Kiedy powinieneś rozważyć podpisanie się z etykietą

22 marca 2018 r.

[Uwaga redaktorów: Ten artykuł został napisany przez Patricka McGuire'a]

 

Przemysł muzyczny przeszedł imponujący powrót w ciągu ostatnich dwóch lat, ale to małe pocieszenie dla artystów, którzy nadal walczą o to, by w post-albumowym świecie związać koniec z końcem. W obecnym klimacie muzycznym jest wiele jasnych miejsc dla nowych i małych artystów, ale krajobraz otaczający przemysł muzyczny pozostaje tak zmienny jak zawsze.

Przy tak dużej niepewności towarzyszącej dzisiejszej poważnej karierze muzycznej, czymś, co niewiele zmieniło, jest uświęcony status wytwórni. Wielu artystów wciąż ma w głowie to, że wszystkie ich problemy muzyczne i finansowe mogłyby zostać rozwiązane, gdyby udało im się zdobyć wytwórnię.

Niestety, ten bezpodstawny szacunek dla wytwórni wpędza wielu obiecujących artystów w wielkie kłopoty. Podpisanie kontraktu z wytwórnią jest wspaniałe dla niektórych zespołów i katastrofalne dla innych. Skąd więc wiesz, czy to właściwa decyzja dla ciebie?

Dowiedz się, co możesz osiągnąć na własną rękę.

Rozwijająca się kultura "zrób to sam" w muzyce z coraz lepszymi narzędziami promocji i produkcji muzycznej - obok mniej korzystnych ofert dla artystów - może skłonić niektórych muzyków do ponownego przemyślenia możliwości zapisania się do wytwórni. Decydując się na podpisanie kontraktu z wytwórnią płytową, powinieneś zawsze rozważyć, co dostajesz od umowy. Co może zrobić dla Ciebie wytwórnia, czego nie możesz zrobić dla siebie? Kiedy już będziesz miał dobre pojęcie, co dana wytwórnia może zrobić dla Twojej muzyki, postaraj się dowiedzieć, jak dobrze wspiera swoich artystów, a co ważniejsze, ile będzie Cię to kosztować.

W odpowiedzi na rywalizację w świecie stale zmniejszającej się sprzedaży albumów, niektóre wytwórnie mają teraz do czynienia z transakcjami atramentowymi, których celem jest zapewnienie, że zawsze osiągną zysk kosztem artysty. Oznacza to, że pójście z niewłaściwą wytwórnią może pozostawić was na uboczu, jeśli chodzi o płacenie za nagranie albumu lub zlecenie drogiej firmy w celu ułatwienia kampanii PR. Jeszcze gorszy jest jednak fakt, że zły układ płytowy może pozostawić Cię nie tylko w długach, ale także w sytuacji, w której wytwórnia przez lata będzie właścicielem praw do Twojej muzyki.

Tak samo miło jest myśleć, że podpisanie kontraktu z wytwórnią może sprawić, że marzenia każdego zespołu staną się rzeczywistością, po prostu nie jest to prawdą. Ale to nie znaczy, że powinieneś trzaskać drzwiami za każdym razem, gdy przychodzi wytwórnia. Jest wiele przykładów uruchamiania i podtrzymywania kariery artysty przez wytwórnie płytowe. Ale nie ma dwóch takich samych wytwórni, a rozeznanie jest jedynym sposobem na stwierdzenie, czy jedna z nich jest warta Twojego czasu.

Co to w ogóle za wytwórnia muzyczna?

Jeśli jesteś stosunkowo nowy w tworzeniu muzyki, możesz jeszcze nie zdawać sobie z tego sprawy, ale teoretycznie każdy i wszystko może być wytwórnią muzyczną, jeśli tak się nazywa.

Wszystko, począwszy od wielomilionowych, korporacyjnych maszyn wytwarzających gusta, a skończywszy na nowopowstałym spisie artystów elektronicznych w Soundcloudzie Twojego młodszego brata, jest teraz nazywane etykietami, choć to, co faktycznie mogą oni zrobić dla artystów, jest drastycznie inne. Jeśli próbujesz podjąć decyzję, czy podpisać kontrakt z wytwórnią, ważne jest, abyś miał pewność, że pracujesz z wytwórnią, która ma swój kapitał, wpływy i powiązania, aby zabrać swoją muzykę tam, gdzie chcesz.

Jak rozpoznać dobrze prosperującą etykietę

Różnica między faux-labels od prawdziwych jest wartość, jaką zapewniają swoim artystom. Najlepszym sposobem na ocenę legalności etykiety jest sprawdzenie, co robią artyści z ich listy. Jeśli zespoły z przyszłej wytwórni nie koncertują i nie wydają nowej muzyki, to jest szansa, że dana wytwórnia nie robi zbyt wiele, by pomóc swoim artystom odnieść sukces. Kolejną miarą zasięgu i skuteczności wytwórni jest to, jak wielu z jej artystów konsekwentnie przekracza granice platform muzycznych.

Krótko mówiąc, jeśli zespoły z listy wytwórni nie są na poziomie, do którego chcesz się dostać, jaki jest sens podpisywania z nimi kontraktów?

Dlaczego artyści muszą pytać: "Co mi to daje?"

Ponownie, powinieneś rozważyć podpisanie etykiety tylko wtedy, gdy jest coś, co może zrobić dla Ciebie, a czego nie możesz zrobić sam. Twoja muzyka może być niesamowita, ale ludzie, którzy prowadzą wytwórnie, są najbardziej zainteresowani osiąganiem zysków i zarabianiem na życie. Oznacza to, że w zamian za pomoc w wydawaniu i promowaniu Twojej muzyki, większość wytwórni, z którymi współpracujesz, będzie od Ciebie wiele oczekiwać, jeśli chodzi o pieniądze, wyłączne prawa do Twojej muzyki i tak dalej. Kiedy artyści podpisują prawa do swojej muzyki, powinni otrzymać w zamian coś niezwykle cennego.

Jeśli dojdziesz do wniosku, że to po prostu nie jest odpowiedni moment, aby współpracować z wytwórnią, postaraj się nie rozczarować. Znalezienie prawdziwego sukcesu w muzyce to wciąż szczególnie trudny koncert, ale narzędzia zaprojektowane, by pomóc artystom nagrywać i promować swoją własną muzykę są coraz lepsze. Dla zespołów, które odnajdują się w muzyce w samotności, istnieje ogromne poczucie wzmocnienia pozycji i wolności twórczej.


Patrick McGuire jest pisarzem, kompozytorem i doświadczonym muzykiem koncertowym z siedzibą w Filadelfii.

Tags: featuring wytwórnia podpisanie umowy z wytwórnią