jej piosenki o rozstaniu. Lepiej uwierzcie, że jej wytwórnia i kierownictwo wiedzą, że rozstania są relatywne. Może rozstania nie są twoją sprawą, ale bądź sobą i wykorzystaj swoją historię, aby być relacyjnym.
Treść, Treść, Treść
Jedną z najważniejszych rzeczy, które możesz zrobić jako artysta, aby rozwijać swoją karierę, jest tworzenie i udostępnianie treści w mediach społecznościowych. Chcesz stworzyć zróżnicowany plan marketingu treści dla wszystkich kanałów mediów społecznościowych, które wybierzesz. Treści, które umieszczasz powinny być zgodne z "zasadą 80/20": 80% rozrywka lub zaangażowanie, a 20% promocja. Upewnij się, że treść jest interesująca dla Twoich zwolenników. Integracja zdjęć i filmów, a nawet efekty upływu czasu mogą być bardzo przykuwające uwagę.
Pamiętaj o częstym i konsekwentnym wysyłaniu wiadomości. Poproś o przygotowanie treści z dwutygodniowym wyprzedzeniem i zaplanuj odpowiednie wpisy. To uratuje Ci życie, kiedy zaczniesz podróżować lub będziesz zbyt zajęty.
Bycie aktywnym na kanałach społecznościowych jest niezbędne do tego, aby fani byli zaangażowani i informowani o tym, co dzieje się w twoim życiu i w twojej muzyce. Platformy te są dla artystów narzędziami do przekazywania szczegółów nie tylko o ich muzyce i karierze, ale także o ich życiu osobistym.
Redakcja zwraca uwagę: Koniecznie sprawdź nasze "Media społecznościowe dla muzyków": A Beginners Guide" PDF!
Oto kilka szybkich wskazówek, jak najlepiej wykorzystać swoje media społecznościowe:
- Skup się na czterech głównych platformach: Twitter, Instagram, Facebook i YouTube. Dowiedz się tego wewnątrz i na zewnątrz. Postaraj się, aby Twój profil na każdej stronie przypominał profesjonalny akcent artystów, na których wyglądasz, ale z własnym, niepowtarzalnym przekręceniem.
- Pomyśl o tym, kiedy najczęściej odwiedzasz media społecznościowe. Teraz postaraj się, abyś w tych trudnych czasach zamieszczał ogłoszenia! Często nawiązuj kontakty z innymi artystami, gwiazdami, które lubisz i z każdym, kto ma podobne zainteresowania. Zastanów się nad stworzeniem "harmonogramu postów", aby mieć pewność, że dostarczasz wysokiej jakości treści na spójnej podstawie. W świecie mediów społecznościowych, więcej znaczy więcej.
- Nie spamuj! Ostatnią rzeczą, której twoi zwolennicy chcą, jest ludzka reklama. Zaleca się zachowanie równowagi pomiędzy promocją muzyki a przyjaznym zaangażowaniem. Upewnij się, że twoi zwolennicy wiedzą o twoich publikacjach, ale spraw, by czuli się jak prawdziwi przyjaciele, a nie tylko fani. Śledźcie regularnie i zawsze dziękujcie, gdy ktoś wam coś powie. Te strategie na pewno zwiększą szanse na to, że Twoi zwolennicy będą ponownie umieszczać Twoją muzykę i uczestniczyć w Twoich koncertach.
- Strony takie jak Twitter i Facebook mają niesamowitą integrację z Spotify i innymi punktami sprzedaży; upewnij się, że w pełni to wykorzystujesz. Chcesz, aby ludzie jak najłatwiej mogli usłyszeć Twoją muzykę.
- #DontForgetTheHashtags. Dodadzą cię do różnych stron, wystawiając cię na widok różnych odbiorców o podobnych zainteresowaniach.
Przejdźmy do delegowania!
"Drop a Single... Like It's Hot."
W dzisiejszym świecie, w którym żyjemy w szybkim tempie, konsumenci muzyki nieustannie pragną najnowszego wydawnictwa. To po części dlatego społeczność muzyczna odchodzi od wydawania albumu co rok lub dwa, a co kilka miesięcy porzuca singiel. Dłuższy okres czasu pomiędzy kolejnymi wydawnictwami muzycznymi sprawia, że fani mają czas, aby się zmęczyć i ewentualnie stracić zainteresowanie.
Zamiast budować hype up dla albumu i pozwalając mu wygasnąć do czasu, gdy jesteś gotowy do wydania następnego projektu, utrzymać rozmachu dzieje poprzez posiadanie czegoś nowego do promowania do czasu, gdy publiczność zaczyna się przygotować do przejścia do następnej rzeczy.
Poza korzyściami związanymi z utrzymaniem brzęczenia przy życiu, wydanie jednego utworu na raz jest zazwyczaj łatwiejsze finansowo dla artysty, zwłaszcza jeśli robisz to samodzielnie. To prawie tak, jakbyś płacił za swój album z planem ratalnym; tylko za jeden utwór trzeba płacić co kilka miesięcy. Nie zapominaj, że z każdym wydawnictwem powinieneś korzystać z każdego narzędzia marketingowego, które posiadasz. Drażnij swój singiel, zamieszczając krótki klip na swoich kontach w mediach społecznościowych.
Kiedy Twoja piosenka zostanie wydana, upewnij się, że umieściłeś ją na wszystkich platformach: Spotify, iTunes, Amazon Music, Google Play, itd. Obecnie istnieje nieskończona ilość serwisów streamingowych lub służących do kupowania muzyki i jeśli chcesz mieć pewność, że Twoja muzyka zostanie usłyszana przez jak największą liczbę osób, umieść je wszędzie.
Wyjdź ze swojej jaskini artystycznej i zaprzyjaźnij się.
Zrobienie z siebie domownika nie zdarza się z dnia na dzień. Potrzebna jest osobowość, strategia i powiązania. Lokalne stacje radiowe mogą być Twoją kopalnią złota, ponieważ zazwyczaj organizują wiele wydarzeń, w których mógłbyś uczestniczyć, a które mogą być wykorzystane jako okazja do nawiązania kontaktów. Poznanie ludzi z branży jest bardzo ważne. Z zewnątrz branża muzyczna wygląda na wielką branżę, ale realistycznie rzecz biorąc, każdy zna kogoś. Ludzie lubią wiedzieć, że są doceniani i to sprawia, że się wyróżniasz.
Niezależnie od wyniku, tworzenie sieci jest zawsze krokiem we właściwym kierunku. Nigdy nic nie stracisz od wystawienia się na zewnątrz. Posiadanie wizytówek, płyt CD, szpilek, naklejek itp. ze sobą, które możesz dać ludziom z branży, z którymi się spotykasz, może zabrać Ci długą drogę, ponieważ dajesz im coś, co możesz zatrzymać i przynieść ze sobą.
Dużym plusem spotkania twarzą w twarz jest możliwość zaprezentowania swojej charyzmy. Potencjalni fani chcą wiedzieć, że masz osobowość i jesteś dobrą osobą do wsparcia. Specjaliści z branży chcą wiedzieć, że jesteś w tym, bo chcesz być. To wszystko jest takie proste, ale tak bardzo przeoczone, więc zacznij, gdy pojawią się pierwsze okazje.
Tagi: uniwersytet belmont branding z udziałem media społecznościowe