[Uwaga redaktorów: Ten artykuł został napisany przez Suzanne Paulinksi. ]
Jest milion rzeczy, które można zrobić, aby występy na żywo nie były do dupy. Czy to filmowanie siebie, (abyś mógł oglądać i krytykować odtwarzanie), zakupy w odpowiednim stroju, czy po prostu upewnienie się, że wybierasz odpowiednie utwory dla swojej publiczności, zawsze są elementy, które możesz poprawić.
Jednak nawet dla tych, którzy wybierają najlepsze piosenki, robią swoje wokalne wzloty, dodają tancerzy (w razie potrzeby), dziękują dźwiękowcowi i barmanom oraz tworzą imponujący merch show, są trzy rzeczy, o których wielu muzyków wciąż zapomina włączyć do swoich występów, które mogą zrobić całą różnicę, jeśli chodzi o angażowanie publiczności.
Kiedy masz już piosenki w dół i masz czas, aby opanować swój rytuał przed pokazem, aby uzyskać swoją energię i skupić się tam, gdzie trzeba, złożyć te trzy praktyki w mixie.
1. Stage It
Bycie "autentycznym" i "w tej chwili" nie musi oznaczać, że nie ma mowy o planowaniu występu na scenie. Twoi widzowie nie tylko oglądają twoje piosenki, ale także obserwują cię w przerwie między piosenkami.
Wykonanie" obejmuje każde przejście piosenki, więc ćwicz je. Kiedy powiesz im o swoim towarze? Kiedy powiesz im, żeby śledzili cię w mediach społecznościowych? Kiedy zachęcisz ich do zrobienia grupowego zdjęcia, aby znaleźli się w sieci i oznaczyli się? Pamiętaj, aby za każdym razem podawać tylko jedno wezwanie do działania (CTA). Nie przytłaczaj tłumu (zwłaszcza w hałaśliwym barze) więcej niż jedną rzeczą do zrobienia pomiędzy każdą piosenką.
Ważne jest również, aby ćwiczyć te przejścia, kiedy ćwiczysz muzykę, więc kiedy przyjdzie czas na show i pojawi się problem z monitorem lub mikrofonem, będziesz wystarczająco przygotowany, aby go oskrzydlić i utrzymać publiczność rozrywkową lub zajętą. Jeśli zbytnio skupisz się na tym, co dzieje się przed tobą na scenie, stracisz ich uwagę.
Oprócz przejść między utworami, określ, w jaki sposób będziesz korzystać ze sceny.
Jeśli jesteś piosenkarką, to kiedy przejdziesz na lewą/prawą stronę sceny? Kiedy chwycisz statyw mikrofonu w dramatycznym momencie piosenki?
Jeśli jesteś na gitarze, kiedy wyjdziesz na scenę, żeby rozruszać tłum? Perkusiści - kiedy wstaniesz i zaczniesz klaskać w tłum?
Jeśli jest to super mała scena, na której ruch jest ograniczony, upewnij się, że używasz swojego ciała do wyrażenia tego, co mówisz w piosence (patrz #2).
Ponownie, choć miło jest żyć chwilą, powinieneś mieć wyobrażenie o tym, kiedy wyjdziesz z rutyny podczas grania tej piosenki. Bycie na żywo na scenie to nie czas, by skupiać się na grze piosenki. Powinieneś ćwiczyć na tyle dużo, że przychodzi czas na show, gra jest drugą naturą i jesteś skupiony na tłumie.
Ciasne show, które płynie na scenie i ma sens dla publiczności, to najlepszy sposób, aby pozwolić im wpaść do niego i cieszyć się nim, zamiast studiować swoje niezręczne postawy i przypadkowe ruchy na scenie. Jeśli wygląda na to, że wykonujesz ten utwór po raz pierwszy, publiczność może nie dostrzec żadnej realnej wartości w tym, co im dajesz.
Showmanship jest ważnym zestawem umiejętności, które należy posiadać - daje to Twoim fanom powód, aby chcieć wyjść i zobaczyć Cię na żywo, kiedy w przeciwnym razie mogliby zostać w domu i słuchać Twoich utworów.
2. Wyraź swoje całe siebie
Możesz być introwertykiem, jeśli chodzi o bycie na scenie, ale musisz trenować siebie, aby występować z otwartymi oczami. Nawet jeśli udajesz i patrzysz nieco ponad głowami ludzi, zawsze upewnij się, że otwierasz oczy i patrzysz w tłum.
Podobnie jak ćwicząc swoje przejścia, wybieraj linie w swoich piosenkach, aby połączyć się z publicznością przed czasem. Występ na żywo wymaga gry aktorskiej. Waszym zadaniem jest przekazanie publiczności przesłania piosenki. Nawet jeśli nie jesteś tym, który śpiewa, jeśli piosenka jest o złamanym sercu, nie stój tam grając z dużym uśmiechem na twarzy. Wejdź do tej piosenki.
Zawsze należy pamiętać, że rzeczy na scenie muszą być przesadzone, aby były odczuwalne przez publiczność. Pomyślcie: jazzowe dłonie! Jeśli wskazujesz na tłum, upewnij się, że wyciągasz rękę mocno i w pełni, a nie tak, jakbyś przypadkowo coś wskazywał. Zrób swoje ruchy mocno i celowo.
Ludzie będą cię szukać fizycznych wskazówek, jak powinni się czuć i działać. Więc jeśli pozwalasz, aby piosenka była wyrażona poprzez mowę ciała i mimikę twarzy, osoby znajdujące się na widowni, na pewnym poziomie, otrzymają wiadomość o tym, jak powinny się czuć.
Kiedy twoje ciało nie odzwierciedla tego, co zostało powiedziane, może to często powodować dezorientację i dysonans w ogólnym przekazie, który próbujesz przekazać.
3. Włączyć pozostałe
Tak samo jak pokazanie publiczności, jak powinna się czuć, najlepszym sposobem na skłonienie jej do interakcji z Tobą jest pierwsza interakcja z innymi członkami Twojego zespołu. Jeśli jesteś solowym aktorem akustycznym, spróbuj zaangażować kogoś w szczególności z publiczności. Ludzie będą się czuli oddzieleni od Twojego występu, kiedy zademonstrujesz, że nie chodzi tylko o Ciebie na scenie.
Zawsze pamiętaj, że publiczność nie jest tam po to, aby czuć się dobrze; jesteś tam, aby pomóc im zapomnieć o wszystkim innym w ich umysłach i zabrać ich w podróż z muzyką. Rób, co możesz, aby ich uspokoić i zagubić się w swoim występie.
Żądajcie od nich mniej (tj. "zbliżcie się do sceny!") i żądajcie więcej od siebie (a może i od członków waszego zespołu), aby nadać ton i poziom energii potrzebny do tego, aby poczuli się zmuszeni do samodzielnego zaangażowania. Kiedy ludzie gubią się w występie, mniej się martwią, że będą wyglądać niezręcznie lub jako pierwsi zbliżą się do sceny.
Jeśli chcesz, aby koncertowicze powiedzieli swoim znajomym o Twoim następnym występie lub oznaczyli Cię na zdjęciach, które zamieszczą w sieci, będziesz musiał sprawić, aby poczuli, że włożyłeś w to pewien wysiłek, aby ten występ był dla nich wyjątkowy.
Nie należy traktować pokazów jako pojedynczych chwil w czasie. Wykorzystaj każdy z nich do poprawy dla następnego. Bądź przygotowany na to, że muzyka przychodzi tak naturalnie, że możesz skupić się na tym, co mówi Ci publiczność. Czego oni od ciebie potrzebują? Co ich zjedna? Oni ci powiedzą. Czy ty słuchasz?
Suzanne Paulinksi jest konsultantem artystycznym od ponad 10 lat działającym w branży muzycznej i właścicielem The Rock/Star Advocate.