[Uwaga redaktorów: Ten artykuł został napisany przez Hugh McIntyre'a.]
Wielu muzyków chce wierzyć, że jeśli będą tworzyć wielką sztukę, zostaną potraktowani poważnie. To, co starają się przekazać światu, zostanie natychmiast zrozumiane, miliony będą chciały skonsumować to, co robią, a wszyscy w branży będą chcieli z nimi pracować ze względu na ich niesamowity talent.
Czasami tak się zdarza, ale talent i zdolność do tworzenia pięknych piosenek czy albumów nie jest wystarczająca. Bycie traktowanym poważnie jako muzyk (szczególnie jako ten, który albo zarabia na życie muzyką, albo do tego dąży) jest trudne, więc oto kilka wskazówek, które mogą ci trochę ułatwić sprawę.
1. Prawdziwa strona internetowa
Serwis społecznościowy przejął i zastąpił tradycyjne strony internetowe, jeśli chodzi o wiele funkcji, ale to nie oznacza, że i tak nie są one potrzebne. Fani najprawdopodobniej wybiorą się na Twittera lub Facebooka, aby dowiedzieć się o zbliżających się datach tras koncertowych, kiedy nowa muzyka ma spaść i połączyć się z Tobą, ale strona internetowa jest nadal ważna. To sprawia, że wyglądasz, jakbyś traktował to poważnie jako profesjonalista, i jest to świetne miejsce do przechowywania wszystkiego, co może nie działać na społecznej.
Twoja strona internetowa, która powinna być przyjemna dla oka i która nie powinna wyglądać zbyt amatorsko, ale która nie musi być wykonana przez profesjonalnego web developera, który obciąży cię tysiącami dolarów (obecnie jest wiele stron, na których każdy może wyprodukować coś, co jest całkowicie akceptowalne), powinna pomieścić wszystko, co jest związane z tobą i twoją muzyką. Daty wycieczek, sklep internetowy, linki do kont społecznościowych, linki do słuchania muzyki na platformach streamingowych i oglądania filmów na YouTube, występy w mediach, zdjęcia, być może blog, a nawet dane kontaktowe powinny być obecne, a nie ma lepszego sposobu, aby wrzucić wszystko do jednego worka niż na własnej stronie internetowej.
2. Oczywiste społeczne i e-mailowe adresy
Możesz mieć kilka zabawnych pomysłów na to, co by było dobre w kanałach społecznościowych, ale to nie zawsze działa na Twoją korzyść, bez względu na to, jak mądre mogą być. Twoi najbardziej zagorzali fani zapamiętają Twoje @, ale wybór czegokolwiek innego niż Twój prawdziwy muzyczny moniker może prowadzić do zamieszania. Natknąłem się na kilka przypadków, w których nie mogę znaleźć zespołu lub wokalisty na jakimś kanale społecznościowym, ponieważ zdecydowali się oni nie używać swojej prawdziwej nazwy.
To samo powinno dotyczyć twojego adresu e-mail, którego będziesz dużo używać, gdy po raz pierwszy zaczniesz rezerwować swoje własne programy i dotrzesz do blogerów i playlisterów. Minęły już czasy, kiedy miałeś w Hotmailu adres w stylu nazwy ekranu lub coś podobnego, co poszło w parze z dodo. Jeśli chcesz, aby ludzie traktowali Cię poważnie i od razu rozpoznawali, skąd pochodzi wiadomość na górze skrzynki odbiorczej, trzymaj się marki Twojego zespołu, nazwy, pod którą nagrywasz, a może Twojej własnej. Jeśli jest to cokolwiek innego niż te opcje, ludzie mogą w ogóle nie otworzyć maila, a Ty nie musisz utrudniać sobie tej pracy bardziej niż to już jest.
3. Zróbcie profesjonalne zdjęcia
W większości przypadków wystarczą szybkie zdjęcia zrobione czyimś telefonem, a ludzie nie potrzebują najwyższej jakości zdjęć, jeśli chodzi o takie platformy jak Facebook, Twitter czy Instagram. Oczywiście, powinny to być świetne ujęcia i powinny być interesujące do oglądania, ale nie potrzebujesz fotografa, który będzie Cię śledził.
Mimo to, kilka profesjonalnych zdjęć to długa droga, a z jednej sesji zdjęciowej można uzyskać wiele korzyści. Niezależnie od tego, czy zatrudniasz fotografa - czy też po prostu masz przyjaciela, który jest pochylony nad zdjęciami - zrobisz kilka znakomicie skomponowanych, pięknych inscenizowanych zdjęć, które zostaną później zmontowane, potrzebujesz przynajmniej kilku opcji, które będziesz mógł wykorzystać na wiele sposobów. Będziesz je wysyłał do mediów, także na swojej stronie internetowej, i nie tylko będziesz się nimi dzielił na portalach społecznościowych, ale także będą służyły jako Twoje awatary.
4. Album jakości Sztuka
Nie chodzi o to, że nie kocham tego, co możesz robić w MS Paint (jeśli ktoś jeszcze to ma), kupowanie wysokiej jakości okładek albumów to świetny sposób na to, aby ludzie, którzy jeszcze nie wiedzą, kim jesteś, spróbowali twojego utworu lub albumu. Wizualność, która towarzyszy danemu utworowi, powinna być pociągająca, i to ma większe znaczenie niż wielu muzyków chciałoby to przyznać. Omijanie tego kroku może spowodować, że ludzie będą pomijać Twoje najnowsze wydawnictwo, zamiast pozwalać mu grać.
Znowu nie sugeruję, abyś organizował sesję zdjęciową i wydawał tysiące na wystawienie czegoś misternego za każdy kawałek, który upuścisz, ale zapłacenie kilku dolców za znalezienie freelancera będzie warte tej inwestycji. Przyciągające wzrok, kolorowe, piękne dzieło sztuki może wystarczyć, aby zebrać kilka strumieni i zyskać nowych fanów.
5. Jakość Studia i Pracownia
Twoja piosenka może być najpiękniej napisanym utworem w historii, ale jeśli jakość nagrania jest okropna, to kto będzie chciał jej posłuchać? Dema to dema, a wersje na żywo lub akustyczne mają różne zasady, ale jeśli produkujesz i wydajesz gotowy utwór lub pełnometrażowy, musisz zrobić wszystko, co w Twojej mocy, by brzmiał dopracowany i idealny.
Tak, wysokiej jakości studia nagraniowe, a także producenci, mikserzy i inżynierowie, którzy tam pracują, mogą być w cenie wyższej, ale jeśli wyłudzisz swoje ciężko zarobione pieniądze za coś, co w końcu nie brzmi dobrze, to nie jest nic warte. Osobiście musiałem powiedzieć wielu muzykom, że tak naprawdę nie mogę powiedzieć, czy wysłany przez nich utwór jest jakiś dobry, ponieważ nie mogę ominąć strasznej jakości nagrania, która zrujnowała mi to doświadczenie.
6. Wykształć się!
Kiedy po raz pierwszy zaczynasz swoją karierę jako muzyk, prawdopodobnie nie będziesz miał pieniędzy na zatrudnienie publicysty, menedżera i agenta rezerwacji, i to dobrze! To dużo pracy i trudno jest nosić tak wiele kapeluszy, jak jedna osoba, ale dopóki pieniądze nie zaczną napływać, to jest to, przez co wielu artystów przeszło (i ty możesz robić to samo).
Podczas gdy większość ludzi zrozumie, że nie jesteś dobrze wyszkolony w niektórych dziedzinach, nie daje ci to prawa do marnowania czyjegoś czasu i bycia nieprofesjonalnym. Zanim zaczniesz rezerwować pokazy, sięgać do mediów, kontaktować się ze studiami i tak dalej, zrób swoje badania! Przeczytaj o tym, jak działają te branże, jak funkcjonują, jakie kroki należy podjąć, aby dotrzeć z miejsca, w którym się znajdujemy do miejsca, w którym chcemy być, i naucz się najlepszych praktyk. Jeśli nauczysz się w miarę postępów, spalisz mosty i zmarnujesz dużo czasu, ale jeśli poświęcisz się zrozumieniu czegoś, zanim spróbujesz, wysiłek się opłaci.