To jest post z Jin Wooh z The Pro Audio Files. Aby uzyskać więcej informacji na temat tego jak TuneCore może pomóc Ci w administracji publikacji i potrzebie synchronizacji, kliknij tutaj. ]
Zastanawiałeś się kiedyś, jak zdobyć muzykę w telewizji? Zanim zostałem kompozytorem filmowym i telewizyjnym, nie miałem pojęcia, od czego zacząć. Po pierwsze, nie oglądałem telewizji tak dużo, co wcale nie pomagało. Nie znałem zawodów i ról związanych z branżą i nie wiedziałem, jakiej muzyki ci ludzie "za zasłoną" nawet szukali.
Jest kilka rzeczy, które musisz wiedzieć i zrozumieć, zanim rozpoczniesz swoją nową przygodę. Kiedy już będziesz miał wyraźniejszy obraz całej mechaniki tego ogromnego silnika, wszystko zacznie mieć większy sens.
1. Włączyć telewizor
Jednym z moich ulubionych programów była Hell's Kitchen. Sposób, w jaki Gordon Ramsey krzyczał i śmiał się z konkurencji, nie byłby tak intensywny bez dramatycznej i czasami dziwacznej muzyki w tle.
Dostałeś tę część? Dramatyczna i dziwna. Mówiąc dokładniej, istnieją specyficzne gatunki muzyki zwane Orchestral Tension i Dramedy. Następnym razem, kiedy oglądasz reality TV, krytycznie słuchaj różnych gatunków, a jako producent muzyczny i kompozytor skup się na instrumentacji.
Jakiego rodzaju sznurki są używane? Jaki rodzaj bębnów słyszysz najczęściej? Jakiego rodzaju akordy są używane? Czy jest to więcej niż jeden rodzaj bębna, czy różne rodzaje? Czy są to syntezatory, czy głównie instrumenty akustyczne?
2. Ściana do ściany
Czy kiedykolwiek policzyłeś te małe fragmenty muzyki, które są w jednym odcinku? W ciągu godziny pokazu musi być więcej niż 50 różnych kawałków - od początku do końca.
Oto termin branżowy, który powinieneś poznać: "od ściany do ściany". Pomyśl, ile programów reality TV jest obecnie nadawanych, a teraz spróbuj zrozumieć, ile nowych programów powstaje w Hollywood miesiąc po miesiącu.
Przemysł telewizyjny jest maszyną non stop, a każdy odcinek, sezon po sezonie będzie wymagał dużej ilości muzyki. Nie ma możliwości, aby jeden kompozytor mógł wyczarować wszystkie te wskazówki do jednego odcinka w tych napiętych harmonogramach produkcji i terminach. Po jasnej stronie - zawsze jest miejsce dla większej liczby kompozytorów.
3. Łańcuch dowodzenia
Lepiej zrozumieć, jak działa branża telewizyjna. Istnieje łańcuch dowodzenia - jak większość dużych produkcji.
Użyjmy jako przykładu trzymania się Kardashianów. Ryan Seacrest jest producentem wykonawczym tego show. To on jest tym, który ma wszystkie pieniądze. Więc masz nadzorcę muzycznego. Kierownik muzyczny jest tym, który odpowiada za wybór muzyki do programu.
Jaki rodzaj muzyki będzie pasował do tego odcinka? Czy Kim Kardashian jest w najnowszym klubie w Las Vegas, czy też spędza weekend w Hawanie z rodziną? Każdy występ wymaga odpowiedniego podkładu muzycznego, który będzie pasował do treści tego odcinka.
Kierownik muzyczny nie jest tym, który wymyśla muzykę. Musi dotrzeć do firm licencjonujących/wydających muzykę, aby zdobyć towar. Wydawca muzyczny mógłby sam być kompozytorem, ale byłoby to zadanie niemożliwe, aby sprostać wymaganiom całej muzyki wymaganej do jednego odcinka.
Na koniec, to ty - kompozytor na dole łańcucha. Twoim zadaniem jest skomponowanie jak największej ilości muzyki na najwyższym poziomie, a następnie przekazanie jej Twojemu wydawcy, aby mógł ją przekazać przełożonemu.
Więc jak się wyróżniasz?
4. One-Stop-Shop
Musisz być w jednym miejscu. W licencjonowaniu muzyki chodzi o to, że każdy może grać. To znaczy, że będziesz walczył z najlepszymi i najgorszymi. Jeśli zrobisz trochę badań, są wielkie nazwiska jak Hans Zimmer, Fergie i Questlove, które zarabiają na produkcji muzyki dla telewizji.
W mojej skromnej opinii, myślę, że potrzebujesz trochę więcej umiejętności niż przeciętny producent sypialni, ponieważ wymaga to trochę więcej techniki i teorii muzyki, aby konkurować. Musisz umieć pisać w niezliczonej ilości gatunków. Nie możesz być producentem hip-hopowym, który uważa, że hip-hop jest najlepszym gatunkiem na świecie i nie chce się rozgałęziać.
Jeśli obejrzysz kilka różnych programów w różnych sieciach, zdasz sobie sprawę, że nie wszystkie programy mają ten sam styl muzyczny. Są Orchestral Tension, Dramedy, Progressive Dance, Future Bass, Dubstep i Synthwave, by wymienić tylko kilka z nich. Im więcej gatunków możesz skomponować, tym większe masz szanse na udaną współpracę z firmami licencjonującymi muzykę.
To nie wszystko. Musisz być w stanie mieszać i opanować swoje utwory od początku do końca na bardzo wysokim poziomie. Oczywiście, możesz zapłacić komuś za wypolerowanie swoich utworów, ale terminy są niewybaczalne, więc musisz wysłać swoją muzykę tak szybko, jak to możliwe. Terminy są średnio około tygodnia, jeśli są hojne. Niektóre z nich mają ten sam dzień zwrotów!
Miksowanie i mastering też nie jest tanie. Właśnie dlatego kompozytorzy, którzy potrafią to wszystko zrobić, najlepiej nadają się do tego rodzaju pracy. Jeśli uważasz, że masz to, co trzeba - daj z siebie wszystko!
Teraz, gdy znasz już tylko podstawy tego, w co się pakujesz, powinieneś mieć jakieś pojęcie o tym, na czym stoisz. Komponowanie muzyki dla telewizji to zabawa! Może być również stresujące, gdy starasz się dotrzymać terminów, pracując na pełny etat. Może być również frustrujące jako twórca pracować w ramach ograniczeń i konkretnych wytycznych.
Jednak słuchanie Twojej twórczości w telewizji dla mas może być jednym z najbardziej satysfakcjonujących i potwierdzających uczuć na świecie jako producenta muzycznego.
Tags: featuring muzyka filmowa licencjonowanie producenci publikacja songwriting synchronizacja muzyka telewizyjna